मेरे बचपन की शुरुआती यादों में से एक है एक विस्तृत रूप से हल्के हरे रंग की चाय की कोसी जिसमें वनस्पतियों और जीवों के बीच एक चमकीला हरा तोता है, जिस पर लिखा है “टी स्वीपिंग टी”। मेरी बड़ी बहन ने इस कलाकृति को पूरा करने में बहुत समय लगाया था जो चाय की ट्रे की शान थी। सुई का काम युवा महिलाओं की उपलब्धियों को परिभाषित करता है और जल्द ही एक और कढ़ाई करने वाली महिला जुड़ गई, मेरे बड़े भाई की सुंदर पत्नी जो महिलाओं और घर से मिले विस्तृत पैटर्न का पालन करके एक कदम आगे बढ़ी और एक गोल फ्रेम में चमकीले खसखस के गुच्छे की कढ़ाई की। इसके बाद, उसने लगभग एक साल तक सुई और धागे के साथ लंबी दोपहरों में कपड़े में अंदर-बाहर गोते लगाए और एक सुंदर मिल बनाई। यह “मिल ऑन द फ्लॉस”, जॉर्ज इलियट के यादगार उपन्यास की याद दिलाता है, जिसे उसने अपने 20 के दशक में टांके की बारीकियों के साथ बनाया था, जब तक कि वह 80 के दशक की शुरुआत में नहीं मर गई, तब तक उसके ड्राइंग रूम में लटका रहा।
लोक कला और ब्रिटिश प्रभाव
कढ़ाई एक ऐसा शब्द है जिसकी उत्पत्ति फ्रांसीसी शब्द बॉर्डरी से हुई है और इसका अर्थ है किसी वस्तु को रूपांकनों से सजाना या सजाना। ऐसा कहा जाता है कि इसकी उत्पत्ति मध्य-पूर्व में हुई और यह उस स्थान की संस्कृति के अनुसार विकसित होते हुए पूरे विश्व में फैल गई। भारत में इस कला की अत्यधिक विकसित परंपरा है और प्रत्येक क्षेत्र अपने अनूठे सांस्कृतिक अभिव्यक्ति में सुई और धागे से अलंकरण के इस रूप की खोज करता है। ऐसा माना जाता है कि कढ़ाई भारत में मुसलमानों के आगमन के साथ आई क्योंकि यहां की मूल परंपरा बिना सिले कपड़ों की थी। हालाँकि, इस कला ने भारतीय मिट्टी में खुद को मजबूती से स्थापित कर लिया। हिमाचल प्रदेश के चंबा का एक दिलचस्प लोकगीत इस कला को पौराणिक काल में रोपता है, जो इस प्रकार है: “राम ते लक्ष्मण चोपड़ खेदन, सीता रानी कढ़ादी कसीदा हो!”
औपनिवेशिक भारत में, कपड़ों की सजावट इस ललित कला से बहुत प्रभावित थी। शहर में रहने वाली कपड़ा विशेषज्ञ जसविंदर कौर, जिन्होंने इस विषय पर एक शानदार कॉफी-टेबल बुक निकाली है, कहती हैं, “18वीं सदी के मध्य से, पश्चिमी प्रभाव कुलीन भारतीयों के जीवन के सभी पहलुओं पर हावी हो गए, जिसमें उनके कपड़े भी शामिल थे और यूरोपीय कढ़ाई को भारतीय महिलाओं और कारीगरों ने अपनाया।” वह आगे कहती हैं कि पश्चिमीकरण के साथ, यूरोपीय फर्नीचर भारतीय घरों में प्रवेश कर गया और भारतीय महिलाओं ने कलाकृतियों को कवर से सजाने के लिए कपड़े पर कढ़ाई करना शुरू कर दिया और इस तरह बेडशीट, टेबल क्लॉथ, तकिए के कवर, नैपकिन और बहुत कुछ पर कढ़ाई भारतीय घरों में जीवन का एक तरीका बन गया।
कॉन्वेंट स्कूलों में स्कूल के दिनों की याद ताजा करते हुए, हम लेज़ी डेज़ी, फ्रेंच नॉट्स, क्वीन स्टिच, बैक स्टिच, चेन स्टिच जैसी सिलाई सीखते थे। कढ़ाई की बारीक कला सीखने के लिए हम इन्हें हैंडकरचिफ़ पर सीधी पंक्तियों में कढ़ाई करते थे। इतना ही नहीं, सुईवर्क इतिहासकार कहते हैं, “यहां तक कि “गुडनाइट” और “स्वीट ड्रीम्स” जैसे शब्द भी तकिए पर कढ़ाई किए जाने लगे।
कला को जीवित रखना
इस सप्ताह, शहर ने एलायंस फ्रांस में एक सुंदर प्रदर्शनी का गवाह बना, जिसने सुई और उसके लंबे साथी धागे की यात्रा को अलग अंदाज में जीवंत कर दिया। टेक्सटाइल डिज़ाइन विशेषज्ञ विशु अरोड़ा ने “येट अगेन” नामक एक शो में कढ़ाई के साथ प्रयोग किया, जिसमें सुई की रचनात्मक यात्रा का जश्न मनाया गया। अरोड़ा ने कहा कि चित्रकार आरपी वर्मा की उनके गृहनगर भिवानी की लुप्त होती दीवार पेंटिंग पर लिखी गई किताब से उनका जुड़ाव उन्हें बेहद आकर्षित करता है। वह कहती हैं, “दीवार पेंटिंग की कल्पना से प्रेरित होकर, मैंने अमूर्त रूप विकसित करने और उन्हें हस्तनिर्मित कागज पर कढ़ाई करने का फैसला किया, जिसे मैंने बेकार कपास फाइबर, अखबार, यार्न और कपड़े को रिसाइकिल करके बनाया था।” परिणाम वाकई शानदार हैं और अरोड़ा इस प्रयोग को और अधिक पूर्णता तक ले जाने के लिए बाध्य हैं। यह वास्तव में कारीगरों और सुई शिल्प के लिए एक श्रद्धांजलि है
