यह साल का वह समय है जब दुनिया के सबसे बड़े थिएटर फेस्टिवल का जश्न मनाने के लिए सभी सड़कें दिल्ली के ब्रॉडवे के मंडी हाउस चौराहे की ओर जाती हैं। अपने 25वें संस्करण में, भारत रंग महोत्सव (बीआरएम) पहले से कहीं अधिक बड़ा और विविध है, और इसके प्रभारी चितरंजन त्रिपाठी टैगलाइन: ‘संवाद संस्कृतियों का’ को मंच देने की दिशा में आगे बढ़ रहे हैं। नेशनल स्कूल ऑफ ड्रामा के निदेशक कहते हैं, “विचार विचारों, संस्कृतियों और रचनात्मकता के लोकतांत्रिक आदान-प्रदान के लिए एक मंच प्रदान करना है। पहली बार, बीआरएम हर राज्य और केंद्र शासित प्रदेश में आयोजित किया जा रहा है। लेह से लक्षद्वीप तक, हम थिएटर को देश के सबसे दूरदराज के हिस्सों में ले जा रहे हैं।”

25-दिवसीय कार्यक्रम में प्रदर्शित विविधता और समावेशिता को रेखांकित करते हुए, त्रिपाठी ने कहा कि इस उत्सव में निशि और तुलु से लेकर सिंधी और मैथली तक 228 भारतीय और विदेशी भाषाओं और बोलियों में 277 प्रस्तुतियां शामिल हैं। “एक मील का पत्थर वर्ष होने के नाते, हमने बच्चों के त्योहार जश्न-ए-बचपन को बीआरएम में समाहित कर लिया है। आदिरंग खंड आदिवासी समुदायों में पारंपरिक प्रथाओं पर ध्यान केंद्रित करता है। कठपुतली थिएटर और नृत्य नाटक, जिन खंडों को अक्सर त्योहार में नजरअंदाज कर दिया जाता है, उन्हें उनका हक दिया गया है।”

त्रिपाठी के लिए, मूलमंत्र एक “गैर-अभिजात्य” मंच बनाना है जो न केवल बड़े नामों और समूहों पर बल्कि दूरदराज के केंद्रों के लोक थिएटर कलाकारों पर भी ध्यान केंद्रित करता है। त्रिपाठी कहते हैं, ”हमारे पास यौनकर्मियों, ट्रांसजेंडर लोगों और शारीरिक रूप से विकलांग कलाकारों जैसे हाशिए के वर्गों का प्रतिनिधित्व है।”

आवाज़ों की विविधता के बारे में त्रिपाठी का कहना है कि नुक्कड़ नाटक उत्सव का एक महत्वपूर्ण घटक है। “तब हमारे पास संजय मिश्रा प्रदर्शन कर रहे हैं घसारिर कोटवाल. मैंने जो देखा है, यह इस समय विजय तेंदुलकर के खेल को प्रस्तुत करने का एक बहुत ही दिलचस्प तरीका है।

1996 बैच के पूर्व छात्र, त्रिपाठी खुद को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में वर्णित करते हैं जो विभिन्न पीढ़ियों और दृष्टिकोणों को समायोजित कर सकता है। उन्होंने कहा कि दिग्गजों को उभरने में समय लगता है और युवा प्रतिभाओं के साथ धैर्य रखना चाहिए।

त्रिपाठी कहते हैं, “जानकारी से भरी दुनिया” में, एनएसडी के छात्र अभी भी गुरुकुल जैसी जगह से मिलने वाले आध्यात्मिक माहौल के कारण अपना ध्यान केंद्रित रखते हैं। “योग दिनचर्या का हिस्सा है क्योंकि यह युवा कलाकारों के शरीर और आत्मा को संरेखित करता है।”

एक लम्हा जिंदगी में जूही बब्बर सोनी | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

एक अभिनेता-निर्देशक के रूप में सक्रिय, त्रिपाठी याद दिलाते हैं कि सिनेमा के मूल में अभी भी एक पटकथा है। “रंगमंच अन्य रूपों के लिए अपने दरवाजे बंद नहीं कर सकता। यह भरत मुनि के चार स्तंभ हैं, अंगिका (भावात्मक), वाचिका (मौखिक), आहार्य (वेशभूषा), और सात्विक (भावनात्मक), में उल्लेख किया गया है Natyashastraजो सभी प्रदर्शनों का आधार बनता है, चाहे वह ओटीटी हो, सिनेमा हो या रील हो। एक संस्था के रूप में, हमें अपनी पहुंच विभिन्न प्लेटफार्मों तक फैलानी होगी जहां थिएटर का अभ्यास किया जाता है।

पत्ते पर

हिंद 1957

बाद का शानदार मंचीय रूपांतरण मुगलों जिसने राजधानी को वश में कर रखा था, इस शुक्रवार, फ़िरोज़ अब्बास खान “अधिक अंतरंग स्थान” पर लौट रहे हैं हिंद 1957अगस्त विल्सन के पुलित्जर-विजेता नाटक का रूपांतरण बाड़। सचिन खेडेकर की मुख्य भूमिका के साथ, खान कहते हैं, “यह एक मुस्लिम परिवार के इर्द-गिर्द केंद्रित है जो विभाजन के बाद समुदाय की छवि से जूझ रहा है।”

पीछे मुड़कर देखने पर खान को वह बात याद आती है सेल्समैन रामलाल यह पहला नाटक था जिसे उन्होंने महोत्सव में सतीश कौशिक की मुख्य भूमिका में मंचित किया था। “यह सबसे आनंददायक अनुभवों में से एक था। सतीश ने एक थके हुए बूढ़े व्यक्ति के रूप में प्रवेश किया जो अपने आसपास की दुनिया को समझने में असमर्थ था, और दर्शकों ने जोरदार तालियाँ बजाईं।”

एक लम्हा जिंदगी में जूही बब्बर सोनी | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

Ek Lamha Zindagi

दिलचस्प बात यह है कि इस शनिवार को यह अपने 25वें शो में है। एक लम्हा जिंदगी – एक प्रेम कहानी: 1938-1979, द व्यक्तिगत हो जाता है सार्वभौमिक जैसा कि जूही बब्बर सोनी सज्जाद और रजिया जहीर, अपने नाना और दादी के बीच के प्रगाढ़ रिश्ते को जीवंत करती हैं। स्वतंत्रता आंदोलन की पृष्ठभूमि पर आधारित, यह प्रगतिशील लेखक आंदोलन के स्तंभ और भारतीय कम्युनिस्ट पार्टी के अगुआ सज्जाद और रजिया के संघर्षों का अनुसरण करती है, जिन्होंने साहित्य के प्रति अपने प्रेम के साथ पारिवारिक कर्तव्यों को संतुलित किया और उर्दू साहित्य में एक मजबूत नारीवादी आवाज के रूप में उभरीं।

वह अपनी मां नादिरा बब्बर से प्रेरित हैं Mere Maa Ke Haath, एक कलाकार के रूप में जूही की लचीलेपन और लेखन की गहराई के कारण एकल नाटक पिछले वर्ष लोकप्रिय हो गया है।

“मैंने एक नाटकीय पाठ करने का फैसला किया, लेकिन एक बार जब मैंने शुरू किया, तो मैंने पाठ का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। इसका हर हिस्सा मेरे साथ गूंज उठा। प्रदर्शन हिट था, लेकिन इसने मुझे बेचैन कर दिया।” परिवार के संग्रह में पर्याप्त शोध सामग्री उपलब्ध होने के कारण, उन्होंने अपने पति, अनुप सोनी से कहा कि वह इसे और विकसित करेंगी और एक पखवाड़े के भीतर पृथ्वी थिएटर में प्रदर्शन करेंगी। “बदलावों के साथ, यह अब अपनी मां और पिता की यात्रा को देखने वाली एक बेटी नहीं थी। यह अचानक रजिया और सज्जाद की सार्वभौमिक प्रेम कहानी में विकसित हुई। मैं मकरंद देशपांडे के पास पहुंचा, जिन्होंने निर्देशन किया था Mere Maa Ke Haath, मुझे यह तय करने में मदद करने के लिए कि क्या रखना है। चार दिनों की रिहर्सल के बाद, हमने प्रदर्शन किया और तब से भगवान दयालु हैं।”

युवा अभिनेताओं को संबोधित करते चितरंजन त्रिपाठी | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

जूही के पास एनएसडी की यादें हैं, जहां उन्होंने 1999 से प्रदर्शन किया है Yahudi Ki Ladki अपनी माँ के निर्देशन में. “हालांकि मैंने एनएसडी में पढ़ाई नहीं की है, लेकिन मुझे लगता है कि मैंने पूर्णकालिक पाठ्यक्रम किया है क्योंकि मेरे पिता, मां और पति प्रतिष्ठित संस्थान से हैं। यह एक नई ऊंचाई है क्योंकि इस बार मैंने नाटक का संकलन और सह-निर्देशन भी किया है।”

Kaumudi

नाटककार-निर्देशक अभिजीत मजूमदार, जिन्हें खूब पसंद किया गया Kaumudi कुमुद मिश्रा अभिनीत नाटक का मंचन 10 फरवरी को किया जाएगा, याद है कि, एक किशोर के रूप में, अभिमंच 10 रुपये के टिकट के लिए वातानुकूलित अनुभव की गारंटी देता था। “बीआरएम की मेरी सबसे पुरानी यादें आसिफ अली हैदर खान (हाल ही में देखी गई) को देखना था Dhurandhar बाबू डकैत के रूप में) प्रदर्शन करते हैं। एक रात, वह एक साधु थे Anamnath Ka Potha, और अगले दिन, उन्होंने वामन केंद्रे की फिल्म में एक ट्रांसजेंडर व्यक्ति की भूमिका निभाई Jaane-Man. मैं पहचान नहीं पाया कि वह वही अभिनेता है जिसे मैंने पिछली रात पर्दे की घंटी बजने तक देखा था। यह थिएटर का जादू है जो मेरे साथ रहा।”

जातिगत भेदभाव सुर्खियाँ बनने के साथ, Kaumudi, जो की कहानी प्रस्तुत करता है The Mahabharata दलित दृष्टिकोण से एकलव्य और अभिमन्यु के भूत के बीच रूपक संवाद के माध्यम से एक बार फिर प्रासंगिक हो गया है। “मेरे लिए, The Mahabharata एक मिथक है जो अपने समय की सामाजिक वास्तविकताओं का प्रतिनिधित्व करता है। जातिगत भेदभाव का अनुभव दलितों के लिए सदियों से निरंतर बना हुआ है। यह सिस्टम और दूसरों के लिए है कि यह गुप्त हो जाता है और कभी-कभी सतह पर आ जाता है।” उनका कहना है कि वर्षों से लोगों के पास इसके अपने संस्करण हैं The Mahabharata और इसके पात्र उनके परिवेश के अनुकूल हैं।

स्वांग: जस की तस | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

मजूमदार का मानना ​​है कि एनएसडी जैसे संस्थानों को संस्कृति और कला के बीच अंतर को बनाए रखने में मदद करनी चाहिए। “संस्कृति प्रणालियों, अनुष्ठानों और परंपराओं का जश्न मनाने के बारे में है, जबकि कला उनकी आलोचना करने के बारे में है। यदि कला हर चीज का जश्न मनाना शुरू कर देती है, तो यह अपना उद्देश्य पूरा करना बंद कर देती है। कालिदास का जश्न मनाने और मंचन करने के बीच अंतर है Aashad Ka Ek Din वह उससे सवाल करता है.”

नाटककार और वरिष्ठ रंगमंच समीक्षक अनिल गोयल, जिनकी नवीनतम रचना है Ek Thi Ladki Urf Ve Kuchh Pal, तीन पीढ़ियों तक फैले एकतरफा प्यार की कहानी जिसमें आपातकाल के दौरान नागरिक स्वतंत्रता का निलंबन खलनायक की भूमिका निभाता है, को उत्सव के दौरान जारी किया गया था, जो उत्सव की विरासत और अखंडता की रक्षा के लिए गुणवत्ता से अधिक मात्रा के लिए गिरने के प्रति आगाह करता है।

महोत्सव के चयन जूरी में शामिल गोयल का कहना है कि ऐसे तैयार किए गए नाटकों में वृद्धि हुई है जिनमें फोकस की कमी है और उनका कहना है कि उनके अध्ययन से पता चलता है कि थिएटर दूरदराज के इलाकों में भी ओटीटी के लिए लेखन प्रतिभा खो रहा है। गोयल कहते हैं, ”हबीब तनवीर, बंसी कौल, केएन पणिक्कर और अब रतन थियाम जैसे दिग्गजों के निधन के बाद, रंगमंच के विभिन्न रूपों की बौद्धिक परंपरा में एक दरार आ गई है और नई पीढ़ी को उन बड़े स्थानों को भरने में समय लग रहा है।”

Bharat Rang Mahotsav is on till February 20