रेनू मोदी ने एमएफ हुसैन से पैमाने, प्रकाश, छाया और कोण के बारे में सब कुछ सीखा। वास्तव में, यह महान कलाकार ही थे जिन्होंने 35 साल पहले उन्हें दिल्ली में अपनी खुद की आर्ट गैलरी खोलने के लिए प्रोत्साहित किया था। हुसैन ने इसे गैलरी एस्पेस नाम दिया, अपने विशिष्ट घोड़े के साथ इसका लोगो डिजाइन किया, और यह सुनिश्चित किया कि 1989 में पहली प्रदर्शनी उनके आत्मकथात्मक जलरंगों की हो।
आश्चर्य की बात नहीं, उन्होंने उस समय उसका घर भी डिज़ाइन किया था। प्रदर्शनी खुलने से एक दिन पहले, हुसैन ने अनौपचारिक पूर्वावलोकन के लिए अपने दोस्तों को मोदी के घर पर आमंत्रित किया। “लोग मुझसे कहते थे कि तुम्हारे पास शक्तिशाली दोस्त हैं,” वह हँसते हुए याद करती है, और यह भी कहती है कि वह सिर्फ एक वफादार दोस्त था।
रेनू मोदी और एमएफ हुसैन
दीवारों पर पेंटिंग करना और मौज-मस्ती करना
कला में बिना किसी औपचारिक शिक्षा के स्व-सिखाई गई गैलरिस्ट के रूप में, 67 वर्षीय मोदी ने हमेशा अपने अंतर्ज्ञान पर भरोसा किया है – और हुसैन जैसे कलाकारों के साथ उन्होंने जो रिश्ते बनाए, उससे उनके दृष्टिकोण को आकार देने में मदद मिली। गैलरी एस्पेस की 35वीं वर्षगांठ पर, वह उल्लेखनीय, कला के शो के एक बड़े रोस्टर पर नज़र डालती हैं के रूप में जोड़ें (प्रदर्शनियों के किनारे पर अनौपचारिक चर्चा), और नई प्रतिभाएँ। मंजूनाथ कामथ और सुबोध गुप्ता जैसे प्रमुख नामों ने उनकी गैलरी में अपने कलात्मक करियर की शुरुआत की। “पाकिस्तानी कलाकार तल्हा राठौड़ ने हमारी गैलरी में भारत में पहली बार प्रदर्शन किया, जैसा कि अली काज़िम ने किया था,” वह उनके स्तरित, बनावट वाले जलरंगों को याद करते हुए कहती हैं।
उनके सबसे बड़े शो में से एक, स्वयं और संसार (1997) कला समीक्षक गायत्री सिन्हा द्वारा निर्देशित, अमृता शेरगिल से लेकर अंजलि इला मेनन तक 16 भारतीय महिला कलाकारों को एक साथ लाया गया। मोदी ने साझा किया कि कैसे यह अधिक महिलाओं को प्रदर्शित करने की आवश्यकता के बारे में मंजीत बावा और हुसैन जैसे कलाकारों के साथ कई चर्चाओं का परिणाम था।
लेकिन उन्हें उन शो में सबसे ज्यादा मजा आया जो अधिक सहज थे। 2010 में, जब कामथ ने उनसे पूछा कि क्या वह गैलरी की दीवारों पर पेंटिंग कर सकते हैं और इसे एक मिनी स्टूडियो में बदल सकते हैं, तो वह सहमत हो गईं। वह कहती हैं, ”हमारे बीच इसी तरह की समझ थी।” चित्रा गणेश और इशिता चक्रवर्ती जैसे कलाकारों ने भी कला बनाने के लिए इन दीवारों का उपयोग किया है।
मंजीत बावा गैलरी में काम करते हुए
एक नया पारिस्थितिकी तंत्र
वर्षों से, मोदी भारतीय कला पारिस्थितिकी तंत्र के विकास में एक गवाह और सक्रिय भागीदार रहे हैं – तब से जब “कला को वास्तव में एक निवेश के रूप में नहीं देखा जाता था; यह एक बाज़ार के रूप में अस्तित्व में नहीं था”, वर्तमान समय में जब संग्राहकों को अच्छी तरह से सूचित किया जाता है, बढ़ी हुई यात्रा, खर्च करने की शक्ति और “ऑनलाइन उपलब्ध जानकारी की मात्रा” के माध्यम से जोखिम के लिए धन्यवाद।
वह कहती हैं कि युवा गैलरिस्टों, कलाकारों और प्रशिक्षित क्यूरेटर की उपस्थिति भी बदलाव में योगदान दे रही है। उनकी चल रही प्रदर्शनी, पैतृक भविष्यउनकी सालगिरह समारोह का एक हिस्सा, एक अच्छा उदाहरण है। स्विस क्यूरेटर डेमियन क्रिस्टिंगर न केवल गैलरी की यात्रा का पूर्वव्यापी रूप प्रदान करते हैं, बल्कि समकालीन कला प्रथाओं के माध्यम से भविष्य की ओर भी देखते हैं। वर्तमान पर टिप्पणी है – “सोनिया मेहरा चावला बंगाल के उपनिवेशीकरण के बाद के चाय और जूट उद्योग को प्रदर्शित करती है; रवि अग्रवाल हमारे बदलते परिवेश को देखते हैं” – और अतीत से जुड़ी कहानी साझा की।
सोनिया मेहरा चावला द्वारा एक फोटो इंस्टालेशन पैतृक भविष्य
रवि अग्रवाल की कलाकृति
उदाहरण के लिए, क्रिस्टिंगर ने कलाकारों को हुसैन के शो के 1989 के पोस्टर की फिर से कल्पना करने के लिए आमंत्रित किया। एक दीवार इसकी विभिन्न व्याख्याओं के लिए समर्पित है: दिल्ली स्थित फोटोग्राफी स्टूडियो मेज़ कलेक्टिव स्टूडियो के डिकंस्ट्रक्शन से, जहां संस्थापक-कलाकार आशीष साहू ने इसे गज गामिनी (माधुरी दीक्षित अभिनीत हुसैन की नामांकित फिल्म का नायक) के रूप में कपड़े पहने एक महिला की छवियों के साथ जोड़ा है। दृश्य कलाकार उज़्मा मोहसिन को, जिन्होंने पोस्टर को काटा और इसे हुसैन के चेहरे सहित अन्य छवियों के साथ जोड़ दिया।
1989 से हुसैन का मूल पोस्टर
पोस्टर के पुनर्कल्पित संस्करण
सालगिरह के लिए गायत्री के सिन्हा का क्यूरेशन, स्मृति क्षेत्रगैलरी की ‘भारतीय समकालीन कला में परिवर्तनकारी यात्रा’ को दर्शाता है। अनुपम सूद और सुदर्शन शेट्टी से लेकर मदन लाल और नागजी पटेल तक, लाइनअप में 38 कलाकार शामिल हैं जिनका योगदान गैलरी एस्पेस के प्रभाव और दृष्टि में महत्वपूर्ण रहा है।
किसी कलाकार की पहचान कैसे करें
मोदी का कहना है कि वह अभी भी अंतर्ज्ञान पर भरोसा करती हैं। हालाँकि, वह कहती हैं कि अंतर्ज्ञान भी उनकी आंखों को वर्षों तक निखारने से आता है। “किसी कलाकार के चयन के लिए बाज़ार मेरा केंद्र बिंदु नहीं है। मैं देखता हूं कि उन्होंने क्या किया है और क्या कर रहे हैं। मैं उनके ड्राइंग अभ्यास और उनकी विचार प्रक्रिया को देखता हूं, और पूछता हूं, ‘वे जो कर रहे हैं वह क्यों कर रहे हैं?”
रेनू मोदी
इस डिजिटल युग में, जब बहुत सारे रास्ते हैं, उनका मानना है कि गैलरी अभी भी सबसे महत्वपूर्ण कड़ी हैं – क्योंकि वे कलाकारों का प्रतिनिधित्व करती हैं और उन्हें आगे ले जाती हैं। “एक बार हुसैन और मैं दुबई में थे, और उन्होंने मुझसे कहा, ‘मुझे तुममें से किसी की ज़रूरत नहीं है [galleries]लेकिन जब मैं बड़ा हो रहा था तो आप सभी ने मेरे लिए जो किया, वह कुछ ऐसा है जो मैं खुद नहीं कर सकता था। अब भी यही सच है.
दिल्ली स्थित लेखक कला, संस्कृति, रंगमंच, भोजन और यात्रा को कवर करते हैं।
प्रकाशित – 29 नवंबर, 2024 सुबह 10:30 बजे IST
