‘अनागनगा’ मूवी रिव्यू: सुमांथ शिक्षा और रिश्तों की एक आत्मीय कहानी का नेतृत्व करती है

फिल्म के दिल में व्यास कुमार, एक कहानीकार-शिक्षक हैं, जो सुमांथ द्वारा शांत ईमानदारी के साथ खेले गए थे, उनकी सबसे बारीक भूमिकाओं में से एक में। वह उन बच्चों के लिए जीवन को सीखता है जो पारंपरिक तरीकों को अवशोषित करना मुश्किल पाते हैं।

मराठी फिल्म से शिथिल रूप से अनुकूलित इका काय ज़ला, अनगानागा एक सौम्य शिक्षण उपकरण के रूप में इसकी कथा का उपयोग करते हुए, सादगी के लिए विरोध करता है। पसंद तारे जमीन परऔर 35यह एक परिचित दलित चाप का अनुसरण करता है, अपने दर्शकों से बात किए बिना गर्मजोशी और स्पष्टता के साथ अपना संदेश देता है।

के शुरुआती भागों में अनगानागाव्यास (सुमंथ) एक व्यापक, उच्च दबाव वाले अंतर्राष्ट्रीय स्कूल में एक विस्तृत मुस्कान के साथ प्रवेश करता है, तुरंत स्कूल के अध्यक्ष (श्रीनिवास अवासरला) के सख्त दिशानिर्देशों के साथ टकराव करता है। उस क्षण से, कहानी का चाप अनुमानित लगता है, फिर भी यह एक सीखने के उपकरण के रूप में कहानी कहने के मूल्य को मजबूत करके दर्शकों को जीतता है, जो कि रॉट शिक्षा के विकल्प की पेशकश करता है।

व्यास का गृह जीवन उनकी शिक्षण यात्रा के समानांतर चलता है। उनकी पत्नी, भगय (काजल चौधरी), स्कूल के प्रिंसिपल हैं, और उनके बेटे राम (विहारश) कई छात्रों में से एक हैं जो रखने के लिए संघर्ष कर रहे हैं। जबकि व्यास गर्म और आसान है, भोग ने परिवार के प्राथमिक प्रदाता होने का तनाव है, और उसका तनाव अक्सर उनके व्यक्तिगत जीवन में रिसता है। युगल के बीच तनाव सोच -समझकर, अक्सर एक दर्पण के सामने, नेत्रहीन रूप से अपने अलग -अलग विश्व साक्षात्कारों और भावनात्मक राज्यों को मजबूत करता है।

व्यास को “असफल कहानी” के रूप में खारिज किया जा सकता है अनगानागा केवल एक शिक्षक के बारे में नहीं है जो अपने तरीके से काम करता है। यह चुपचाप गहरे सवालों की पड़ताल करता है: क्या माता -पिता या शिक्षक कभी भी यह पूछने के लिए रुकते हैं कि वास्तव में एक बच्चे को डराने के लिए क्या है? क्या होगा अगर एक छात्र जो संघर्ष करता है, निर्णय के साथ नहीं, बल्कि आश्वासन के साथ कि विफलता सड़क का अंत नहीं है?

फिल्म अकादमिक प्रतियोगिता के गहरे पक्ष पर एक कठिन नज़र डालती है – पोडियम फिनिश के साथ टॉपर्स को पुरस्कृत करना, जबकि सार्वजनिक रूप से उन लोगों को बाहर निकाल रहा है जो असफल होते हैं, यहां तक ​​कि शारीरिक दंड का सहारा लेते हैं। यह शिक्षा में सहानुभूति की वकालत करता है और सवाल करता है कि जब खेल और व्यक्तित्व विकास को चिह्नों के अत्याचार से बाहर किया जाता है तो क्या खो जाता है। यह हमें उन क्षणों की याद दिलाता है जब एक खूंखार विज्ञान की अवधि ने एक प्रिय भाषा वर्ग को बदल दिया, और यह परिचित फिल्म को अपनी शांत शक्ति प्रदान करता है।

इसके अंतिम खिंचाव में, अनगानागा एक स्वास्थ्य से संबंधित सबप्लॉट के साथ परिचित जमीन जो कि क्लिच महसूस करने का जोखिम उठाती है। लेकिन इसके श्रेय के लिए, कथा इस क्षण का उपयोग देखभाल के साथ करती है – व्यास को दिए गए पहले के प्रश्न को प्रतिबिंबित करने के लिए: वह अपने बेटे के लिए क्या छोड़ देगा? फिल्म के दर्शन में स्तरित जवाब, भौतिक नहीं है, बल्कि भावनात्मक विरासत है।

अनु हसन की गर्म कैमियो एक महत्वपूर्ण परिप्रेक्ष्य प्रदान करता है, धीरे से व्यास के स्वयं के औपचारिक प्रभावों की परतों को वापस छील देता है। यहां तक ​​कि कहानीकार, ऐसा लगता है, अपनी कहानी को पकड़ने के लिए जरूरत है। उनकी संक्षिप्त भूमिका फिल्म के केंद्रीय विचार को रेखांकित करने में मदद करती है कि ताकत कभी -कभी अंदर की ओर देखने से आती है, वसीयत को फिर से खोजने से आगे बढ़ने के लिए।

नेत्रहीन, कुछ भी नहीं लगता है। पावन पप्पुला की सिनेमैटोग्राफी, चंदू रवि का कोमल स्कोर, और विनीत उत्पादन डिजाइन फिल्म को ग्राउंडेड बनाए रखता है। कुछ पात्रों में आयाम की कमी हो सकती है – जैसे कि ओवरबियरिंग स्कूल के अध्यक्ष – लेकिन फिल्म उनकी वजह से ठोकर नहीं आती।

अनगानागा एक परिचित चाप का पालन कर सकते हैं, लेकिन यह अनुग्रह के साथ अपनी बात बनाता है। यह न केवल एक शिक्षण उपकरण के रूप में, बल्कि उपचार के एक तरीके के रूप में, कनेक्ट करने और वास्तव में क्या मायने रखता है, के रूप में कहानी कहने का जश्न मनाता है।