‘कैटरिनिले वरुम गीतम’ ने प्रसिद्ध संगीतकार एमएस सुब्बुलक्ष्मी के जीवन का पता लगाया। | फोटो साभार: श्रीनाथ एम

प्रतिष्ठित व्यक्तित्वों पर नाटक करना, जिनकी महान छवि लोगों की सामूहिक कल्पना में गहराई से समाहित है, एक कठिन कार्य हो सकता है।

तीन मनोरंजन’ कात्रिनिले वरुम गीतमबॉम्बे ग्नानम द्वारा निर्देशित एमएस सुब्बुलक्ष्मी के जीवन और संगीत पर आधारित, जिसका प्रीमियर चेन्नई में महान कर्नाटक संगीतकार की 108वीं जयंती के अवसर पर हुआ, ऐसा ही एक प्रयास था, जहां कथा तथ्य और कल्पना की दो दुनियाओं के बीच घूमती है।

एक किताब पर आधारित

ढाई घंटे का यह नाटक, जिसकी शुरुआत कांची मठ में एमएस और सदाशिवम के एक-दूसरे से परिचय से हुई, यादों की गलियों में यात्रा करता है और दिखाता है कि कैसे मदुरै की एक युवा कुंजम्मा एक विश्व-प्रसिद्ध कर्नाटक संगीतकार बन गई। यह नाटक लेखक वीएसवी रामनन की इसी नाम की किताब पर आधारित है। उनके निजी जीवन की कुछ घटनाओं और उनके सार्वजनिक जीवन के कुछ महत्वपूर्ण क्षणों को एक साथ पिरोया गया, साथ ही उनके लोकप्रिय गीतों को भी शामिल किया गया।

घटनाओं का क्रम एक रेखीय पैटर्न में बहता है, जिसमें कहानी और पात्र हममें से अधिकांश के लिए परिचित हैं। कुछ नाटकीय दृश्य, विशेष रूप से एमएस-सदाशिवम ट्रेन यात्रा, प्रभाव के लिए शामिल किए गए प्रतीत होते हैं।

एमएस और सदाशिवम की भूमिका निभाने वाले अभिनेता लावण्या वेणुगोपाल और भास्कर को इस जोड़े की लोकप्रिय छवि को बनाए रखने के लिए कड़ी मेहनत करनी पड़ी। उन्होंने अपने पहनावे और तौर-तरीकों के ज़रिए इसे फिर से बनाने की कोशिश की, लेकिन चित्रण में बहुत कुछ कमी रह गई।

नाटक ‘कात्रिनिले वरुम गीतम’ से, जो वीएसवी रामनन की इसी नाम की पुस्तक पर आधारित था। | फोटो साभार: श्रीनाथ एम

पूर्व-रिकॉर्डेड संवाद

कुछ अंशों ने गंभीर सवाल उठाए हैं, जिन पर ध्यान देने की जरूरत है। रंगमंच को ‘ललित कलाओं के एक सहयोगात्मक रूप के रूप में परिभाषित किया जाता है, जिसमें लाइव कलाकारों का उपयोग किसी वास्तविक या काल्पनिक घटना के अनुभव को किसी विशिष्ट स्थान पर लाइव दर्शकों के सामने प्रस्तुत करने के लिए किया जाता है।’ क्या इस नाटक को, जिसमें अभिनेता पहले से रिकॉर्ड किए गए संवाद ट्रैक (डबस्मैश के समान) पर लिप-सिंकिंग (अक्सर सिंक गायब था) कर रहे थे, नाट्य प्रस्तुति कहा जा सकता है? इस पद्धति से अभिनेताओं पर जो संयम आता है, वह हर दृश्य में स्पष्ट था। उनके अटपटे अभिनय ने नाटक देखने के आनंद को छीन लिया।

जवाहरलाल नेहरू, राजाजी, सरोजिनी नायडू, वीना धनम्मल, सेम्मनगुडी श्रीनिवास अय्यर और कल्कि जैसी शख्सियतों का व्यंग्यात्मक चित्रण सबसे खराब था। हालाँकि वे कथा का हिस्सा थे, लेकिन यह दिखाने का प्रयास नहीं किया गया कि वे एमएस कहानी का अभिन्न अंग कैसे हैं। उस दृश्य में, जहाँ सेम्मनगुडी और राजाजी एक साथ दिखाई देते हैं, कोई भी एक दूसरे से अलग नहीं हो सकता। मीरा गीत अनुक्रम भी उतना ही हास्यास्पद था।

लावण्या वेणुगोपाल और भास्कर ने कैटरिनिले वरुम गीतम नाटक में एमएस और सदाशिवम की भूमिका निभाई। | फोटो साभार: श्रीनाथ एम

किसी वास्तविक व्यक्ति पर नाटक प्रस्तुत करते समय, प्रामाणिकता सुनिश्चित करने के लिए सावधानी बरतनी चाहिए। दुख की बात है कि नाटक में उसके संगीत के अनुभवों, उसके रचनात्मक क्षितिज का विस्तार करने की उसकी भूख और एक महिला के रूप में खुद को स्थापित करने के लिए उसके सामने आने वाली चुनौतियों पर ध्यान केंद्रित नहीं किया गया।

कुछ जगहों पर एमएस की मूल रिकॉर्डिंग से गायत्री वेंकटराघवन की आवाज़ में जाना (हालांकि अच्छी तरह से प्रस्तुत किया गया) एक परेशान करने वाला तत्व था। सेट ने दिखाए गए स्थानों के माहौल को स्थापित नहीं किया। मोहन बाबू द्वारा की गई लाइटिंग औसत से कम थी।

अगर नाटक ने दर्शकों को आकर्षित किया, तो इसका श्रेय एमएस के आभामंडल और उनके संगीत की चिरस्थायी अपील को जाता है। कात्रिनिले वरुम गीतम ने इस भारत रत्न पुरस्कार विजेता के जीवन और कार्यों का जश्न मनाने के लिए कुछ खास नहीं किया।