जब राग भैरवी भरतनाट्यम आंदोलन से मिलता है

माविन खू | फोटो साभार: इय्यप्पन

कलाकारों और दर्शकों के लिए, चेन्नई में मार्गाज़ी की निरंतर हलचल और कोलाहल, शांति और शांत विसर्जन के स्थानों या क्षणों के साथ समान रूप से शक्तिशाली है। यह कच्छी में राग के उस जीव स्वर पर आश्वस्त करने वाली पहली लैंडिंग हो सकती है, बार-बार दोहराई जाने वाली रचना में एक अप्रत्याशित कोरियोग्राफिक सुधार, एक कार्यशाला में आंतरिककरण का एक क्षण, या एक सम्मेलन के मुख्य भाषण से कुछ गूँजते शब्द हो सकते हैं। विद्या सुब्रमण्यम के नेतृत्व में स्पर्श आर्ट्स फाउंडेशन द्वारा क्यूरेट किया गया, “जहां संगीत नृत्य से मिलता है”, माविन खू और बृंदा मणिकावासकन द्वारा संचालित नृत्य में संगीतमयता पर एक सत्र, एक ऐसा ही शांत अनुभव था। चेन्नई के नीलांगराय में स्पर्श स्टूडियो में आयोजित सत्र कला के भीतर विभिन्न वर्गीकरणों के बीच बातचीत को बढ़ावा देने के लिए चल रही पहल की श्रृंखला का एक हिस्सा था।

दो कलाकारों का एक साथ आना, जिनकी कला परिचय से परे है, अपने आप में प्रत्याशा का विषय था। प्रदर्शन और चर्चा के प्राथमिक संदर्भ के रूप में शंकराभरणम में एक वर्णम और शुद्ध सारंग में एक अष्टपदी, और तुलना के लिए खमस और भैरवी के त्वरित अंशों के साथ, सत्र में नृत्य और संगीत के बीच की बातचीत एक नदी की तरह धीरे-धीरे बहती है, जो निश्चित है इसका कोर्स.

बृंदा मणिकावासकन | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

माविन खू के साथ कुछ गुणवत्तापूर्ण बातचीत के बाद, कोई देखेगा कि वह कुछ नियमों और विचारों को दोहराता है। फिर भी, हर बार वे संदर्भ में ताज़ा और आकर्षक लगते हैं, जैसा कि उनका अभिनय है। अपनी सूक्ष्मता में, अद्वितीय भाव-भंगिमाओं और रूपकों से रहित उनका अभिनय हर बार नया होता है क्योंकि वह उस क्षण, वहां मौजूद होता है, और यही उसे बिल्कुल जीवंत बनाता है। कुछ विचार जो उनकी बातचीत और प्रवचनों में दोहराए जाते हैं, वे शर्मनाक, अस्पष्टता वाले हैं, लेकिन संगीतात्मकता शब्द, और उनके नृत्य पर इसका अथाह प्रभाव, एक निरंतर परहेज है। उनके द्वारा बोले गए हर शब्द को बृंदा ने सहजता से संगीत में अनुवादित और प्रदर्शित किया।

माविन ने साझा किया, “मैं अक्सर इस बात की तात्कालिकता देखता हूं कि कोरियोग्राफी कितनी चतुराई से की जा सकती है, न कि पीछे हटने और यह जांचने की कि क्या हम इसमें संगीतमय रूप से बैठे हैं।” अपने व्यक्तिगत अनुभव से बोलते हुए, उन्होंने आगे बताया कि उनकी प्रक्रिया के लिए दो पहलू महत्वपूर्ण थे। एक, राग और संगीतकार की आवाज़, उनके सौंदर्य और सहज विकल्पों में समाहित होना, और दूसरा, राग के हर स्वर में बच्चों जैसा आनंद और क्षमता ढूंढना। नृत्य तकनीक और संगीतमयता के बीच आगे और पीछे, उन्होंने पैदल चलने वाली भावना के शैलीकरण के साथ-साथ शैलीगत हाव-भाव पर जोर दिया, जिससे पहचान के स्वामित्व में पकड़ बनी, जिसे जीया जाता है और सीखा नहीं जाता है।

विद्या सुब्रमण्यम | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

शोधकर्ता जूलिन ब्रॉडी और एलिन लोबेल ने नृत्य तकनीक में दैहिक सिद्धांतों को एकीकृत करने पर अपनी पत्रिका में तर्क दिया है कि भावना हमेशा विश्वसनीय नहीं होती है, और जो व्यक्ति आदी होता है, वह सही महसूस करना शुरू कर देता है। माविनबिल्कुल उसी विचार पर उतरा, अभिनय में कुछ तौर-तरीकों के बारे में बोलते हुए जो आदतन हैं, जो सटीकता से दूर ले जाते हैं। “इसमें एक तापमान है। मुझे नहीं पता कि इसका कोई मतलब है या नहीं,” उन्होंने कहा। इसका अर्थ तब समझ में आया जब उन्होंने शंकरभरणम के प्रत्येक स्वर के लिए श्रृंगार की एक विशिष्ट और अनूठी छटा प्रदर्शित की।