पिछले कुछ महीनों से, मेरी सोशल मीडिया टाइमलाइन फ़ोटोबुक से भरी हुई है। वहां अनुराग बनर्जी की रिलीज हुई थी हमारे लोगों के गीतअपर्णा नोरी की पेड़ पर कैसे चढ़ें,रितेश उत्तमचंदानी का आप कहां हैं?और भरत सिक्का की यादगार वस्तुओं की दुकान. श्रीनिवास कुरुगंती का मेरे हाथ में उस लड़के की तस्वीरें हैं जिनसे मैं अब भी मिलता-जुलता हूं जारी किया गया औरदुनिया के सबसे बड़े फोटोबुक पुरस्कार, एपर्चर फोटोबुक अवार्ड्स के लिए सितंबर की शुरुआत में शॉर्टलिस्ट किया गया था। कुशल रे की 2012 की अंतिम 50 प्रतियां अंतरंगताएँ ऑनलाइन प्रचारित किया गया और कुछ ही दिनों में बिक गया। अल्काज़ी फोटोबुक ग्रांट का आठवां संस्करण हुआ; इसके बाद अप्रैल में फोटो साउथ एशिया की पहली फोटोबुक कार्यशाला हुई, जिसमें तन्वी मिश्रा, जो छवियों के साथ काम करती हैं, और प्रकाशक सेसिल पोइम्बोउफ-कोइज़ुमी थे।

यह आमतौर पर वह बिंदु है जहां मैं अपने दर्शकों को खो देता हूं। फ़ोटोबुक को लेकर यह कैसा उत्साह है? क्या फोटोग्राफी की किताबें योंक्स के लिए नहीं रही हैं? क्या हम उन्हें पहले से ही कॉफी टेबल बुक्स और मोनोग्राफ के रूप में नहीं जानते हैं? संक्षिप्त उत्तर: नहीं. वे फोटोबुक नहीं हैं. फ़ोटोबुक एक कलाकृति है. वे कहानियाँ उसी अर्थ में कहते हैं जैसे कलाकृतियाँ कहानियाँ सुनाती हैं – वे आपको उसी तरह प्रभावित करती हैं जैसे पेंटिंग, मूर्तियाँ या स्थापनाएँ करती हैं। जबकि इसका माध्यम चित्र, कागज, डिज़ाइन और प्रिंट है, और यह एक पुस्तक का रूप लेता है, यह कुछ कलाकारों द्वारा फिल्म या वीडियो का उपयोग करने के तरीके के अनुरूप है, जिसमें चित्र, संपादन और संगीत शामिल हैं।

कॉफ़ी टेबल पुस्तकें आमतौर पर विषयगत होती हैं, जैसे प्रबुद्ध दासगुप्ता की लद्दाख: प्राचीन सुंदरताया वे सारसंग्रह हैं, जैसे द आर्काइवल गेज़: ए टाइमलाइन ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी इन इंडिया, 1840-2020. “एक फोटोबुक कहानी कहने के साधन के रूप में छवियों या दृश्य भाषा का उपयोग करता है। जैसे आप किसी पृष्ठ पर कालानुक्रम में शब्दों को पढ़ सकते हैं, वैसे ही आप कालक्रम में और एक-दूसरे के संबंध में छवियों को भी पढ़ सकते हैं, ”36 वर्षीय कलाकार, प्रकाशक और मुंबई स्थित प्रकाशन एडिशन जोजो की संस्थापक कामना पटेल कहती हैं। छाप, किताब की दुकान, और पुस्तकालय।

जोजो पुस्तकालय और किताबों की दुकान पर आगंतुक।

कहानी सुनाना यहाँ प्रमुख शब्द है। “फ़ोटोग्राफ़ी आपको वहां ले जाने की क्षमता रखती है जहां कोई शब्दावली नहीं है। इसलिए, जब आपके पास एक पूरी किताब होती है, तो आपके पास मूल रूप से एक डायरी या एक उपन्यास या एक कहानी होती है, ”कलाकार दयानिता सिंह कहती हैं, जिन्होंने अंतिम गिनती में 14 फोटोबुक प्रकाशित किए हैं और जिनके फॉर्म के साथ प्रयोगों ने इस विचार का विस्तार किया है कि यह क्या कर सकता है हो – अनबाउंड, अकॉर्डियन फोल्ड किताबों से लेकर एक पुस्तक वस्तु और अपने आप में एक प्रदर्शनी बनने तक, जिससे वह इसके सबसे महत्वपूर्ण प्रतिपादकों में से एक बन गई। “वास्तव में एक अच्छी फोटोबुक आपको इससे अपनी कहानी बनाने की अनुमति देती है।”

आवरणों के बीच

पहली फोटोबुक जो मैंने देखी वह 2010 में थी। वह सिंह की थी ड्रीम विलाएक लंबी, पतली, सख्त किताब, इसके पन्ने रात के दृश्यों और लाल, नीले और हरे रंग में रंगे पेड़ों की तस्वीरों से भरे हुए हैं। जब मैंने उसे पलटा तो मैं हैरान हो गया। यह किसी कॉफ़ी टेबल या फ़ोटोग्राफ़ी पुस्तक जैसा बड़ा आकार नहीं था, यह ‘सर्वोत्तम’ नहीं था, कोई ‘थीम’ नहीं थी। इसके बजाय, तस्वीरों की श्रृंखला किसी अज्ञात गंतव्य की ओर ले जाती प्रतीत हुई। मैंने इसे दूर रख दिया.

कला की तरह, जितना अधिक आप देखेंगे उतना अधिक आप समझेंगे। 2020 में, हैदराबाद में इंडियन फोटो फेस्टिवल ऑनलाइन हुआ और उनकी पेशकशों में से एक एडिशन जोजो द्वारा एक रीडिंग रूम था। इसने 10 फोटोबुक्स के वर्चुअल फ्लिप-थ्रू की पेशकश की (यह अभी भी ऑनलाइन है)। आख़िरकार मुझे समझ में आया कि जैसे कला विभिन्न शैलियों में विभिन्न कहानियाँ बताती है, वैसे ही फ़ोटोबुक भी।

उदाहरण के लिए, पिछले कुछ वर्षों में भारत में गॉथिक रोमांस (मैं चंद्रमा को देखूंगा लेकिन मैं तुम्हें देखूंगा), दलित ‘परिवारों’ की खानाबदोश मंडली के बारे में डॉक्यूमेंट्री-फिक्शन (तमाशा), मेघालय में संगीतकारों के जीवन के माध्यम से अपनेपन की खोज (हमारे लोगों के गीत), और यहां तक ​​कि प्यार, साहचर्य और मानसिक स्वास्थ्य पर भी एक नजर (उम्रदराज़ शहरी विधवा जो बहुत सारे पालतू जानवर रखती है).

दिल्ली के कलाकार अभिषेक खेडेकर की फोटोबुक, ‘तमाशा’।

‘तमाशा’ का एक शॉट.

फ़ोटोबुक क्यों चुनें?

हाल तक, प्रदर्शनियाँ ऐसी चीज़ थीं जिनकी फोटोग्राफर आकांक्षा करते थे। लेकिन छवि निर्माता अब फोटोबुक की ओर रुख कर रहे हैं, क्योंकि, जैसा कि दिल्ली स्थित तन्वी मिश्रा कहती हैं, “शायद 5% फोटोग्राफर अब गैलरी मॉडल के भीतर काम करते हैं। और कितने लोग वास्तव में दीर्घाओं में संस्करणित प्रिंट खरीदने जा रहे हैं? 37 वर्षीय मिश्रा छवियों के साथ काम करते हैं और एक क्यूरेटर, लेखक और संपादक हैं।

अधिकांश फ़ोटोबुकें स्व-प्रकाशित भी होती हैं, जो फ़ोटोग्राफ़र को कला जगत की निगरानी से मुक्त कर देती हैं। सोशल मीडिया दर्शकों तक पहुंचने में सहायता करता है। 56 वर्षीय श्रीनिवास कुरुगांती, दिल्ली स्थित फोटोग्राफर और पूर्व फोटो संपादक हैं कारवां पत्रिका, मैरीगोल्ड बुक्स छाप के तहत स्व-प्रकाशित और मई में इस बात को फैलाने के लिए इंस्टाग्राम का उपयोग किया गया। उन्होंने रिलीज़ होने के एक महीने बाद ही अपनी 400 पुस्तकों में से आधी से अधिक किताबें बेच दी थीं और अपनी लागत वसूल कर ली थीं। उनकी अन्य चार पुस्तकें पाइपलाइन में हैं, जिन्हें वह स्वयं प्रकाशित करने की भी योजना बना रहे हैं। वे कहते हैं, ”अगर मेरे पास कोई प्रकाशक होता, तो मुझे नहीं पता कि उसका भी उसी तरह का व्यक्तिगत मूल्य होता या नहीं।” “इससे मुझे अधिक ताकत मिलेगी, लेकिन स्वयं-प्रकाशन से मुझे गर्व की अनुभूति होती है कि मैं इसे अपने दम पर कर सकता हूं।”

(शीर्ष) दिल्ली स्थित फोटोग्राफर श्रीनिवास कुरुगंती; और उसकी फोटोबुक से एक छवि।

दिल्ली के एक और कलाकार, अभिषेक खेडेकर का तमाशा पिछले साल अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध मार्सिले स्थित फोटोबुक प्रकाशक लूज़ जॉइंट्स द्वारा प्रकाशित किया गया था। 33 वर्षीय, जिन्होंने अपने काम को बाहरी स्थानों के साथ-साथ पुस्तक के रूप में प्रस्तुत करने की खोज की है, उन्हें लगता है कि इसका “अधिक प्रत्यक्ष और व्यापक प्रभाव है”।

48 वर्षीय अपर्णा नोरी के अनुसार, जो एक लेंस-आधारित कलाकार हैं पेड़ पर कैसे चढ़ें अप्रैल में रिलीज़ हुई, कहती है कि एक फोटोबुक का सबसे बड़ा फायदा यह है कि उसका काम नए दर्शकों तक उस तरह पहुंच सकता है जिस तरह से एक प्रदर्शनी कभी नहीं पहुंच पाती। “मैं बढ़िया कला नहीं करता। मैं अपना काम दीवार पर नहीं देखता। लेकिन मैं इसे एक किताब में देख सकता हूं। फोटोबुक में एक स्थायी गुण है, जो स्पर्शनीय है। मैं काम पर वापस जाना जारी रख सकता हूं, और मैं ऐसा अक्सर अपनी लाइब्रेरी के साथ करता हूं। कभी-कभी मैं दोस्तों को बुलाता हूं और हम एक साथ फोटोबुक पढ़ते हैं।

(शीर्ष) अपर्णा नोरी; और उनकी फोटोबुक ‘हाउ टू क्लाइम्ब ए ट्री’, जो इस अप्रैल में रिलीज़ हुई।

प्रक्रिया के पीछे

एक फोटोबुक को बनाने में वर्षों लग सकते हैं। नोरी ने 2015 में अपनी किताब के लिए तस्वीरें लेना शुरू किया जब उनका बेटा मदनपल्ले में ऋषि वैली बोर्डिंग स्कूल में पढ़ने के लिए गया था। “इस दौरान, हम अपनी यात्राओं को याद करने के लिए कुछ स्नैपशॉट लेंगे। एक साल के बाद, मुझे एहसास हुआ कि हम बातचीत कर रहे थे जिसमें कुछ ऐसा था जिसे मैं पकड़कर रखना चाहता था। मैं अपने बेटे के साथ तस्वीरें खींचने के बारे में सोचने लगा।

छवियां बनाना नोरी और उसके बेटे के लिए एक साथ अधिक समय बिताने का एक तरीका बन गया। वे कैंपस में उन जगहों पर जाते थे जहाँ उन्हें समय बिताना बहुत पसंद था। वाक्यांश ‘मुझे याद है’, ‘मैं चाहता हूं’, या ‘काश ऐसा होता’ कुछ ऐसे विचार थे जिनके आधार पर उन्होंने कल्पना की योजना बनाना शुरू किया।

हरि कटरागड्डा और श्वेता उपाध्याय द्वारा ‘मैं चंद्रमा को देखूंगा लेकिन मैं तुम्हें देखूंगा’।

लेकिन इमेजरी परियोजना का केवल एक हिस्सा है। इसके बाद छवियों का संपादन करना या उन छवियों को चुनना जो अंततः पुस्तक में जाएंगी, उन्हें अनुक्रमित करना और छवियों को पाठ के साथ जोड़ना आता है। नोरी कहती हैं, “मैं अपनी किताब में बहुत सारे हस्तलिखित पाठ का उपयोग करती हूं, जिन्हें मैं स्कैन करके किताब में लाती हूं, लगभग एक छवि की तरह।” इस भूमिका में उन्हें ढाई साल लगे।

इस बीच, कुरुगंती को 90 के दशक में खींची गई तस्वीरों को स्कैन करने में पांच साल लग गए। वे कहते हैं, ”इसके बारे में सोचने, डमी बनाने, इसे सबमिशन के लिए भेजने, अस्वीकार किए जाने, शॉर्टलिस्ट किए जाने और फिर इसे बार-बार बदलने में समय व्यतीत हुआ।” समय, इनपुट और बातचीत के साथ उनकी छवियों का संपादन नाटकीय रूप से बदल गया। आख़िरकार उन्होंने इसे जून में रिलीज़ किया। “अगला तेज़ होगा।”

इसके केंद्र में समुदाय के साथ

जबकि स्व-प्रकाशन ने दरवाजे खोल दिए हैं, आज फोटोबुक प्रकाशन के लिए एक वातावरण और समुदाय भी उभरा है। अल्काज़ी फ़ाउंडेशन फ़ॉर द आर्ट्स के क्यूरेटर और प्रकाशक, 45 वर्षीय राहाब अल्लाना कहते हैं कि उन्होंने 2016 में अल्काज़ी फोटोबुक ग्रांट की शुरुआत की, न केवल इसलिए कि वह छवियों को उनके इतिहास या संदर्भ से परे पढ़ने के तरीकों के बारे में सोच रहे थे, बल्कि एक दृश्य संस्कृति को संबोधित करने के लिए भी सोच रहे थे जहाँ हम लगातार छवियों की बौछार की जा रही है।

राहाब अल्लाना, क्यूरेटर और प्रकाशक, अल्काज़ी फाउंडेशन फॉर द आर्ट्स। | फोटो साभार: फिलिप कैलिया

वह 2000 के दशक को भारत में इस घटना के शुरुआती दिनों के रूप में इंगित करते हैं, जो पश्चिम में अच्छी तरह से स्थापित फोटोबुक संस्कृतियों के साथ जुड़ाव के कारण बड़े पैमाने पर शुरू हुआ। “लोग इसी तरह की बातें अपना रहे थे और मैं भी [wanted there] कलाकारों को उन कारणों के लिए इस प्रारूप पर दावा करने के लिए आश्वस्त महसूस करने के लिए और अधिक समर्थन देना जो क्षेत्र और स्थान के लिए अद्वितीय हैं, और स्वयं और उनके इतिहास के बजाय वहां से कुछ अनुकरण करने के लिए। उसके लिए, आपको समर्थन, सिस्टम की आवश्यकता है।

बेंगलुरु स्थित प्रकाशक और कला पुस्तक वितरक, 30 वर्षीय निहाल फैज़ल, छवि निर्माताओं की समस्या को चिह्नित करते हैं, जो बिना यह सोचे कि बाद में क्या होगा, किताबें बनाने पर ध्यान केंद्रित करते हैं – इसे पाठक तक पहुंचाने का कार्य। पुस्तक पढ़ने जैसी पारंपरिक घटनाएँ विफल हो जाती हैं क्योंकि “आप एक फोटो पुस्तक कैसे पढ़ते हैं?” वह पूछता है.

भारतीय छवि समुदाय ने इसे संबोधित करने का एक तरीका यात्रा प्रदर्शनियों के साथ अपनाया है, जो एक कला प्रदर्शनी की तरह स्थापित की जाती हैं लेकिन जहां आप किताबें पढ़ सकते हैं। ऐसा ही एक था देवदीप गुप्ता और अक्षय महाजन द्वारा क्यूरेटेड काग़ज़ी पैरहन, जो डबल डमी (आर्ल्स, फ्रांस), प्रिंटेड मैटर (न्यूयॉर्क), अर्थशिला (अहमदाबाद) में प्रदर्शित हुआ और सितंबर में अर्थशिला (शांतिनिकेतन) में अपना नवीनतम शो समाप्त किया।

यात्रा प्रदर्शनी ‘कागजी पैरहन’, देवदीप गुप्ता और अक्षय महाजन द्वारा संचालित।

दूसरा है विश्वविद्यालयों और कला विभागों में पाठ्यक्रमों के साथ दर्शकों की संख्या बढ़ाना। तीसरा मार्ग आभासी है, जिसके माध्यम से फोटोबुक के वीडियो अपलोड किए जा रहे हैं। अल्लाना कहते हैं, ”किताब का अनुभव बदल गया है।” “लोग अपने अनुभव का विस्तार करने के लिए एक साथ आ रहे हैं कि किसी पुस्तक के साथ जुड़ने का क्या मतलब है।” फोटोबुक पॉडकास्ट भी हैं, इनमें से एक Spotify पर प्रियंका छारिया द्वारा ThePhotobookPodcast है। यदि इससे अधिक फोटोबुक की ओर अग्रसर होता है, तो भारतीय दर्शक पहले से ही इसके लिए तैयार दिख रहे हैं।

लेखक एक फोटोग्राफर एवं लेखक हैं।