सांसारिक से लेकर मिथक तक, भारत की पहचान उसके वस्त्रों से गहराई से जुड़ी हुई है। उन्होंने शिल्प कौशल को पोषित किया है, समुदायों का निर्माण किया है, राष्ट्रीय क्रांतियों में भूमिका निभाई है और विश्व व्यापार नेटवर्क बनाने का मार्ग प्रशस्त किया है। फिर भी, सदियों तक फैले अपने समृद्ध इतिहास के बावजूद, इसने कला के भीतर एक माध्यम के रूप में बहुत कम उत्साही लोगों को आकर्षित किया है। आज, कपड़ा-आधारित शो धीरे-धीरे इस कथा को बदलने का काम कर रहे हैं।
धागे जो नंगे हैं दिल्ली समकालीन कला सप्ताह (डीसीएडब्ल्यू) में चल रहे इस कार्यक्रम में दिखाया गया है कि कलाकार भारत की विविध वस्त्र परंपराओं से प्रेरणा लेकर बहुआयामी कहानी कैसे बना सकते हैं। इसे ऐसे महत्वपूर्ण समय में प्रस्तुत किया जा रहा है – जब क्यूरेटर और गैलरी उपमहाद्वीप में वस्त्र-आधारित शो की बढ़ती संख्या प्रदर्शित कर रहे हैं। वयान – भारतीय ब्रोकेड की कलामयंक मानसिंह कौल द्वारा क्यूरेट किया गया, दिल्ली के राष्ट्रीय शिल्प संग्रहालय (२०२३) में, सुत्र संतति मुंबई में एनजीएमए में (2024), और एनट्विन्ड – संस्करण 2 अप्पाराव गैलरी द्वारा.
दृश्य मानचित्र बनाना
पारंपरिक रूप से तेल में प्रशिक्षित कलाकार नताशा दास ने पेंट के साथ सीमाएँ पाकर वस्त्रों की ओर रुख किया। धागे, कपड़े और असम के बुनकर समुदायों के साथ काम करते हुए, उन्हें आखिरकार अपनी कला के माध्यम से संवेदनशील होने का स्थान मिला। वह कहती हैं, “मैंने यादों और स्पर्श की ओर रुख किया।” “जब महामारी आई, तो मैंने अपना स्टूडियो बंद कर दिया और धागे के साथ काम करना शुरू कर दिया, इसे तेल की तरह परतदार बनाना। वस्त्रों ने मुझे महसूस करने, बंधन बनाने और मौजूद रहने का एक मंच दिया। मेरा उपयोग करने का विकल्प इरी और मूगा मेरे काम में रेशम का उपयोग इसी अनुभव से उपजा है।”
रंगीन ईंटें; धागे का काम इरी रेशम
डीसीएडब्ल्यू में उनका काम लाहे लैंड 2 (लाहे लाहे असमिया में इसका मतलब है ‘धीरे-धीरे’) इस क्षेत्र की संस्कृति और इसके परिदृश्य के लिए एक स्तुति है। “यह स्मृति से निर्मित एक दृश्य मानचित्र है। मैंने सिलाई और जोड़ने से शुरुआत की, रंग के ब्लॉक बनाए जो घने हैं, और चंचल धागे हैं जो इन स्थानों को जोड़ते हैं,” वह बताती हैं। “आप जो सुंदर बैंगनी रंग देख रहे हैं वह असम का जलकुंभी है; प्याज के हरे रंग का एरी सिल्क मिट्टी का है। प्रत्येक धागा एक स्मृति रखता है और बताने के लिए एक कहानी है।”
इसके अलावा धागे जो नंगे हैं – जिसमें 14 कलाकार शामिल हैं – गीता खंडेलवाल और खादिम अली हैं। खंडेलवाल ने रजाई बनाने की कला का अध्ययन और अभ्यास करने के लिए दशकों समर्पित किए हैं। प्रदर्शन पर उनके द्वारा 18वीं और 19वीं शताब्दी के लघु शाही वस्त्रों को हाथ से सिलाई और रजाई बनाने जैसी तकनीकों का उपयोग करके सावधानीपूर्वक फिर से बनाया गया है। इस बीच, अली लघु और टेपेस्ट्री परंपराओं से प्रेरणा लेते हैं। उनके काम का दायरा उनके परिवार के पलायन, नुकसान और अफगानिस्तान और पाकिस्तान के संघर्ष क्षेत्रों से उत्पन्न आघात की गवाही देता है, जिसे वे अभी भी अपना घर कहते हैं। अपने स्मारकीय मिश्रित-मीडिया कार्य में, मैं तीसरी स्क्रिप्ट हूँ 2वह कपास और रेशम पर कढ़ाई करते हैं, तथा कपड़े पर अपने बचपन की यादों को जटिल ढंग से बुनते हैं।
गीता खंडेलवाल के लघु राजसी परिधान
“हालांकि वर्तमान में बाजार छोटा लग सकता है, लेकिन मेरा मानना है कि यह उन गैलरिस्टों और संग्रहकर्ताओं के समर्थन से विस्तार की कगार पर है जो वास्तव में कपड़ा कला की सराहना करते हैं और उससे जुड़ते हैं।”शरण अप्पारावक्यूरेटर-निर्देशक, अप्पाराव गैलरीज
विचार, पहचान और भावनाएँ
जबकि कुछ फाइबर कलाकारों के लिए, एक अवधारणा या अनुभव प्रेरणा के रूप में कार्य करता है, दूसरों के लिए, यह सामग्री की अंतर्निहित प्रकृति है। कला इतिहासकार और व्यवसायी राजर्षि सेनगुप्ता कहते हैं, “उनके पास अनुकूलन करने की क्षमता है, जो उन्हें विभिन्न विचारों, कहानियों, पहचानों और भावनाओं के प्रति ग्रहणशील बनाती है,” जिनके कपड़ा काम प्रेरित हैं कलमकारी परंपरा का हिस्सा थे जुड़ पिछले महीने। “मेरा अभ्यास सह-अस्तित्व को एक प्रमुख विषय के रूप में भी पहचानता है जो दृश्य और संवेदी तत्वों, साझा इतिहास और भविष्य की दिशाओं के प्रश्नों को जोड़ता है।”
पर जुड़
सेनगुप्ता द्वारा इतिहास की जांच कलाम आंध्र प्रदेश के मछलीपट्टनम क्षेत्र में लकड़ी के ब्लॉक बनाने वाली कार्यशाला में मास्टर नक्काशीकार कोंद्रा गंगाधर और कोंद्रा नरसैया के साथ शुरू हुआ। उन्होंने कोरोमंडल के तटीय समुदायों की रंगाई प्रथाओं में भी कदम रखा – जिसका कपड़ों पर रंगों के प्रयोग पर प्रभाव पड़ता है। उनका काम सूचीपत्र कोंडा यह पुस्तक दक्कनी वस्त्रों और उनके शिल्प इतिहास के अन्वेषण और नृवंशविज्ञान संबंधी अध्ययन का विस्तार है।
राजर्षि सेनगुप्ता दोबारा; हरड़ उपचारित हाथ से बुने हुए कपास पर प्राकृतिक रंग
जब इतने महत्वपूर्ण वस्त्र-आधारित कला प्रदर्शनियों का आयोजन किया जा रहा है, तो कोई भी व्यक्ति यह सोचे बिना नहीं रह सकता कि अचानक इतनी दिलचस्पी क्यों बढ़ गई। वस्त्रों पर ध्यान केंद्रित करने वाले क्यूरेटर दिल्ली के कौल कहते हैं, “यह वैश्विक प्रवृत्ति का प्रतिबिंब है। मैंने देखा है कि समकालीन दृश्य कला के क्षेत्र में समय-समय पर विभिन्न रचनात्मक स्रोतों से आकर्षित होने की प्रवृत्ति रही है। हमने इसे अतीत में वास्तुकला, फिल्म आदि के साथ देखा है। वस्त्र इस समय इसके आकर्षण का केंद्र हैं, और जबकि यह कई स्तरों पर स्वागत योग्य है, जो लोग लंबे समय से इस माध्यम के साथ काम कर रहे हैं, वे भी सतर्क हैं कि यह एक क्षणिक घटना न रह जाए। यह फाइबर-आधारित कलाकारों के लिए बेहतर बाजार में तब्दील होने में सक्षम है, साथ ही इसमें शामिल दीर्घाओं के लिए निरंतर व्यावसायिक व्यवहार्यता भी है।”
कढ़ाई और महिला एजेंसी
वस्त्रों की भी लिंग आधारित दृष्टिकोण से जांच की जा रही है। इससे जुड़ी सामग्री, शैली और प्रक्रियाएं जिन्हें पहले ‘महिलाओं के शिल्प’ के रूप में वर्गीकृत किया जाता था, वे लंबे समय से ललित कला की सार्वभौमिक रूप से स्वीकृत परिभाषा से गायब हैं। कलाकार – और हां, मुख्य रूप से महिला कलाकार – अपनी एजेंसी का दावा कर रही हैं और इस पारंपरिक विभाजन को चुनौती दे रही हैं।
उदाहरण के लिए, वरुणिका सराफ का सबसे लम्बी क्रांति (2023 शो का हिस्सा) कीमोल्डिंग मुंबई के चेमोल्ड प्रेस्कॉट रोड पर) को सूती कपड़े पर कढ़ाई करके बनाया गया था। “मुझे महिलाओं की एजेंसी, अपने भविष्य के निर्माता और सामाजिक-राजनीतिक परिवर्तन के एजेंट के रूप में महिलाओं में दिलचस्पी है,” वह कहती हैं। “जब मैंने अपने जीवन में महिलाओं के साथ साझा की जाने वाली आशाओं, विश्वासों और आशंकाओं के बारे में सोचा, तो कढ़ाई करना स्वाभाविक लगा।”
वरुणिका सराफ की एक तस्वीर सबसे लम्बी क्रांति
| फोटो क्रेडिट: सौजन्य @chemouldprescottroad
चर्चा में आगे बढ़ते हुए कौल कहते हैं, “विश्व स्तर पर क्यूरेटरों ने सुझाव दिया है कि कपड़ा-आधारित कला के प्रति यह वर्तमान आकर्षण महिला-आधारित कला प्रथाओं पर बढ़ते ध्यान से भी उभर रहा है। मेरा व्यक्तिगत रूप से मानना है कि कुल मिलाकर, पहले की तुलना में भौतिकता और अमूर्तता में अधिक रुचि है। या शायद यह स्वाभाविक ही है, क्योंकि कला जगत द्वारा इस क्षेत्र की लंबे समय से उपेक्षा की गई है।”
डीसीएडब्ल्यू का सातवां संस्करण 4 सितंबर तक बीकानेर हाउस में चलेगा।
लेखक दिल्ली स्थित संग्रहालय एवं कला पेशेवर हैं।
