तेजी से पुस्तक वाले बड़े पैमाने पर उत्पादन और कुकी-कटर डिजाइनों पर हावी दुनिया में, उन उत्पादों की बढ़ती मांग है जो एक ऐतिहासिक कथा या एक दिलचस्प बैकस्टोरी ले जाते हैं। भारत स्वदेशी शिल्प के एक खजाने का घर है जो क्षेत्रीय सांस्कृतिक प्रभावों, अद्वितीय कारीगर कौशल और समय-सम्मानित तकनीकों का एक संयोजन है जो दशकों और कभी-कभी सदियों से सावधानीपूर्वक अभ्यास किया गया है। वे सामुदायिक प्रथाओं को समझाते हैं और पीढ़ियों को फैलाने वाले अनुष्ठानों और परंपराओं का प्रतीक हैं।
दुर्भाग्य से, ऐसे कई शिल्प आज कई कारकों के कारण अपना मूल्य खो चुके हैं, जिनमें मांग की कमी, कुशल कारीगरों की घटती संख्या और डिजाइनों का ठहराव शामिल है। “नोलवा स्टूडियो में, हम मानते हैं कि पारंपरिक भारतीय शिल्प में आधुनिक डिजाइन परिदृश्य को समृद्ध करने की क्षमता है। उनकी डिजाइन भाषा और शब्दावली स्थिर हो सकती है, लेकिन कौशल, प्रक्रियाएं और ज्ञान निश्चित रूप से प्रासंगिक हैं और समकालीन अभिव्यक्ति और पुनर्मूल्यांकन के लिए हमें संभावनाएं प्रदान करते हैं,” रोहित नाग, संस्थापक और क्रिएटिव डायरेक्टर, नोलवा स्टूडियो कहते हैं।
आधुनिक डिजाइनर समकालीन उत्पादों में स्वदेशी शिल्प की बारीकियों को एकीकृत कर रहे हैं, जिससे यह सुनिश्चित होता है कि प्रत्येक डिजाइन इतिहास और सांस्कृतिक महत्व का एक टुकड़ा वहन करता है। “इस तरह के उत्पाद मानव स्पर्श के मूल्य को मूर्त रूप देते हैं। धैर्य और उल्लेखनीय शिल्प कौशल की कहानी होने से परे, ऐसे उत्पाद स्वाभाविक रूप से अद्वितीय हैं, जहां कोई भी दो समान नहीं हैं। वे कुछ विशिष्ट के मालिक होने का आकर्षण प्रदान करते हैं और जिनका मूल्य केवल समय के साथ गहरा होता है। प्रत्येक शिल्प का एक अलग उद्देश्य होता है और स्थानीय जलविवाह और सामग्री के लिए एक गहरी संवेदनशीलता के साथ विकसित हुआ है,” एम्रिटा ने कहा।
ऐसे उत्पाद चरित्र, अर्थ और आत्मा को आधुनिक स्थानों में लाते हैं। “वे अतीत और वर्तमान के बीच एक पुल की पेशकश करते हैं, संस्कृति, प्रतीकवाद और तकनीक के सदियों में रहने वाले समकालीन लंगर डालते हैं। कई मायनों में, हमारी विकसित सौंदर्य प्रामाणिकता की वापसी है, और शिल्प उस यात्रा के लिए केंद्रीय है,” सिद्धार्थ रोहटगी, डिजाइन निदेशक, एफओएस लाइटिंग कहते हैं। यहाँ पाँच संगठनों पर एक नज़र है जो कार्यात्मक अभी तक सौंदर्य आंतरिक उत्पादों को बनाने के लिए भारतीय शिल्प की समृद्ध विरासत का लाभ उठाते हैं।
कास्ट एल्यूमीनियम शिल्प कौशल की एक उत्कृष्ट कृति। | फोटो क्रेडिट: फोस लाइटिंग
फोस लाइटिंग, नई दिल्ली
लक्जरी प्रकाश में मजबूत होने वाली एक प्रमुख प्रवृत्ति निजीकरण है। फोस लाइटिंग दृढ़ विश्वास की है कि रोशनी को न केवल एक स्थान को रोशन करना चाहिए, बल्कि भावना को भी उकसाना चाहिए। “हमारी दस्तकारी रोशनी लोगों को अपनी संस्कृति के घर का एक टुकड़ा लाने के लिए आमंत्रित करती है, जो कालातीत लालित्य को जोड़ते हुए उदासीनता को उगलती है। चाहे वह एक पीतल का लोटस लैंप हो या कश्मीरी कढ़ाई से सजी एक प्रकाश, ये तत्व कहानी और पदार्थ की परतों के साथ अंदरूनी हिस्से को ऊंचा करते हैं, प्रासंगिकता और भावना का एक स्पर्श जोड़ते हैं,” ब्रांड कुशल कारीगरों के साथ मिलकर काम करता है, और उनके दस्तकारी वाले लैंप और लाइटिंग जुड़नार में उम्र-पुराने शिल्प और तकनीक जैसे कि इनले और उत्कीर्णन हैं। पीतल नवकशी का काम, जहां जटिल हाथ-चिसेल्ड डिज़ाइन पीतल पर तैयार किए जाते हैं, का उपयोग मंदिर जैसी भव्यता को दीवार के स्कोनस और लटकन लैंप को उधार देने के लिए किया जाता है। आगरा से संगमरमर की जड़ना, पारंपरिक रूप से मुगल वास्तुकला में देखा गया, समकालीन लाइनों के साथ टेबल लैंप और दीवार रोशनी के रूप को बढ़ाने के लिए फिर से तैयार किया गया है। “हम कश्मीर से फैब्रिक लैंप शेड्स पर कश्मीर से नाजुक रशीदा कढ़ाई का उपयोग करते हैं, जो कि रोशनी में बनावट और गहराई को जोड़ने के लिए है। टेराकोटा और मिट्टी का काम, हाथ से ढाला और चित्रित किया जाता है, देहाती आउटडोर प्रकाश और गर्म परिवेश जुड़नार में अपना रास्ता खोजता है। अक्सर, हमारे कारीगर खुद को डिज़ाइन करने के लिए एक डिज़ाइन को व्यक्त करेंगे। रोहटगी।
दिव्य जोड़ी में पारंपरिक शिल्प के माध्यम से कृष्ण और राधा का संबंध है। | फोटो क्रेडिट: निवेदिता गुप्ता
फुरगोनॉमिक्स, नई दिल्ली
गुहा और जोया नंदुरदिकर द्वारा स्थापित, फुरगोनॉमिक्स अपने उत्पादों के लिए विभिन्न भारतीय शिल्पों जैसे कि मार्केट्री, तारकशी, सनजी और कोफगिरी जैसे विभिन्न भारतीय शिल्पों को फिर से जोड़ रहे हैं। नंदर्डिकर कहते हैं, “इरादा कम-ज्ञात शिल्प और उस सुंदरता को लाना है जो हम उन उत्पादों में रखते हैं जिन्हें हम डिजाइन करते हैं, जिससे उन्हें व्यापक दर्शकों तक पहुंचने और पीढ़ियों में पनपने की अनुमति मिलती है।” दोनों कंसोल टेबल में वार्डरोब और विभाजन और डोकेरा के लिए शटर में कारी कलामदानी, पिंजराकरी, और खटमबैंड जैसी शिल्प परंपराओं की खोज कर रहे हैं। गुहा कहते हैं, “हम अपरंपरागत तरीकों से कला रूपों का उपयोग करने का आनंद लेते हैं। हमारे सभी उत्पाद स्थानीय कारीगरों द्वारा उत्कृष्ट रूप से तैयार किए गए हैं जिन्होंने वर्षों से इन सामग्रियों और तकनीकों के साथ काम किया है।” ब्रांड के अन्य उत्पादों में उन कुर्सियों को शामिल किया गया है जिनके चिकना लकड़ी के रूप को चांदी के किनारों से समृद्ध किया जाता है, जो कोफगिरी को दिखाते हैं, जो एक दुर्लभ राजस्थानी शिल्प है, जहां लोहे या स्टील पर जटिल चांदी के इनले को किया जाता है। उन्होंने दो शटर और बेसाल्ट (इंडियन क्वार्टजाइट) से तैयार किए गए एक बेस स्टोरेज यूनिट को भी डिज़ाइन किया है। यह टुकड़ा मार्क्वेट्री और टर्कशी जैसी सजावटी लकड़ी के काम की तकनीकों का एक बोल्ड फ्यूजन है, जहां ठोस लकड़ी इन शिल्प रूपों के एक कलात्मक परस्पर क्रिया के लिए कैनवास के रूप में कार्य करती है। यहां, मजबूत ज्यामितीय ग्राफिक्स का उपयोग शिल्प की पारंपरिक व्याख्याओं से दूर करने के प्रयास में किया जाता है, जो सदियों पुरानी तकनीकों पर एक समकालीन लेंस की पेशकश करता है।
एक फ्यूचरिस्टिक बार कैबिनेट पर बिदरी जड़ना। | फोटो क्रेडिट: नोलवा स्टूडियो
नोलवा स्टूडियो, हैदराबाद
नोलवा स्टूडियो उन टुकड़ों को बनाकर पारंपरिक तकनीकों को फिर से संगठित कर रहा है जो न केवल विरासत में निहित हैं, बल्कि उपन्यास, समकालीन और विश्व स्तर पर प्रासंगिक भी हैं। ब्रांड बिदरी को पुनर्जीवित कर रहा है, जो एक जटिल और पारंपरिक धातु-इनले शिल्प है जिसमें ड्रॉप टेबल, लैंप और दर्पण जैसे अपने उत्पादों में एक सावधानीपूर्वक आठ-चरण प्रक्रिया शामिल है। “हमने बिदरी को संयुक्त किया, जिसे आम तौर पर विशुद्ध रूप से सजावटी होने के रूप में देखा जाता है, डिजाइन संवेदनाओं के साथ जो पारंपरिक रूप से शिल्प के साथ जुड़े नहीं होते हैं, जैसे कि अवांट-गार्डे, कार्बनिक रूप, न्यूनतावाद, और बड़े पैमाने पर अनुप्रयोगों को जो कि भविष्य को गले लगाने के लिए तैयार किया जाता है। अलंकरण और ऑब्जेक्ट के रूप और कार्य के लिए अभिन्न हो जाते हैं, ”NAAG कहते हैं। उदाहरण के लिए, उनके मोनोलिथ और क्षितिज लैंप रोशनी की मूर्तिकला वस्तुएं हैं, जबकि ड्रॉप टेबल एक कॉफी टेबल है जिसमें एक प्रतीत होता है कि एक लेविटेटिंग बेस है। ये सभी वस्तुएं कार्यक्षमता का एक तत्व होने के दौरान शिल्प, कलात्मकता और डिजाइन और सगाई को आमंत्रित करती हैं। नाग कहते हैं, “बिडरी मेटल को लिमिनल, फ्यूचरिस्टिक बार-कैबिन में लकड़ी के साथ मिलाकर, हम परिचित से परे शिल्प के लिए संभावनाओं का विस्तार कर रहे हैं, जिससे भविष्य में परंपरा को आगे बढ़ाने वाले आधुनिक हिरलूम्स बनते हैं।”
‘रफीक नी सुजनी’ विभाजन को डबल क्लॉथ तकनीक का उपयोग करके तैयार किया गया। | फोटो क्रेडिट: रोशन
डिजाइन का पालन करेंगे, अहमदाबाद
एक बहु -विषयक स्टूडियो जो मानता है कि “शिल्प जनरेशनल है जबकि डिजाइन जानबूझकर है”, डिजाइन नी दुकान ऐसे उत्पाद बना रहा है जहां भौतिकता, शिल्प कौशल और आध्यात्मिक दर्शन अभिसरण करते हैं। “चाहे हम एक स्थान या स्विंग डिजाइन करते हैं, हम अमूर्त, शिल्प की उदासीनता और कारीगर के लयबद्ध श्रम का अनुवाद करने की कोशिश करते हैं, एक मूर्त, वास्तुशिल्प उपस्थिति में। कारीगरों के साथ सहयोग के माध्यम से, शिल्प अब केवल एक वस्तु नहीं है; यह एक कार्यात्मक मूर्तिकला और परंपरा और सुदृढ़ता के बीच एक संवाद बन जाता है। फर्म वस्त्र, बेंत, या इनले के माध्यम से कलात्मक हस्तक्षेप के माध्यम से अलमारी प्रावरणी को बदल रही है, जिससे उन्हें केवल कार्यात्मक तत्वों से अधिक बना दिया गया है। तमिलनाडु से हैंडवोवन पट्टमदई पाई या पट्टामदई मैट का उपयोग न केवल अलमारी प्रावरणी में बल्कि झूलों में भी किया गया है, उनके लचीलेपन और मोड़ने की क्षमता को देखते हुए। शाह कहते हैं, “हमने अपनी एक वास्तुशिल्प परियोजनाओं में से एक के लिए एक विभाजन स्क्रीन बनाने के लिए गुजरात से सुजनी बुनाई का भी इस्तेमाल किया है।” उनकी धातु विघटन कुर्सी सटीक और मॉड्यूलरिटी की खोज है, एक निर्माण प्रणाली जो वेल्डिंग को समाप्त करती है, एलन कीज़ के साथ एक जटिल जॉइनरी सिस्टम पर निर्भर करती है। टीकवुड और सॉलिड मिल्ड ब्रास से तैयार किए गए, पीतल के पाइपों के साथ संरचनात्मक कनेक्शन बनाने के साथ, कुर्सी को भागों की किट के रूप में कल्पना की जाती है, जिससे पूर्ण डिस्सैमली और सहजता से फिर से आश्वासन दिया जाता है।
लकड़ी के एक ब्लॉक से बना, रूप नागा सरदारों के रीति -रिवाजों को दर्शाता है। | फोटो क्रेडिट: THC
पारंपरिक हस्तशिल्प केंद्र (THC), जोधपुर
यह फर्नीचर ब्रांड, जो कारीगरों के एक समुदाय की मेजबानी करने और कारीगर गिल्ड और शिल्प संस्कृतियों को जीवित रखने में गर्व करता है, कई शिल्प रूपों और सामग्रियों के साथ काम करता है। इनमें से कुछ में बोन इनले, लकड़ी की नक्काशी और लोहे के शिल्प शामिल हैं। उनकी प्रमुख विशेषज्ञता बोन इनले फर्नीचर में है, सोर्सिंग, बहाल करने और नागालैंड से विरासत नागा फर्नीचर के टुकड़ों को पुनर्जीवित करने के अलावा। बोन इनले की उत्पत्ति राजस्थान के शाही न्यायालयों में हुई थी और इसका उपयोग महलों, मंदिरों और क़ीमती हेरलूम को डिजाइन करने के लिए किया जाता था। यह प्रक्रिया काफी हद तक अपरिवर्तित रहती है: हड्डी का हर स्लिवर हाथ से कटा हुआ, आकार का होता है, और व्यक्तिगत रूप से नक्काशीदार लकड़ी में शामिल होता है। “हड्डी जड़ना काम हम करते हैं कि हम विरासत में गहराई से निहित हैं और पिछले करने के लिए बनाया गया है। प्रत्येक टुकड़ा को गुणवत्ता और शक्ति के लिए सावधानीपूर्वक सत्यापित किया जाता है। हम यह सुनिश्चित करते हैं कि उपयोग किए जाने वाले सभी ऊंट की हड्डी नैतिक रूप से खट्टा है, मुख्य रूप से ऊंटों से जो स्वाभाविक रूप से मर चुके हैं, और अक्सर स्थानीय अधिकारियों द्वारा प्रमाणित होते हैं,” प्रियांक गुप्ता, पार्टनर, टीएचसी कहते हैं। फर्म नागालैंड के जटिल लकड़ी के काम को संरक्षित करने के लिए भी समर्पित है। “हम प्रतीकवाद, सामुदायिक पहचान और कहानी कहने में निहित इस उम्र के पुराने शिल्प को पुनर्जीवित करते हैं। प्रत्येक टुकड़ा को पुरानी संरचनाओं से नैतिक रूप से खट्टा किया जाता है और पुनः प्राप्त सागौन लकड़ी का उपयोग करके सावधानीपूर्वक बहाल किया जाता है, THC की जोधपुर कार्यशाला में स्थिरता और प्रामाणिकता सुनिश्चित करता है। हॉर्नबिल और ज्यामितीय पैटर्न, जो गहरे सांस्कृतिक अर्थ को दर्शाते हैं, जो कि आधुनिक अंतरों के लिए एडाप्टेड हैं।”
