क्यों कई भारतीय दीर्घाएँ अब पुराने कलाकारों पर ध्यान केंद्रित कर रही हैं

पिछले साल के अंत में, अमितावा दास ने नई दिल्ली में एक एकल शो आयोजित किया, एक और समय में जो अब हैअपने करियर की एक विस्तृत श्रृंखला की विशेषता है – शुरुआती टुकड़ों से लेकर 1960 के दशक में वापस 2015 में बनाए गए कार्यों तक। यह शो श्राइन एम्पायर गैलरी और आर्ट एक्सपोज़र गैलरी के सहयोग से आयोजित किया गया था। यह मार्च, उपमहाद्वीप, मुंबई के किले जिले में एक आर्ट गैलरी, ने स्वर्गीय हक्कू शाह के काम के एक शो के साथ अपने दरवाजे खोले, अपनी कलात्मक यात्रा के सात दशकों पर प्रकाश डाला। गैलरी के सह-संस्थापक केशव महेंद्रू कहते हैं, “अक्सर बताई गई कहानियां मुख्यधारा की कथा बनाती हैं। हमारा ध्यान कला इतिहास पर ध्यान केंद्रित करता है।”

एक ‘अनटाइटल्ड’ अमितावा दास पेन एंड इंक ऑन पेपर (1992) थिरिन एम्पायर में

खोज शाह Jekare Angane Naurangiya (2002) उपमहाद्वीप में | फोटो क्रेडिट: रयान मार्टिस

जबकि पिछले दशक ने उभरते और शुरुआती कैरियर दृश्य कलाकारों पर एक अभूतपूर्व ध्यान केंद्रित किया है-निवासों और छात्रवृत्ति, नए पुरस्कार और अनुदान, और यहां तक ​​कि दीर्घाओं जैसे अवसरों के लॉन्च के साथ, यहां तक ​​कि अपने संबंधित रोस्टर में ताजा प्रतिभा को शामिल करने की तलाश में-संस्थानों और वाणिज्यिक गैलरी पारिस्थितिकी तंत्र में हाल ही में एक बदलाव आया है। अब स्थापित और देर से कैरियर कलाकारों को प्रदर्शित करने में एक सक्रिय रुचि है। रेट्रोस्पेक्टिव्स से लेकर बड़ी प्रदर्शनियों तक, दीर्घाएँ वरिष्ठ कलाकारों को मना रही हैं, चाहे वे सेवानिवृत्त हों, फिर भी व्यवहार में या यहां तक ​​कि मृतक भी। इस प्रस्थान को क्या चला रहा है? हम प्रमुख संग्रहालयों और दीर्घाओं से बात करते हैं।

“अमितावा की दृश्य भाषा दार्शनिक, काव्यात्मक और आत्मनिरीक्षण है, जैसे कि हम कई कलाकारों के साथ काम करते हैं, विशेष रूप से जिनकी प्रथाएं स्मृति, धारणा और मानवीय स्थिति को दर्शाती हैं”Anahita Tanejaसह-संस्थापक, श्राइन एम्पायर गैलरी। दास उनकी पीढ़ी के पहले कलाकार हैं जो उनके द्वारा प्रतिनिधित्व किए जाने वाले हैं।

Anahita Taneja (right) and Shefali Somani

एक अंतरजनन दृष्टिकोण

“कई लेट-कैरियर कलाकार अग्रणी थे। उनकी प्रथाओं को फिर से देखकर, हम उनके योगदान को स्वीकार करते हैं,” सनपारंटा गोवा सेंटर फॉर द आर्ट्स के सलाहकार और संरक्षक इशेट सालगाओकर कहते हैं। “उदाहरण के लिए, चोलमांडल आर्टिस्ट विलेज हमारे आधुनिक कला इतिहास का एक सेमिनल हिस्सा है, और हम वैकल्पिक कला प्रवचनों को आकार देने में इस तरह के सामूहिकों के महत्व को पहचानते हैं।”

इशेना सालगाकार

कुछ दीर्घाओं, जैसे कि बेंगलुरु-आधारित संग्रहालय फॉर आर्ट एंड फोटोग्राफी (एमएपी), एक अंतर-दृष्टिकोण दृष्टिकोण ले रहे हैं। “हमारा क्यूरेटोरियल दृष्टिकोण वर्तमान के साथ ऐतिहासिक प्रथाओं को जोड़ने के लिए है,” संस्थापक अभिषेक पोद्दार कहते हैं। मैप ने भारत के आधुनिक कला इतिहास के दो महत्वपूर्ण आंकड़े मीरा मुखर्जी और जयव बघेल के काम को प्रदर्शित किया, इसे समकालीन फोटोग्राफर जयसिअसह नसवरन द्वारा एक फोटो निबंध के साथ पूरक किया। “इसने दर्शकों के लिए एक या दूसरे के साथ जुड़ने के लिए एक अतिरिक्त परत बनाई,” पोड्डर कहते हैं।

अभिषेक पॉडर | फोटो क्रेडिट: पार्थाना शीटी

मैप की प्रदर्शनी ‘राइम अनब्रोकन’ में देखने पर कृष्णा रेड्डी के प्रिंट | फोटो क्रेडिट: फिलिप कैलिया

नई दिल्ली स्थित एक्ज़िबिट 320, जो उभरती हुई और मध्य-कैरियर की आवाज़ों का समर्थन करने के लिए जाना जाता है, वरिष्ठ कलाकारों के लिए जगह बनाता है जिनकी प्रथाएं गहराई और निरंतरता प्रदान करती हैं। गैलरी के संस्थापक रसिका काजरिया कहते हैं, “हमने गोपी गजवानी के कार्यों को दिखाया है, और हाल ही में देवराज डकोजी की कला को अंतरजन्य संवाद पर बनाने के लिए दिखाया है।”

Devraj Dakoji;s प्राणमू (1987) एक्ज़िबिट 320 में

रसिका काबारिया

अक्षांश 28, नई दिल्ली, कलात्मक भाषाओं के विकास में अंतर्संबंधों का पता लगाने के लिए युवा कलाकारों के साथ वरिष्ठ चिकित्सकों के काम का प्रदर्शन करती है। वे ज्योति भट्ट की तरह एकल शो भी आयोजित करते हैं। गैलरी के संस्थापक भवना ककर कहते हैं, “वह कला ऐतिहासिक आख्यानों में एक परिभाषित तत्व रहा है और कलात्मक और सांस्कृतिक मील के पत्थर को प्रभावित करना जारी रखता है।”

Jyoti Bhatt’s यात्रा की शुरुआत अक्षांश 28 पर

Bhavna Kakar

प्रारंभिक समर्थक

किरण नादर म्यूजियम ऑफ आर्ट (KNAMA), नई दिल्ली, इसकी प्रदर्शनियों में विविध आवाज़ों और दृष्टिकोणों को दिखाने के लिए प्रतिबद्ध है। रोबिना करोड, निर्देशक और चीफ क्यूरेटर, केनमा कहते हैं, “हम हिम्मत शाह, जेराम पटेल, रमेश्वर ब्रूटा और अर्पिता सिंह जैसे कलाकारों की पूर्वव्यापी प्रदर्शनियों को प्रस्तुत करने वाले पहले लोगों में से थे। उनकी कलात्मक प्रथाओं को बड़े कलात्मक प्रवचन में कम प्रतिनिधित्व किया गया है।” इनमें से कई आवाज़ें सेमिनल क्षणों को प्रकाशित करती हैं, जिन्होंने बाद में रचनात्मक प्रथाओं को आकार दिया है। उदाहरण के लिए, पटेल ने अपनी कला कार्यों में लकड़ी को जलाने के लिए एक ब्लोचोर्च का उपयोग किया, जबकि शाह ने टेराकोटा मूर्तियों के माध्यम से विचारों और अवधारणाओं का पता लगाया।

ROOBINA KARODE | फोटो क्रेडिट: मोहम्मद रोशन

नई दिल्ली में नेचर मोर्टे की पहचान 1997 में अपनी स्थापना के बाद से युवा और उभरते कलाकारों के साथ की गई है। “लेकिन, 1997-2003 से, हमने एफएन सूजा, भूपेन खाकर, हिम्मत शाह, ज़रीना हशमी, कृष्णा रेड्डी, और नसरीन मोहम्मी के कामों को शामिल किया। गैलरी।

पीटर बड़ा है

वर्तमान समय में निरंतर प्रासंगिकता

पॉडर का कहना है कि वे काम करते हैं, जो पहचान, समाज और परिवर्तन के बारे में बड़ी बातचीत में प्रवेश बिंदुओं के रूप में काम करते हैं। “यहां तक ​​कि जब कलाकार अतीत में निहित विषयों का पता लगाते हैं, तो वे जो सवाल उठाते हैं, वह आज प्रासंगिक हैं,” वे साझा करते हैं। हकू शाह की तरह अभ्यास जीवन के कालातीत सवालों जैसे कि प्रेम और मानवता से निपटते हैं। उपमहाद्वीप, सह-संस्थापक, धवानी गुडका कहते हैं, “उनके काम निहित हैं, गहरे और ईमानदार हैं, और हमेशा प्रासंगिक होंगे।”

ट्वानी गुडका (दाएं) और केशव महेंद्रू | फोटो क्रेडिट: हेलमेट जेनर

नेगी का कहना है कि मनु पारेख का हालिया एकल शो पवित्र अनुष्ठानों से प्रेरित था, मुख्य रूप से हिंदू, जो आज भी होता है। पारेख ने 2022 में हाउस ऑफ डायर के साथ सहयोग के माध्यम से प्रमुखता प्राप्त की। 22 कलाकृतियों की एक श्रृंखला, जिसमें मनु और उनकी पत्नी माधवी द्वारा चित्रों से कल्पना की विशेषता है, पेरिस हाउते कॉउचर वीक में डायर के स्प्रिंग/समर रनवे शो के लिए एक फर्श से छत तक की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य किया।

मनु पारेख मंदिर में शिव शक्ति के लिए जप नेचर मोर्टे में

ये कलात्मक प्रथाएं इतिहास के अवशेष नहीं हैं, लेकिन हमारे समकालीन सामाजिक और सांस्कृतिक कपड़े के भीतर लगातार बनी हुई हैं, सालगाओकार कहते हैं। “इस तरह के काम इस बात पर प्रतिबिंब को आमंत्रित करते हैं कि अतीत हमारे वर्तमान सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकताओं को कैसे सूचित करता है,” वह कहती हैं।

इसी तरह, डकोजी का अभ्यास एक लेंस प्रदान करता है जिसके माध्यम से अतीत को एक जीवित, श्वास प्रभाव के रूप में देखने के लिए वर्तमान पर प्रभाव पड़ता है। काजरिया को लगता है कि उनके काम स्मृति और प्रवास का पता लगाते हैं, जो आज प्रासंगिक हैं। “डकोजी का अभ्यास इतिहास में अभी तक जीवित है, जांच के साथ जीवित है जो प्रयोगात्मक भावना का पूरक है,” काजरिया कहते हैं।

संस्कृति लेखक दिल्ली में स्थित है।