डेडलाइन, बजट, क्लाइंट ब्रीफ, एंडलेस साइट विज़िट – ज्यादातर दिनों में, आर्किटेक्ट और डिजाइनरों को दूसरों की जरूरतों से भस्म कर दिया जाता है। लेकिन उनसे पूछें कि जब कोई नहीं देख रहा है तो वे क्या बनाते हैं, और उत्तर कुछ अधिक अंतरंग को प्रकट करते हैं। खुद के लिए डिजाइनिंग एक दुर्लभ ठहराव बन जाती है, खेलने का मौका, प्रयोग और एक्सप्रेस: ​​एक याद दिलाता है कि वे पहले स्थान पर डिजाइन के साथ प्यार में क्यों पड़ गए।

“खुद के लिए डिजाइनिंग रचनात्मकता का एक साहसिक कार्य है। मेरे पास फंतासी के लिए एक पेन्चेंट है, और मैं सभी चीजों को क्रूरतावादी के लिए तैयार कर रहा हूं। मेरा साथी, हालांकि, न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र, गहरी, मूडी ह्यूस का पक्षधर है, कार्यक्षमता और गुणवत्ता पर गहरी ध्यान केंद्रित करता है और इस तरह की परियोजनाएं हमारे जीवन को एक साथ नहीं, बल्कि एक साथ मिलती हैं।

ये परियोजनाएं अक्सर उनके अद्वितीय डिजाइन संवेदनाओं और दर्शन की एक अनफ़िल्टर्ड अभिव्यक्ति होती हैं। ग्रिड आर्किटेक्ट्स, रिसर्च एंड डिज़ाइन स्टूडियो के सह-संस्थापक, भादरी सुथर कहते हैं, “एक ग्राहक संक्षिप्त या बाहरी अपेक्षाओं के बिना, एकमात्र बाधा हमारे उद्देश्य की स्पष्टता है। इस तरह के डिजाइन स्वतंत्रता के स्थान से निकलते हैं।”

अपने स्वयं के उपयोग के लिए कुछ डिजाइन करना हमेशा पुरस्कृत महसूस करता है। “ग्राहक परियोजनाओं पर काम करने के विपरीत, जहां संतुलन बनाने के लिए कई दृष्टिकोण और आवश्यकताएं हैं, मेरे स्वयं के स्थान के लिए बनाने से मुझे प्रयोग करने, अलग-अलग प्रभावों को मिश्रित करने और सीमाओं को धक्का देने की पूरी स्वतंत्रता मिलती है। यह मेरी खुद की कहानी, यादों और सौंदर्यशास्त्र का एक ईमानदार प्रतिबिंब बन जाता है, लगभग डिजाइन में कब्जा की गई डायरी प्रविष्टि की तरह।” इसके अलावा, अपने लिए डिजाइनिंग का मतलब अक्सर स्वयं और आत्मा की गहराई से डिजाइन करना है। “अपने लिए डिजाइनिंग मेरी अपनी प्रवृत्ति के साथ एक संवाद की तरह लगता है। कमीशन काम के विपरीत, जहां आप किसी और की कहानी का जवाब देते हैं, यहाँ यह भीतर देखने के बारे में हो जाता है; मुझे क्या चाहिए, क्या सही लगता है, मुझे मुस्कुराता है। वे भावनाओं को उतना ही ले जाते हैं। मारवाह, संस्थापक, ई एंड कंपनी द्वारा। यहाँ अपने स्वयं के रिक्त स्थान के लिए आर्किटेक्ट्स द्वारा डिज़ाइन किए गए कुछ उदार उत्पादों पर एक नज़र है।

मन की कुर्सी | ग्रिड आर्किटेक्ट्स, रिसर्च एंड डिज़ाइन स्टूडियो

लकड़ी का कच्चा लॉग प्रकृति का प्रतीक है और लॉग में लगाए गए जीवित पेड़ पृथ्वी पर जीवन के लिए खड़ा है। | फोटो क्रेडिट: PHX भारत

सह-संस्थापकों भदीर और स्नेहल सुथर ने अपने कार्यालय स्थान के लिए ‘इंसिनियर’ नामक एक विशेष कुर्सी और ‘यूनोआ’ नामक एक डेस्क तैयार की है। स्नेहल कहते हैं, “वे प्रकृति के लिए सादगी, ईमानदारी और प्रेम के हमारे मूल मूल्यों को मूर्त रूप देते हैं। ये टुकड़े केवल वस्तुएं नहीं हैं – वे हमारी सोच की अभिव्यक्तियाँ हैं, जो अपने सार के लिए डिजाइन को परिष्कृत करने के वर्षों के आकार और सरल बनाने के लिए एक निरंतर आग्रह करते हैं,” स्नेहल कहते हैं। हाथ से पॉलिश की गई सागौन की लकड़ी के साथ हल्के स्टील से तैयार किए गए इंक्लाइनियर, फॉर्म की ईमानदारी से प्रेरणा लेते हैं, प्राकृतिक सामग्री के लिए जॉइनरी की अखंडता और श्रद्धा की अखंडता। कुर्सी, जो शरीर की प्राकृतिक मुद्रा के साथ एर्गोनोमिक रूप से संरेखित है, संरचनात्मक दृढ़ता के साथ रूप की लपट को संतुलित करने वाले ज्यामिति के साथ संयम में एक सबक है। शिकंजा का न्यूनतम उपयोग होता है, और छिद्रित सागौन सीट आराम को बढ़ाते हुए वजन को संतुलित करता है। भड्री कहते हैं, “यह विचार आराम या चरित्र का त्याग किए बिना एक कुर्सी को अपनी अनिवार्यता के लिए अलग करना था। हमारे लिए एक ऐसा टुकड़ा बनाना महत्वपूर्ण था जो इसे हावी किए बिना एक जगह लंगर डाले।”

सीट पर क्षैतिज रेखाएं, जिन्हें रैखिक छिद्रों की एक श्रृंखला के रूप में माना गया है, वजन को संतुलित करने में मदद करते हैं। | फोटो क्रेडिट: इच्छुक स्टूडियो

‘यूनोआ’ प्रकृति के लिए उनके प्यार और एक भौतिक-संचालित दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करता है। एक पुनर्निर्मित लकड़ी के लॉग से निर्मित, डेस्क में शामिल होने वाले जॉइनरी और कोई सिंथेटिक ओवरले नहीं हैं। “यह एक लिविंग डेस्क है जिसे एक बोन्साई प्लांट को टुकड़े के एक आंतरिक भाग के रूप में घर देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ‘युनोआ’ एक जीवित पारिस्थितिकी तंत्र के रूप में कार्यक्षेत्र को फिर से जोड़ता है। एक डेस्क से अधिक, यह मानव रचनात्मकता और प्राकृतिक दुनिया के बीच एक पुल है। यह एक विशिष्ट कार्यालय डेस्क के रूप में नहीं था, लेकिन हमारे स्टूडियो की ऊर्जा के साथ एक टुकड़ा के रूप में,” दोनों उत्पादों को उनकी फर्म के उत्पाद डिजाइन हाथ, बढ़ई द्वारा निष्पादित किया गया था।

तिब्बती तालिका | द कन्क्रेट स्टोरी

एक तिब्बती चीक एक स्थानीय बाजार और एक यूरोपीय दूतावास से प्राचीन स्तंभों में पाया गया। | फोटो क्रेडिट: व्रतिका गेरा

निश्था दुग्गल की रहने की जगह एक केंद्र की मेज है, जो कि वह कहती है, “बल्कि गंभीर रूप से” एक साथ आई। दुग्गल कहते हैं, “मैं एक सुंदर तिब्बती पर ठोकर खाई चीक (एक पारंपरिक बुना विभाजन या अंधा) एक थ्रिफ्ट बाजार में। यह तुरंत मेरे साथ प्रतिध्वनित हुआ, और मुझे पता था कि मुझे इसे जीवन का एक नया पट्टा देना है। लगभग उसी समय, मैंने एक यूरोपीय दूतावास से चार प्राचीन स्तंभों का अधिग्रहण किया था। हम ध्यान से आधे में स्तंभों को काटते हैं; दो को ग्रेसफुल साइड टेबल में बदल दिया गया, जबकि अन्य दो सेंटर टेबल के लिए पेडस्टल बेस बन गए। तालिका में ही दो अतिव्यापी तख्त हैं और ठोस लकड़ी के संयोजन से तैयार किया गया है (से) चीक) और स्तंभों से पत्थर/लकड़ी का विवरण। इसकी विशिष्टता इस बात में निहित है कि यह अलग -अलग सांस्कृतिक आख्यानों को कैसे विलीन करता है; तिब्बती शिल्प कौशल के साथ यूरोपीय वास्तुशिल्प इतिहास को पूरा करने के साथ और परिणामस्वरूप एक कार्यात्मक अभी तक सौंदर्यवादी टुकड़ा है। ” वह कहती हैं कि तालिका एक वार्तालाप स्टार्टर है और फॉर्म और सामग्री के माध्यम से कहानी कहने के सार का प्रतीक है।

“जो मुझे सबसे अधिक उत्साहित करता है वह यह है कि यह तालिका पारंपरिक मानकों से परिपूर्ण नहीं है; इसके बजाय, यह समय के निशान, खोज की यादृच्छिकता और डिजाइन की जानबूझकर करता है। यह वास्तव में एक-एक तरह का बनाता है,” दुग्गल ने कहा।

एक कुत्ते का बिस्तर | ई एंड कंपनी द्वारा।

एला का बिस्तर। | फोटो क्रेडिट: तनवी अरोड़ा सेठ

एशिता मारवाह के कार्यालय, जिसमें एक अलग विक्टोरियन चाय का कमरा है, जो कॉटेज कोर आकर्षण के साथ परिपूर्ण है, में कई विशेष टुकड़े हैं जो घर में डिजाइन किए गए हैं। दो स्टैंडआउट टुकड़ों में उसके पालतू कुत्ता एला का बिस्तर और झूमर शामिल हैं, दोनों मारवा को गहराई से व्यक्तिगत इशारों के रूप में संदर्भित करता है। “एला का बिस्तर पूरी तरह से हस्तनिर्मित और हाथ से पेंट किया गया है, जो एक आरामदायक, सुरक्षात्मक नुक्कड़ के रूप में है, जो स्टूडियो की डिजाइन भाषा में मूल रूप से मिश्रित होता है। संरचना गोल गेंद की तरह ठोस लकड़ी के पैरों पर बैठती है और लाल और सफेद रंग में एक पिकेट-स्टाइल रेलिंग, स्ट्रिप्ड गद्दे के साथ विस्तृत है, जो कि आराम से करने वाली है, और शीतलन को जोड़ने के लिए। समय। झूमर, जिसका नाम ‘द सोलो वाल्ट्ज’ है, धातु में हस्तनिर्मित है और चेरी रेड टोन में हाथ से पेंट किया गया है। इसके कार्बनिक, पत्ती की तरह एक्सटेंशन एक मूर्तिकला रूप में बाहर की ओर फैलते हैं, जो महसूस करता है कि यह मध्य-गति को पकड़ा गया है, जैसे कि एक वाल्ट्ज में, इसलिए नाम। यह न केवल रोशन करता है, बल्कि खिड़की के बाहर दिखाई देने वाली हरियाली के लिए एक काव्यात्मक संबंध भी बनाता है। “मेरा लक्ष्य एक कार्यात्मक केंद्र का टुकड़ा बनाना था, जो लय, आंदोलन और प्रकृति की भावना को घर के अंदर लाया। एक साथ, ये टुकड़े मेरे डिजाइन लोकाचार को पकड़ते हैं – जहां उपयोगिता भावना से अविभाज्य है। वे न केवल एक उद्देश्य की सेवा करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, बल्कि हर दिन गर्मी और आनंद को उकसाने के लिए,” मारवा कहते हैं।

कंक्रीट डाइनिंग टेबल | पापों की भीड़

एक डाइनिंग टेबल। | फोटो क्रेडिट: इशिता सिटवाला

एक लापरवाह भोजन के अनुभव का आनंद लेने की इच्छा से प्रेरित होकर, स्मिता थॉमस ने बड़े कंक्रीट फिनिश टाइलों का उपयोग करके एक अद्वितीय डाइनिंग टेबल बनाने का फैसला किया। “यह एक उदार 10-फीट-लंबी मेज है जो आराम से आठ से नौ मेहमानों को समायोजित करती है। जबकि पत्थर, संगमरमर या लकड़ी आमतौर पर टेबलटॉप सामग्री के रूप में हेडलाइन हो सकती है, मैंने बड़ी कंक्रीट-फिनिश टाइल्स को चुना, जिसका अर्थ है कि हम बाद के बारे में चिंता किए बिना भोजन का आनंद ले सकते हैं। इनले रंग और जटिलता का एक स्पर्श जोड़ता है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि डाइनिंग टेबल क्रॉकरी यूनिट का लगभग एक विस्तार है, और क्रॉकरी यूनिट का संगमरमर शीर्ष मनोरंजक के लिए बुफे काउंटर के रूप में दोगुना हो जाता है।

कांस्य-कंक्रीट बैलेंस | स्टूडियो शहरी रूप और वस्तुएं (UF+O)

स्टूडियो का एक दृश्य। | फोटो क्रेडिट: निवेदिता गुप्ता

स्टूडियो UF+O के सह-संस्थापक प्राची पारेख वोरा और विनीत वोरा ने अपने घर के लिए एक विशेष बेंच और दीपक तैयार किया है, जिसे उन्होंने क्रमशः ‘इनसाइड आउट’ और ‘पेटल’ का नाम दिया है। दोनों टुकड़े भौतिकता की सीमाओं को धक्का देते हैं और शिल्प में नवाचार का पता लगाते हैं। कांस्य से निर्मित, इनसाइड आउट एक रचनात्मक रूप से डिज़ाइन की गई बेंच है जो सामग्री प्रयोग और फॉर्म अन्वेषण के बीच एक परस्पर क्रिया है। एक प्रक्रिया के रूप में कांस्य कास्टिंग को विपरीत बनावट के साथ एक पतली कार्बनिक रूप प्राप्त करने के लिए अध्ययन किया गया था, जो एक सीट की कार्यक्षमता को बनाए रखते हुए अंदर और बाहर पर अलग -अलग स्पर्श सतहों की पेशकश करता है। “पेटल एक मूर्तिकला अन्वेषण है, और यह कंक्रीट-कास्ट लैंप अपने तरल पदार्थ के साथ उगता है, पंखुड़ी की तरह एक गर्म, सुनहरी चमक को प्रकट करने के लिए सुंदर रूप से अनफ्रसिंग है,” प्राची कहते हैं। लालित्य के साथ अतिसूक्ष्मवाद सम्मिश्रण, यह अंतरिक्ष को एक शांत, ईथर परिवेश में बदल देता है। “मुख्य प्रेरणा कांस्य और कंक्रीट के चरण-बदलते गुणों का पता लगाने के लिए थी, और हम मूर्तिकला के लिए इन सामग्रियों की क्षमता के लिए तैयार थे। प्रयोग सामग्री के व्यवहार को नियंत्रित करने और इसकी अंतर्निहित विशेषताओं को गले लगाने के बीच एक संतुलन बनाने के बारे में था। हम कार्यक्षमता और सौंदर्यशास्त्र के बीच पैमाने के साथ खेलने में सक्षम थे,” वीनट ने कहा।

बेंगलुरु स्थित फ्रीलांस लेखक सभी चीजों के डिजाइन, यात्रा, भोजन, कला और संस्कृति के बारे में भावुक है।