भारतीय शास्त्रीय संगीत के लिए तंबूरा और नागस्वरम क्यों महत्वपूर्ण हैं?

सत्र में विदवान आरके श्रीरामकुमार और तंबूरा निर्माता उदयकुमार। | फोटो साभार: के. पिचुमानी

संगीत अकादमी के 98वें सम्मेलन और संगीत कार्यक्रम के पहले लेक-डेम सत्र ने 49 वर्षों के बाद विषयगत फोकस की वापसी को चिह्नित किया। इसे इस वर्ष के नामित संगीता कलानिधि टीएम कृष्णा द्वारा क्यूरेट किया गया है। विषय, ‘सौंदर्यशास्त्र और संश्लेषण: भारतीय कला में राग पर प्रतिबिंब’, ने वायलिन वादक आरके श्रीरामकुमार और तंबूरा-निर्माता उदयकुमार के नेतृत्व में एक व्यावहारिक सत्र शुरू किया, जिसमें वाद्ययंत्र के इतिहास और महत्व की खोज की गई। श्रीरामकुमार ने तंबूरा की ऐतिहासिक जड़ों को समझाते हुए इसकी शुरुआत पश्चिम एशिया में इसकी वंशावली का पता लगाते हुए की। तंबूरा के प्रारंभिक चित्रण स्वामी हरिदास के समय में दिखाई देते हैं, विशेष रूप से तानसेन को तानपुरा बजाते हुए एक पेंटिंग में। भारतीय शास्त्रीय संगीत का यह अपरिहार्य वाद्ययंत्र ‘सा’ (टॉनिक नोट) के निर्धारण के कारण अपना महत्व रखता है, जो इसकी स्थापना करता है। अधारा श्रुति रागों को परिभाषित करने के लिए आवश्यक है।

श्रीरामकुमार ने इस बात पर जोर दिया कि तंबूरा बजाना और ट्यून करना एक कला है, जो वीणा जैसे वाद्ययंत्र से अलग है। इसके सूक्ष्म हार्मोनिक्स और ओवरटोन एक विशिष्ट ड्रोन की एकरसता से परे, माधुर्य के लिए एक गुंजयमान आधार बनाते हैं। उन्होंने कहा कि एक पूरी तरह से ट्यून किया गया तंबूरा जैसे ओवरटोन उत्पन्न करता है चतुश्रुति ऋषभम् पर पंचमम् स्ट्रिंग और अंतर गंधराम पर मंढरम डोरी।

सत्र में टीएम कृष्णा और वी. श्रीराम। | फोटो साभार: के. पिचुमानी

उदयकुमार ने तंबूरा की जटिल शिल्प कौशल पर विस्तार से प्रकाश डाला, इस बात पर प्रकाश डाला कि इसका शरीर इष्टतम अनुनाद के लिए पुरानी लकड़ी से तैयार किया गया है, और आबनूस, शीशम या ऊंट की हड्डी से बने इसके पुल में टोन गुणवत्ता सुनिश्चित करने के लिए एक सटीक वक्रता होनी चाहिए। पुल पर सावधानी से रखा गया जीवा धागा, तंबूरा की समृद्ध तानवाला प्रतिध्वनि को बढ़ाता है।

तंबूरा को केवी नारायणस्वामी, एमएस सुब्बुलक्ष्मी और कुमार गंधर्व जैसे दिग्गज कलाकारों ने लंबे समय से पसंद किया है, जिन्होंने अपने वाद्ययंत्रों को बहुत सावधानी से बनाए रखा। श्रीरामकुमार ने उपाख्यानों को साझा किया, जिसमें सेम्मनगुडी श्रीनिवास अय्यर द्वारा उपहार में दिए गए एमएस सुब्बुलक्ष्मी के क़ीमती तिरुवनंतपुरम तंबूरा, लक्ष्मी और सरस्वती भी शामिल हैं। ये तंबूरा, जहां लकड़ी पर चित्र उकेरे गए थे, अब दुर्लभ हो गए हैं क्योंकि इन्हें बनाने वाली कार्यशालाएं अब मौजूद नहीं हैं। उन्होंने केवी नारायणस्वामी की अतिरिक्त धागे बांधने की आदत को भी याद किया ब्रिदाई पर भरोसा करने से बचने के लिए जमाकालम (फर्श चटाई) धागे जीवा के फटने की स्थिति में!

समापन भाषण में, कृष्णा के साथ अकादमी की विशेषज्ञ समिति ने भारतीय शास्त्रीय संगीत में अपनी भूमिका को संरक्षित करने के लिए संगीत कार्यक्रमों और कक्षाओं में तंबूरा को अनिवार्य बनाने की सिफारिश की। कृष्णा ने यह भी सवाल किया कि कर्नाटक प्रदर्शनों में मिराज तंबूरा को जमीन पर नहीं बल्कि गोद में क्यों रखा जाता है, क्योंकि तंजावुर तंबूरा के विपरीत लौकी का आधार जमीन पर रखने पर अधिक गूंजता है, जो लकड़ी से बना होता है।

ए. विजय कार्तिकेयन और वी. प्रकाश इलियाराजा ने नागस्वरम बानी की बारीकियों को समझाया | फोटो साभार: के. पिचुमानी

दूसरा लेक-डेम सत्र, जिसका शीर्षक ‘राग अनलिमिटेड: नादस्वरम बानी’ है, विद्वान ए. विजय कार्तिकेयन और वी. प्रकाश इलियाराजा द्वारा प्रस्तुत किया गया। उन्होंने मंदिर के संगीत समारोहों में कृतियों पर राग अलापना की प्रमुखता पर प्रकाश डालते हुए शुरुआत की। नागस्वरम के दिग्गज टीएन राजरत्नम पिल्लई की थोडी की एक क्लिप ने उनकी अनूठी शैली को प्रदर्शित किया, जिसकी शुरुआत एक सादे से हुई शुद्ध गंधराम परिचय देने से पहले कंपिटास्वर दृष्टिकोण से एक उल्लेखनीय विचलन। विजय ने जानबूझकर रोके जाने या पर भी प्रकाश डाला निधनम् राजरत्नम के गायन में संगतियों के बीच। विदवान वेदमूर्ति पिल्लई की वराली की एक और क्लिप ने एक सहज परिवर्तन का प्रदर्शन किया थारा स्थिरि गंधराम को मन्ध्रा स्थायि गान्धरम्असाधारण सांस नियंत्रण की आवश्यकता वाली उपलब्धि।

राग अलपना में थविल की भूमिका पर भी चर्चा की गई, विशेष रूप से कलाप्रमाणम को बनाए रखने में इसके सिंक्रनाइज़ेशन पर। विदवानों ने विदवान मणि पिल्लई और मामुंडिया पिल्लई के बारे में एक किस्सा साझा किया, जिन्होंने मंदिर के जुलूस के चार चक्कर पूरे होने के बाद भी राग अलापना बजाना जारी रखा। सावेरी के प्रदर्शन में असाधारण समन्वय का प्रदर्शन हुआ गंधाराम पूर्ण सामंजस्य में लगभग 20 सेकंड तक आयोजित किया गया। प्रकाश ने दो नागस्वरम खिलाड़ियों के बीच तालमेल की चुनौती पर जोर दिया, जहां दोनों अपने मनोभावम् (मन की स्थिति) संरेखित होनी चाहिए।

सत्र का समापन एक उल्लेखनीय रागमालिका प्रदर्शन के साथ हुआ, जिसमें दुर्लभ ‘ई’ श्रुति नागस्वरम पर 42 रागों का प्रदर्शन किया गया।पुराने तिमिरि नागस्वरम। कृष्णा ने अपनी टिप्पणी में, उनकी गहन कलात्मकता की प्रशंसा की, दर्शकों से आग्रह किया कि वे अब और चर्चा न करें बल्कि अपने दिलों में संगीत गूंजते हुए चले जाएं। उन्होंने इसके अनूठे संचालन पर गौर किया गंधाराम थोडी में – नागस्वरम प्रस्तुतियों में ज्यादातर सादा लेकिन दिया गया कंपिटा गमाकम गायकों द्वारा उपचार – यह सुझाव देता है कि नागस्वरम वादकों ने पुराने स्वरूप को संरक्षित किया होगा। कृष्णा ने भी की सराहना चौकम (शांति) तेज वाक्यांशों में भी, एक गुणवत्ता वाले गायक प्रेरणा ले सकते हैं।