जयंत कुमारेश ने चेन्नई के नारदा गना सभा में कप ‘ओ कार्नाटिक शो में प्रदर्शन किया फोटो क्रेडिट: बी। वेलकनी राज

क्या होगा अगर एक राग एक सोने की कहानी, या एक रागम तनम पल्लवी हंसी के साथ गूंज कर सकता है। क्या हास्य एक वीना वाक्यांश और एक घाटम बीट के बीच जगह पा सकता है? और क्या होता है जब एक सदियों पुरानी कला का रूप एक बच्चे को आंख में देखने का फैसला करता है और कहता है, “आओ, सुनो”?

कप ओ ‘कर्नाटक में, वीना के प्रतिपादक जयंती कुमरेश ने बस कल्पना करने की हिम्मत की। एक ऐसी दुनिया जहां कर्नाटक संगीत न केवल प्रदर्शन किया जाता है, बल्कि रहते हैं, बोले जाते हैं, पूछताछ की जाती हैं, और खुशी से मानव बनाई जाती हैं। यहाँ, परंपरा अभी भी खड़ी नहीं है; यह कल्पना के साथ हाथ से हाथ चलता है, एक कोमल, मुस्कुराहट के साथ अगली पीढ़ी तक पहुंचता है।

घाटम पर गिरिधि उडुपा के साथ जयंत और मोरसिंग और तबला पर प्रामथ किरण | फोटो क्रेडिट: बी। वेलकनी राज

जयंत कुमारेश के हाथों में, वीना संगीत, थिएटर, कहानी कहने और दृश्य कविता का एक सहज मिश्रण बन जाती है। हाल ही में नारदा गण सभा में मंच पर, वह केवल एक कलाकार नहीं है, बल्कि एक कथावाचक, एक शिक्षक और दर्शकों के लिए एक साथी है। एक बच्चे के साथ उसकी बातचीत के माध्यम से, वह प्राचीन और नए, ज्ञात और जिज्ञासु के बीच की खाड़ी को पाटती है।

इस उत्पादन की जड़ें एक गहरी व्यक्तिगत क्षण में निहित हैं, जब जयंती की एक शिष्य और दो की एक मां, विध्या ने खुद को अपने छोटे बच्चों को कर्नाटक संगीत की गहराई और आनंद को व्यक्त करने के लिए संघर्ष करते हुए पाया। एक ऐसे माध्यम की तलाश में जो परंपरा और समझ को पाट सकता है, उसने अपने गुरु से एक विचार के साथ संपर्क किया: क्या कर्नाटक संगीत की मुख्य अवधारणाओं को इस तरह से साझा किया जा सकता है जो आकर्षक और उम्र-उपयुक्त दोनों था? एक प्रश्न का यह बीज YouTube, Cup ‘O Carnatic पर एक डिजिटल श्रृंखला में खिल गया, जो सात वर्षों से चल रहा है। संगीत और बातचीत में समृद्ध ये काटने के आकार के एपिसोड, माता-पिता, शिक्षकों और छात्रों के साथ समान रूप से प्रतिध्वनि मिली।

शो संगीत, कथन और एनीमेशन का एक अनूठा मिश्रण है फोटो क्रेडिट: बी। वेलकनी राज

इस निरंतर डिजिटल सगाई से प्रेरित होकर, मंच पर कप ओ ‘कर्नाटक को लाने के विचार ने आकार लिया, न केवल एक लाइव एक्सटेंशन के रूप में, बल्कि एक परिवर्तनकारी अनुभव के रूप में। लाइव स्टेज संस्करण ने बेंगलुरु में अपनी शुरुआत की और फिर चेन्नई की यात्रा की .. एनीमेशन, कथन और लाइव प्रदर्शन के अपने अनूठे मिश्रण के साथ, शो ने परंपरा और प्रयोग के बीच, डिजिटल और लाइव के बीच कलाकार और दर्शकों के बीच की सीमाओं को ढहने की हिम्मत की।

कीर्थी कुमार के ग्राफिक्स और लाइटिंग डिज़ाइन अनुभव को बढ़ाते हैं। उपासना गोविंदराजन के चित्रों और अनीश पुलिकोड के ग्राफिक्स के कोमल स्ट्रोक एक त्रुटिहीन पृष्ठभूमि बनाते हैं और एक जीवित कहानी की किताब की तरह कथा को फ्रेम करते हैं। संगीत समर्थन समान रूप से विचारशील है। घाटम पर गिरिधि उडुपा और मोरसिंग पर प्रामथ किरण और तबला एक उत्तरदायी और समझे गए लयबद्ध परत प्रदान करते हैं।

प्रदर्शन के बाद की बातचीत के दौरान, जयंती ने कहा, “हमने अपने छात्रों पर हर मजाक का परीक्षण किया। अगर यह उन्हें हंसाता है, तो हमें पता था कि इसे शामिल करना होगा।” यह शो कोमल हास्य से समृद्ध है, जिस तरह से श्रोता को कम करता है, विशेष रूप से युवा।

अवधारणा और परिष्कृत करने में उत्पादन को एक वर्ष के करीब ले गया। “हम इसे सही करना चाहते थे। अगली पीढ़ी के रसिकों तक पहुंचने के लिए, हमें उन स्वरूपों का विकल्प चुनना होगा, जिन्हें वे पसंद करेंगे।”