तेलंगाना राइजिंग ग्लोबल समिट 2025 में, सरकार ने राज्य को 2047 तक एक वैश्विक रचनात्मक केंद्र में बदलने के लिए एक महत्वाकांक्षी दृष्टिकोण निर्धारित किया, जिसमें प्रमुख फिल्म निर्माताओं, निर्माताओं, अभिनेताओं और निवेशकों को एक पैनल चर्चा के लिए एक साथ लाया गया, जिसका शीर्षक था ‘सिनेमा 2047: तेलंगाना को एक वैश्विक रचनात्मक केंद्र में बदलना’. सत्र में पता चला कि कैसे उद्योग और सरकार एक ऐसे पारिस्थितिकी तंत्र के निर्माण के लिए सहयोग कर सकते हैं जो कहानी कहने को बढ़ावा देता है, प्रतिभा का समर्थन करता है और भारतीय सिनेमा को दुनिया भर में ले जाता है।

पैनल चर्चा से पहले, तेलंगाना के सड़क और भवन, राष्ट्रीय राजमार्ग, नागरिक उड्डयन और सिनेमैटोग्राफी मंत्री, कोमाटिरेड्डी वेंकट रेड्डी ने एक मुख्य भाषण दिया, जिसमें राज्य की दीर्घकालिक रचनात्मक महत्वाकांक्षाओं को सामने रखते हुए हैदराबाद के फिल्म उद्योग के ऐतिहासिक विकास का पता लगाया गया। मंत्री ने स्टूडियो विकास की वंशावली का पता लगाया, जिसकी शुरुआत 1956 में सारथी स्टूडियो से हुई, उसके बाद 1976 में रामकृष्ण और अन्नपूर्णा स्टूडियो, फिर 1984 में पद्मालय स्टूडियो और 1989 में रामानायडू स्टूडियो।

मंत्री के संबोधन के बाद, अभिनेता अर्जुन कपूर द्वारा संचालित पैनल चर्चा पिछले 25 से 30 वर्षों में उद्योग की यात्रा पर निर्माता दग्गुबाती सुरेश बाबू के प्रतिबिंब के साथ शुरू हुई। उन्होंने याद किया कि कैसे एक छोटे से कर प्रोत्साहन और सरकारी समर्थन के कारण तेलुगु फिल्म उद्योग चेन्नई से हैदराबाद स्थानांतरित हो गया, जहां मजबूत बुनियादी ढांचा तेजी से विकसित हुआ। निर्देशक राकेश ओमप्रकाश मेहरा ने तर्क दिया कि रचनात्मक उत्कृष्टता बुनियादी ढांचे से पहले होनी चाहिए। उन्होंने लेखन के लिए एक समर्पित स्कूल का आह्वान किया और कहा कि भारत को गर्व, विविधता और जिज्ञासा से प्रेरित युवा कहानीकारों को विकसित करना चाहिए।

मलयालम अभिनेता आसिफ अली ने कहा कि हैदराबाद मलयालम उद्योग के लिए एक तकनीकी रीढ़ के रूप में कार्य करता है, जो उन्नत उपकरण और रचनात्मक सहायता प्रदान करता है। उन्होंने कहा, तेलुगु उद्योग ’20 साल आगे’ महसूस करता है, और उन्होंने गहन सहयोग के लिए उत्साह व्यक्त किया। निर्माता अल्लू अरविंद ने इस बात पर प्रकाश डाला कि वैश्विक कहानियाँ स्थानीय स्तर पर शुरू होती हैं। का हवाला देते हुए कन्तारा और पुष्पाउन्होंने कहा कि अंतरराष्ट्रीय फ्रेंचाइजी की नकल करने की आकांक्षा से ज्यादा ईमानदारी और जड़ता मायने रखती है।

निर्माता श्याम प्रसाद रेड्डी ने सिनेमा को प्रभाव के सबसे शक्तिशाली रूपों में से एक बताया, जो सीमाओं के पार संस्कृति को आकार देने में सक्षम है। के उदाहरण का उपयोग करना टैम्पोपोएक जापानी फिल्म जिसने रेमन में वैश्विक रुचि जगाई, उन्होंने आर्थिक अवसरों को चलाने के लिए सिनेमा की क्षमता का चित्रण किया।

अभिनेता-निर्देशक रितेश देशमुख ने कहा कि भारत को उत्पादन, निर्देशन और तकनीकी प्रतिभा को मजबूत करने के लिए एकीकृत फिल्म शहरों और औपचारिक प्रशिक्षण संस्थानों का निर्माण करना चाहिए। उन्होंने कहा, क्षेत्रीय सिनेमा तभी फलता-फूलता है, जब इसकी जड़ें संस्कृति में गहराई से जुड़ी होती हैं, जिसके बाद इसकी सार्वभौमिकता निखर कर सामने आती है।

चर्चा सिनेमा में महिलाओं की ओर भी मुड़ गई। निर्देशक और निर्माता जोया अख्तर ने कहा कि मुंबई सफल रही क्योंकि प्रमुख प्रोडक्शन हाउस और पुरुष सितारों ने महिला निर्देशकों पर भरोसा किया, जिससे सुरक्षित, सम्मानजनक और समावेशी सेट तैयार हुए। अभिनेत्री जेनेलिया देशमुख ने कहा कि हैदराबाद ने उन्हें हमेशा सुरक्षित और मूल्यवान महसूस कराया है। अपने करियर की शुरुआत में, वह अक्सर सेट पर अकेली महिला होती थीं, फिर भी मजबूत महिला निर्माताओं की उपस्थिति ने उन्हें यह विश्वास दिलाया कि वह और अधिक कर सकती हैं।

बंगाली फिल्म निर्माता अनिरुद्ध रॉय चौधरी ने कहा कि राज्य के समर्थन, प्रोत्साहन और आधुनिक तकनीक से, अंतर-क्षेत्रीय कहानियां फल-फूल सकती हैं, जिनमें पश्चिम बंगाल और हैदराबाद दोनों में निहित कथाएं शामिल हैं।