टीएम कृष्णा बता रहे हैं कि कोई कैसे पहचान सकता है कि कोई धुन राग है

संगीत अकादमी में शैक्षणिक सत्र के 12वें दिन की शुरुआत संगीता कलानिधि के डिजाइनर विदवान टीएम कृष्णा के ‘कॉन्सेप्टुअलाइजिंग एन एब्सट्रैक्ट राग’ विषय पर व्याख्यान के साथ हुई। उन्होंने कर्नाटक संगीत में अमूर्त रागों की अवधारणा, उनके विकास, संरचना और महत्व की खोज की।

कृष्ण ने रागों को मधुर ढाँचे के रूप में परिभाषित करना शुरू किया जो दो अलग-अलग तरीकों से विकसित होते हैं। पहला प्रकार समय के साथ वाक्यांशों (वाक्यांश विज्ञान) के विकास के माध्यम से व्यवस्थित रूप से उभरता है जो सामूहिक रूप से राग की पहचान को आकार देता है। ये राग तरल हैं और आज भी विकसित हो रहे हैं। दूसरा प्रकार, जैसा कि विद्वान एन. रामनाथन द्वारा वर्णित है, अधिक सैद्धांतिक है और इसे “कृत्रिम रूप से” एक मधुर संरचना के रूप में निर्मित किया गया है। उन्होंने कहा कि वाक्यांशविज्ञान के माध्यम से गठित रागों में अक्सर सख्त आरोहणम और अवरोहणम पैटर्न का अभाव होता है, जो अमूर्तता की अलग-अलग डिग्री के साथ संगीत वाक्यांशों के समूहों के रूप में मौजूद होते हैं।

फिर उन्होंने एक दिलचस्प सवाल पूछा – “हम कैसे पहचानेंगे कि कोई धुन राग है?” उन्होंने बताया कि एक राग की पहचान पहचानने योग्य मधुर स्वरों या प्रयोगों से बनती है। एक उदाहरण के रूप में मंजी का उपयोग करते हुए, कृष्णा ने इस बात पर जोर दिया कि यद्यपि यह एक रैखिक पैमाने का पालन नहीं करता है, लेकिन इसके विशिष्ट मधुर वाक्यांश संगीतकारों को इसके ढांचे के भीतर बने रहने की अनुमति देते हैं। उन्होंने विस्तार से बताया कि सभी वाक्यांश समान महत्व नहीं रखते – कुछ वाक्यांश दूसरों की तुलना में अधिक प्रभावशाली और परिभाषित करने वाले होते हैं।

रागों के बीच ओवरलैप

कृष्ण ने रागों के बीच ओवरलैप को भी संबोधित किया, इस बात पर प्रकाश डाला कि ऐसे ओवरलैप प्रासंगिक रूप से मान्य हैं। उन्होंने इसे द्विजवंती में मुथुस्वामी दीक्षितार की ‘चेताश्री’ के साथ चित्रित किया, जहां दूसरी पंक्ति में दूसरी संगति (‘चिंतितार्थ प्रदा’) यदुकुल काम्बोजी से मिलती जुलती है, लेकिन रचना के मधुर संदर्भ के कारण द्विजवंती में सहजता से फिट बैठती है। उन्होंने तर्क दिया कि पुराने राग इस तरह के ओवरलैप के बारे में कम कठोर थे, जिससे अधिक रचनात्मक स्वतंत्रता मिलती थी।

मेलाकार्टा रागों पर चर्चा करते हुए, कृष्ण ने उनकी कठोरता की ओर इशारा किया, उनकी तुलना सिंथेटिक निर्माणों से की जो अन्वेषण को सीमित करते हैं। इसके विपरीत, वाक्यांश-आधारित राग अधिक लचीलापन प्रदान करते हैं। कठोरता की डिग्री भी मौजूद हैं. मेलाकर्ता राग सबसे कम कठोर होते हैं। वक्र राग कठोर होते हैं. कभी-कभी, यदि राग बहुत अधिक वज्र हैं, तो यह थोड़ा कठोर हो सकता है। उन्होंने न्यूनतम प्रतिबंधों के साथ एक वक्रा (ज़िगज़ैग) राग नलिनकांति को खोजपूर्ण क्षमता से भरपूर राग के रूप में उद्धृत किया। उन्होंने बताया कि कैसे जीआरएम प्रयोग संभावनाओं को खोलता है। कृष्ण ने कोकिलावरली का उदाहरण देते हुए इस बात पर भी जोर दिया कि राग में बहुत अधिक वक्रम भी कम किया जा सकता है। उन्होंने उल्लेख किया कि कैसे हिंदुस्तानी संगीतकारों ने तराजू के बजाय पकड़ (हस्ताक्षर वाक्यांश) पर निर्भरता को संरक्षित रखा है, जिससे संगीतकार विस्तारित अवधि के लिए अलापना को सुधारने में सक्षम हो गए हैं। यह कुछ ऐसा है जो कर्नाटक संगीत हिंदुस्तानी से सीख सकता है।

उन्होंने आगे बताया कि सिंधु भैरवी, मांड और देश जैसे कई हिंदुस्तानी रागों को जब कर्नाटक संगीत में अपनाया गया, तो उन्होंने कठोर पैमानों का पालन किए बिना अपनी वाक्यांश-आधारित पहचान बरकरार रखी। इसके बाद कृष्ण ने विशिष्ट वाक्यांशों पर भरोसा करते हुए, बिना किसी परिभाषित पैमाने के एक अत्यंत अमूर्त राग के उदाहरण के रूप में राग अटाना को सामने लाया। उन्होंने राग में दो क्षेत्र लिए, आरोह में पी से एस और अवरोह में एस से पी और गति को सक्षम करने वाले विभिन्न वाक्यांशों का प्रदर्शन किया – एमपीएनएसआरएस, डीएनएसआरएस, पीपीआरएस पीडीएनएसआरएस पूर्व में और एसएनपीडीएनपी, एनआरएसएनपी, एसडीपीएम (जो रचना में आता है ‘ मुमुर्तुलु’) उत्तरार्द्ध में। कृष्ण ने बताया कि कैसे इन प्रयोगों को राग की गति के बारे में जानकारी के रूप में माना जाना चाहिए।

कृष्णा ने अन्य स्वरों (विदेशी नोट्स) की अवधारणा पर ध्यान दिया, जो कभी राग विकास का अभिन्न अंग थे और अब अक्सर एक विशिष्ट वाक्यांश तक सीमित हैं। उन्होंने यह भी बताया कि सहाना (धीक्षितर संप्रदाय) जैसे रागों में, जहां अंतरा गंधारम अन्य स्वर है, उन वाक्यांशों में जहां अंतरा गंधारम का उपयोग किया जाता है, साधरण गंधारम (प्राकृतिक नोट) भी गाया जा सकता है। आज, व्यवहार में, ऐसे वाक्यांश जहां किसी राग में अन्य स्वर का प्रयोग किया जाता है, वहां प्राकृतिक स्वर की अनुमति नहीं है।

उन्होंने बेगड़ा और सुब्बाराया शास्त्री के गीत ‘शंकरी नीवे’ का उदाहरण भी लिया, जहां एक स्वर-साहित्य मार्ग है, वह पंक्ति जहां स्वर ‘rndp’ है जिसे कैसिकी निषधम और एक वसीयत के साथ तेज गति से गाना मुश्किल है। ध्यान दें कि बेगड़ा में हमेशा कैसिकी निषधम का विस्तार होता है।

कृष्ण कम्बोजी की ओर बढ़े, जिसके बारे में उन्होंने कहा कि यह एक बहुत ही प्रभावशाली राग है, इतना प्रभावशाली कि इसके पैमाने को कभी भी भूशावली राग के अलावा किसी अन्य राग में नहीं अपनाया गया। कृष्ण ने बताया कि कैसे राग जिनके आरोह में पीडीएस प्रयोग और अवरोह में एसएनडीपी प्रयोग होता है, वे पीडीएनडीपी वाक्यांश को सक्षम बनाते हैं। यह राग कम्बोजी, सवेरी और बिलाहारी के अभ्यास में पाया जाता है लेकिन दिलचस्प बात यह है कि सलगाभैरवी में हम वही तर्क लागू नहीं करते हैं।

अमूर्त राग में रचना

कृष्णा ने बताया कि यह सभी विश्लेषण अमूर्त रागों की अवधारणा बनाने में सहायता करते हैं और पिछले तीन वर्षों में एक नए राग पर अपने काम की व्याख्या करने के लिए आगे बढ़े। यहां, कृष्ण ने सुब्बाराम दीक्षितार को स्वीकार किया सम्प्रदाय प्रदर्शिनी क्योंकि इससे उन्हें संचारी लिखने में मदद मिली और यह प्रदर्शित हुआ कि एक रचना एक अमूर्त राग से कैसे निकल सकती है। कृष्ण ने एक नया कीर्तन प्रस्तुत किया, ‘शंकरम शरणगाथा वत्सलम’ जिसे विदवान आरके श्रीरामकुमार ने नए राग कन्नड़ गांधार को जीवन देते हुए संगीतबद्ध किया था। उन्होंने इस राग में दो गंधाराम, साधरण गंधारम और अंतर गंधारम की ओर इशारा किया। अंतर गंधारम केवल धीरगम है और यह केवल अवरोहणम पर है। यहां की साधना गंधाराम थोड़ी कमजोर है। उन्होंने राग के आरोही और अवरोही पैटर्न में स्वरों के विभिन्न व्यवहारों की ओर भी इशारा किया।

विशेषज्ञ समिति के सदस्यों के बीच चर्चा के दौरान, वी. श्रीराम ने राग हिंडोलम के बारे में पूछताछ की और बताया कि कैसे ‘मां रमणन’ जैसी आधुनिक रचनाएं पहले के प्रभावों को दर्शाती हैं। कृष्णा ने बताया कि राग का प्रारंभिक वाक्यांश एमजीएमएस पैमाने-आधारित राग के बजाय वाक्यांश-आधारित राग के रूप में इसकी उत्पत्ति को प्रकट करता है।

संगीता कलानिधि बॉम्बे जयश्री ने रागों को पवित्र करने की प्रवृत्ति पर चिंतन के साथ सत्र का समापन किया और इस बात पर जोर दिया कि कैसे रागों की वास्तविक सुंदरता उसके वाक्यांशों के बीच पाई जाती है।

यक्षगान के कई पहलू

‘यक्षगान’, कर्नाटक की सांस्कृतिक विरासत में निहित एक जीवंत कला रूप है, जो थिएटर, संगीत और नृत्य का एक अनूठा मिश्रण है।

विदवान गुरुराज मारपल्ली ने संगीत अकादमी द्वारा प्रस्तुत अपने शैक्षणिक सत्र के दौरान यक्षगान के जटिल पहलुओं को समझाया। | फोटो साभार: के. पिचुमानी

विदवान गुरुराज मारपल्ली और प्रोफेसर दीपा गणेश के नेतृत्व में संगीत अकादमी में 12वें दिन के दूसरे शैक्षणिक सत्र में, यक्षगान के जटिल पहलुओं का पता लगाया गया, इसकी ऐतिहासिक गहराई और विकसित होती संगीतात्मकता पर प्रकाश डाला गया। सत्र में शशिकिरण मणिपाल भागवत की गायन संगत, और मद्दलम पर कूडली देवदास राव और चेंडे पर नागराज बरकुर की तालवादिता शामिल थी।

प्रोफेसर दीपा गणेश ने कर्नाटक के साथ यक्षगान के आंतरिक संबंध पर जोर देकर सत्र की शुरुआत की। कन्नड़ में प्रस्तुत सभी रचनाओं के साथ, इस रूप को अक्सर ‘गंधर्व गण’ के रूप में जाना जाता है। लगभग 1,000 वर्ष पुरानी इस कला को संगीत रत्नाकर जैसे प्राचीन ग्रंथों में ‘यक्षगीता’ नाम से मान्यता दी गई है।

मुख्य रूप से कर्नाटक के पश्चिमी क्षेत्रों में प्रचलित, यक्षगान ने कुचिपुड़ी सहित अन्य कला रूपों को प्रभावित किया है, जहां इसकी गायन शैली को कभी-कभी अनुकूलित किया जाता है। इसके अतिरिक्त, कर्नाटक भर के मंदिरों में ‘मुखवीणा’ (नागस्वरम) यक्षगान के शैलीगत प्रभाव को दर्शाता है।

गुरुराज मारपल्ली ने यक्षगान के संगीत ढांचे पर विस्तार से बताया, यह देखते हुए कि इसमें पौराणिक कथाओं के बजाय पारंपरिक राग लक्षण का अभाव है। जबकि ऐतिहासिक अभिलेखों में 72 रागों का उल्लेख है, केवल लगभग 20 आज भी प्रचलन में हैं, जिनमें ‘कलानुगथम’ में धन्यसी, बिलाहारी, कंबोजी और सावेरी शामिल हैं। दिलचस्प बात यह है कि ऐसी कुछ संधियाँ मौजूद हैं जो उस कला रूप का उल्लेख करती हैं जिसमें एक बार 105 राग शामिल थे, जैसे कि गौलानिलंबरी, लेकिन परंपरा के मौखिक प्रसारण के कारण कई फीके पड़ गए हैं।

यक्षगान प्रदर्शन, जो अक्सर रात भर चलता है, माइक रहित, खुली हवा की सेटिंग के अनुरूप ‘उत्तरांग’ रागों (उच्च सप्तक राग) को पसंद करता है।

यक्षगान के केंद्र में भागवत, मुख्य गायक और अर्थनारी, कथाकार हैं, जो पारंपरिक संगीतकारों से अलग हैं। प्रदर्शन मुखर प्रदर्शन से नाटकीय ‘ताला मैडेल’ तक विकसित हुआ, जिसमें वाचिका अभिनय (बोला गया संवाद) शामिल था। लगभग 70 ‘प्रसंग’ (एपिसोड) हिंदू पौराणिक कथाओं से लिए गए मुख्य प्रदर्शनों की सूची बनाते हैं। चरित्र प्रवेश को सावधानीपूर्वक कोरियोग्राफ किया गया है, जिसमें पांडव प्रविष्टि जैसे दृश्य 20 मिनट तक चलते हैं, जो आम तौर पर गीत से रहित होते हैं लेकिन लयबद्ध ‘थाथाकारा’ से समृद्ध होते हैं।

यक्षगान में वाद्ययंत्रीकरण में उल्लेखनीय परिवर्तन आया है। श्रुति के संदर्भ में, ‘पूंगी’, एक प्रारंभिक ड्रोन उपकरण, ने हारमोनियम को रास्ता दिया, जो पंचमम को छोड़कर केवल शादजम और मध्यमम का उपयोग करता है। बाद में इसकी जगह इलेक्ट्रॉनिक श्रुति पेटिस ने ले ली। टक्कर की शुरुआत थम्टे और मैडेल से हुई, लेकिन कोरागा जनजाति द्वारा शुरू किया गया चेंडे, अपनी तेज़, अधिक प्रभावशाली उपस्थिति के कारण प्रभावी हो गया। चेंडे की शक्ति ने गायन प्रस्तुति को प्रभावित किया, जिससे प्रदर्शन की भावनात्मक बनावट (भाव) बदल गई।

प्रोफेसर दीपा गणेश ने मतपाडी राजगोपालाचार्य के योगदान पर प्रकाश डाला, जिन्होंने सबसे पहले यक्षगान रचनाओं को नोट किया, जिससे महाबाला हेगड़े के परिवार को प्रेरणा मिली, जिन्होंने बाद में नोट्स और गीतों के अलावा यक्षगान के लिए विशिष्ट गमकों को भी नोट किया। गुरुराज ने मज़ाकिया ढंग से कहा कि यक्षगान में आनंद भैरवी अपने कर्नाटक समकक्ष के विपरीत है, इसे दुखा भैरवी के रूप में वर्णित किया गया है।

यक्षगान की ताल प्रणाली, जिसमें सात ताल शामिल हैं, कर्नाटक मानदंडों से अलग है, लयबद्ध पैटर्न जैसे एका ताल (दूसरे अवतरणम के बाद मुक्तायी के साथ चार ताल), झम्पा ताल (पांच ताल के दो दौर चार और छह में विभाजित), रूपक ताल ( दो और चार की छह ताल), त्रिपुटा ताल (सात ताल) और विशेष कोरा ताल, जिसमें भी सात ताल हैं लेकिन विलोम के रूप में अद्वितीय आंतरिक विभाजन प्रदर्शित करना।

प्रोफेसर दीपा गणेश ने यक्षगान को उसके प्रामाणिक रूप में संरक्षित करने का आग्रह करते हुए अन्य कला रूपों का अभ्यास करने वाले कलाकारों से अनुरोध किया कि वे अपनी प्रथाओं को अन्य कला रूपों में आगे बढ़ाने से बचें।

संगीता कलानिधि के डिज़ाइनर टीएम कृष्णा ने गुरुराज के इस कथन को दोहराया कि रचनाएँ रागों से पहले की हैं, जो दिलचस्प बात यह है कि यह संगीत अकादमी में आयोजित पिछले शैक्षणिक सत्रों से भी संबंधित है, जैसे ‘वर्नामेट्टू’ और ‘एक अमूर्त राग की संकल्पना’। उन्होंने यह भी बताया कि कैसे संगीतकार ‘शबदक्रिया’ और ‘निशब्दक्रिया’ पर ध्यान नहीं देते हैं, जहां ‘क्रिया’ और मौन के बीच संतुलन का अत्यधिक महत्व है।

गुरुराज ने यह भी बताया कि कर्नाटक और हिंदुस्तानी संगीत में प्रशिक्षित लोगों को यक्षगान नहीं गाना चाहिए क्योंकि यह अपना सौंदर्य मूल्य खो देता है।

जैसे ही सत्र समाप्त हुआ, संगीता कलानिधि 2023 बॉम्बे जयश्री रामनाथ ने इस क़ीमती कला रूप की सुरक्षा के महत्व को रेखांकित करते हुए कार्यवाही का सारांश दिया।