तरुण ताहिलियानी: एशियाई सांस्कृतिक विरासत के चैंपियन

एशियाई सभ्यता संग्रहालय, सिंगापुर में आगामी प्रदर्शनी के लिए तैयार होते हुए, प्रसिद्ध कलाकार तरुण ताहिलियानी उत्साहित हैं। इस प्रदर्शनी में उनके कार्य एशियाई लोक कला और परंपराओं की समृद्ध विविधता को प्रदर्शित करेंगे।

ताहिलियानी ने कहा, “यह मेरे लिए सम्मान की बात है कि मुझे इस प्रतिष्ठित संस्थान में अपने कला कार्यों को प्रदर्शित करने का अवसर मिला है। मेरा उद्देश्य एशियाई सांस्कृतिक विरासत को जीवित और प्रासंगिक बनाए रखना है। इस प्रदर्शनी के माध्यम से, मैं दर्शकों को इस विश्वव्यापी धरोहर से परिचित कराने का प्रयास करूंगा।”

इस प्रदर्शनी में ताहिलियानी द्वारा निर्मित कलाकृतियां एशियाई कला के विविध रूपों को प्रस्तुत करेंगी। उनके कार्य दर्शकों को एक नई दृष्टि प्रदान करने और उनकी समझ को गहरा करने में मदद करेंगे।

कथकली नर्तक तरुण ताहिलियानी के सिग्नेचर लुक में शानदार मेहर जेसिया के साथ रनवे पर उतरे। लक्ष्मी राणा पारंपरिक चिकनकारी लहंगे की शानदार समकालीन प्रस्तुति में घूम रही थीं। कच्छ और काठियावाड़ के स्थानीय लोग हाल ही में मुंबई के महालक्ष्मी रेसकोर्स में तरुण के 2011 कच्छ संग्रह में मॉडलों के साथ चले। ग्रे, पाउडर ब्लू और समुद्री हरे रंग में, मॉडलों ने क्रिस्टल-अलंकृत रचनाओं में चमकदार और ब्रोकेड केप और पैंट सेट में शो को चुरा लिया, यहां तक ​​​​कि भारत के विभिन्न क्षेत्रों के लोक कलाकार, स्टील वॉकर, आदमकद कठपुतलियाँ और ढोल के जुलूस में भी कलाकार की। एक परेड के दौरान जिसे केवल आधुनिक भारत के उत्सव के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

और यह एक उत्सव था, जब तरुण ने अपनी कॉफी टेबल बुक (₹5,999) शीर्षक का अनावरण किया। तरूण ताहिलियानी: भारत की एक आधुनिक यात्रा आर्ट मुंबई के उद्घाटन संस्करण में सितारों से सजे एक कार्यक्रम में। फैशन, इतिहास, संस्कृति, शिल्प कौशल के प्रति डिजाइनर के प्रेम और ‘इंडिया मॉडर्न’ नामक उनके सपने की खोज में एक गहरा गोता लगाते हुए, यह पुस्तक फैशन पुनर्जागरण के ऐतिहासिक संदर्भ के साथ उनकी विरासत के निर्माण की तुलना करती है।

एक दिन बाद, जब हम तरुण से दुबाश हाउस में उसके विशाल बुटीक में मिलते हैं, तो वह एक या दो परिचित ग्राहकों के रूप में नमस्ते कहने के लिए रुकता है और एक सहायक के रूप में उसकी राय पूछता है। फैशन से जुड़े एक मामले पर. “अतीत में, इस तरह के शो का मतलब तीन दिनों की पार्टी करना होता था। कल रात, शो के बाद, मैं कुछ लोगों को रात के खाने के लिए बाहर ले गया और फिर मैं बिस्तर पर था क्योंकि अगले दिन मेरी नियुक्तियाँ थीं। मैं थक गया हूं लेकिन मुझे कुछ काम पूरा करना है,” वह साझा करते हैं।

यह पुस्तक पत्रकार और लेखिका आलिया अलाना द्वारा नोनिता कालरा और सुजाता असमोल जैसे फैशन पत्रकारों के लेखों के साथ संकलित की गई है। स्नेहा पामनेजा का डिज़ाइन यह सुनिश्चित करता है कि ताहिलियानी के शुरुआती वर्षों में विभाजित अध्यायों, फैशन की दुनिया से उनके परिचय, तकनीकों और वर्षों के संग्रहों को उनके काम को प्रदर्शित करने के लिए वह स्थान मिले जिसके वे हकदार हैं। अपनी प्रस्तावना में काउंसिल ऑफ फैशन डिज़ाइनर्स इन अमेरिका के पूर्व कार्यकारी निदेशक फ़र्न मैलिस ने तरुण को बॉब मैकी के स्पर्श के साथ भारत का वैलेंटिनो बताया। टीटी, जैसा कि उन्हें प्यार से बुलाया जाता है, के बारे में वह लिखती हैं, ”ताहिलियानी अपने देश के इतिहास और संस्कृति की एक गौरवान्वित राजदूत हैं, जो उनके काम में स्पष्ट है।” 300 पेज का गहरा गोता पाठक को डिजाइनर की यात्रा के माध्यम से ले जाता है जो शायद कई चीजों का परिणाम था, जैसा कि किताब से पता चलता है, जिसमें ‘1960 के दशक के उत्तरार्ध में उनकी मां की शानदार साड़ियों और आधुनिकतावाद’ की आदतें शामिल हैं उनके स्कूल की ननें, और बंबई में कोली मछुआरों की वेशभूषा।

मिस्र से प्रेरित एक पर्दा फोटो साभार: विशेष व्यवस्थाएँ

 

हालाँकि उन्हें इसमें कोई दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन अपने माता-पिता को खुश रखने के लिए तरुण ने अमेरिका के व्हार्टन स्कूल ऑफ़ बिज़नेस में बिजनेस मैनेजमेंट की पढ़ाई की। अपनी भावी पत्नी शैलजा ‘साल’ ताहिलियानी से मिलना शायद सबसे अच्छी बात थी। भारत में तेल क्षेत्र के उपकरण वापस बेचने से उन्हें ज्यादा खुशी या ज्यादा पैसा नहीं मिला। “हम टूट गए थे; मेरी पत्नी बिलों का भुगतान करने में मदद करने के लिए मॉडलिंग कर रही थी। मैं अच्छा सिंधी था; मैं दिन में तेल क्षेत्र के उपकरण बेचता था और शाम को फैशन पर काम करता था,” वह उन कठिन दिनों को याद करते हुए हंसते हैं, जो उन्हें 1987 में भारत के पहले मल्टी-डिज़ाइनर स्टोर, एन्सेम्बल तक ले गए थे यहां कपड़ा उद्योग, हम अनजाने में एक जरूरत का जवाब दे रहे थे,” वे कहते हैं।

किताब में तरुण कहते हैं, “बहुत पहले ही, मैंने पूछा कि मेरी भूमिका क्या होगी, और मुझे एहसास हुआ कि यह संस्कृति का संरक्षण होगा। 1994 में लंदन में अपने पहले एकल शो की शुरुआत से लेकर 2004 में मिलान में प्रदर्शन करने वाले पहले भारतीय डिजाइनर बनने और पिछले कुछ वर्षों में अपने कई संग्रहों तक, यह उनकी इच्छा है कि वे हमारी विरासत का सम्मान करें लेकिन बदलती वास्तविकताओं के अनुरूप बनें अद्यतन करना होगा. उनके कार्यों का मुख्य आधार रहा है। “मुझे आधुनिक फिट में रुचि है; हल्केपन में – आज एक संगीत में, आप पांच घंटे तक नृत्य करना चाहते हैं। आप 30 किलो के लहंगे में नृत्य नहीं कर सकते हैं, इसलिए इसे समय के साथ विकसित करना होगा या यह सिर्फ एक पोशाक बनकर रह जाएगा। यह मेरे लिए यह एक बड़ा विचार है,” 61-वर्षीय कहते हैं, जो मानते हैं कि जब कोई गुणवत्तापूर्ण काम करता है तो प्रासंगिकता होती है। ”मेरी शिक्षा और शिल्प की दुनिया के संपर्क ने मुझे दीवारों को पाटने में मदद की है। मैं आपको भारतीयता के साथ अंतरराष्ट्रीय स्वरूप देने का प्रयास कर रहा हूं। मेरे लिए, प्रासंगिकता समय के साथ आगे बढ़ रही है और मैं इसके प्रति जुनूनी हूं।”

भारत में एक संगीत कार्यक्रम के लिए टीटी ड्रेप साड़ी में लेडी गागा | फोटो साभार: विशेष व्यवस्थाएँ

 

अगले साल नवंबर में, एशियाई सभ्यता संग्रहालय पिछले कुछ वर्षों में तरुण के कार्यों की अपनी तरह की पहली प्रदर्शनी आयोजित कर रहा है, जो उनके लिए बहुत बड़ी बात है। “किताब यहाँ है और अब भारतीय फैशन की वास्तुकला पर एक कहानी होगी। हम पर्दे और मूर्तियां इकट्ठा कर रहे हैं ताकि यह दिखाया जा सके कि अतीत वर्तमान में कैसे आ रहा है, ”वह कहते हैं, जबकि संग्रहालय ने अपने अभिलेखागार से कई टुकड़े चुने हैं, वे उन्हें कुछ नए भी देंगे “मैं यहां सिर्फ व्यवसाय चलाने के लिए नहीं आया हूं। मैं यहां काम पर जाने और ऐसी चीजें करने आया हूं जो मुझे रचनात्मक रूप से संतुष्ट करती हैं। यदि मुझे केवल पैसा ही चाहिए होता, तो भी मैं तेल उपकरण बेच रहा होता। मैं यह कहने का साहस करता हूं कि मैंने वहां बहुत अधिक पैसा कमाया होता! वह खिलखिलाता है।