यह बर्लिन स्थित सितारिस्ट सेबेस्टियन ड्रायर के लिए एक सपना सच हो गया था जब उन्होंने छह अन्य सितारों के साथ मंच लिया, उनकी जड़ें दुनिया भर में फैल गईं, 13 फरवरी को थिरुवनंतपुरम में गोएथे-ज़ेंट्रम त्रिवेंद्रम में एम्फीथिएटर में प्रदर्शन करने के लिए। यह पहली फिल्म थी। सामूहिक का संगीत कार्यक्रम, जिसे स्ट्रिंग थ्योरी के रूप में जाना जाता है। प्रदर्शन की शुरुआत दीपचंडी में राग जोग में एक टुकड़े के साथ हुई ताला, झिंजोटी, कफी, पुरिया धनश्री, भैरव, ब्रिंदावानी सरंग और दरबरी कनाडा राग्स में रचनाओं के बाद।

बर्लिन से स्ट्रिंग कलेक्टिव में ज्यादातर जर्मन राजधानी में बसे सितारवादी शामिल हैं – दक्षिण अफ्रीका से देवर, दक्षिण कोरिया से हैंडोंग रियू, भारत से अनुराग शर्मा, टीना बार्टेल उर्फ ​​ट्रिली, मैथियस सेडेल और सुसैन क्रेट्सचमन (जो संगीत कार्यक्रम में भाग नहीं ले सके ) जर्मनी से। रूस से अलेक्जेंड्र कोनचुक, तीन दशकों के अनुभव के साथ एक सितारिस्ट, पहनावा पूरा करता है। उनके साथ तबला पर भारतीय घातांक रिटनस्री अय्यर भी थे।

बर्लिन में फैनी हेंस म्यूजिक स्कूल के एक संकाय सेबेस्टियन कहते हैं, “यह व्यावहारिक रूप से शुरू हुआ।” “दो सदस्यों को छोड़कर, अन्य वहां अध्ययन करते हैं। आमतौर पर, जब आप गिटार और वायलिन जैसे पश्चिमी उपकरण सीखते हैं, तो आप उन्हें एक बैंड में खेलते हैं और आपके पास ऑर्केस्ट्रा के रूप में उनके साथ कक्षाएं होती हैं। यह सितार के साथ मामला नहीं था। इसलिए मैंने सोचा कि क्यों नहीं एक सितार सामूहिक के साथ आता है, ”सेबस्टियन कहते हैं।

जर्मनी से सेबस्टियन ड्रेयर | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

कई संगीतकारों के लिए, इंस्ट्रूमेंट के साथ उनकी पहली कोशिश प्रतिष्ठित इंग्लिश रॉक बैंड, द बीटल्स के माध्यम से थी। यह बैंड के लिए धन्यवाद था कि अलेक्जेंडर स्वर्गीय सितार खिलाड़ी पंडित रवि शंकर के पास आया था, जो बैंड के प्रमुख गिटारवादक जॉर्ज हैरिसन के सहयोगी और गुरु थे। महोत्रम सब्री और उस्ताद रफीक खान की एक प्रोटीज अलेक्जेंड्र, जल्द ही गिटार से सितार में बदल गई और यहां तक ​​कि रवि शंकर की आत्मकथा की एक प्रति भी खरीदी। मेरा संगीत, मेरा जीवनकवर पर सितार के गुणसूत्र की नकल करते हुए। “यह मेरा पहला अभ्यास था,” वे कहते हैं।

रूस से अलेक्जेंड्र कोंचुक | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

विल, जो जोहान्सबर्ग से है, ने भी बड़े होने के दौरान रवि शंकर और बीटल्स की बात सुनी। जब उन्हें अपने पिता के संग्रह में सितार और ऑर्केस्ट्रा के लिए रवि शंकर के कॉन्सर्टो का विनाइल रिकॉर्ड मिला, तो उनकी रुचि बढ़ गई। सियोल से हैंडोंग, जिन्होंने एक लंबी खोज के बाद सेबस्टियन को पाया, एक समान कहानी है।

दक्षिण अफ्रीका से देवर | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

दक्षिण कोरिया से हैंडोंग रियू | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

समूह में एकमात्र भारतीय संगीतकार, हरियाणा के अनुराग शर्मा ने आईटी पेशेवर के रूप में काम करते हुए एकाग्रता प्राप्त करने के लिए सितार संगीत सुनना शुरू किया। “यह एक ‘वर्जित’ संगीत की तरह था क्योंकि यह सीखना मुश्किल था और मेरे सर्कल में किसी ने भी इसे नहीं सुना,” अनुराग कहते हैं, जिन्होंने सेबस्टियन के तहत प्रशिक्षण शुरू किया था, जब वह काम के लिए बर्लिन चले गए।

भारत से अनुराग शर्मा | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

बर्लिन के मैथियस कहते हैं, वह जर्मन पॉप बैंड से प्रभावित थे, जिसमें दूसरों के विपरीत, उनके गीतों में इंस्ट्रूमेंट दिखाया गया था।

जर्मनी से मैथियस सेडेल | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

“मैंने सितार बजाना शुरू कर दिया क्योंकि संगीत ने मुझे बहुत गहराई से छुआ। मैं इसे समझ नहीं पाया। मुझे नहीं पता था कि लेकिन इसने मुझे बहुत रो दिया। इसलिए मैंने सोचा कि यह क्यों नहीं सीखता है, ”बर्लिन के ट्रिल्ली कहते हैं, जिन्होंने अपने तहखाने में एक शोपीस सितार पाया, अपने दादा -दादी से एक विरासत जो केरल में मिशनरी थे। संगीतकार इस उपकरण को सेबस्टियन के पास ले गया, जिससे उसे उस पर प्रशिक्षित करने के लिए कहा गया। सेबस्टियन को याद करते हुए कहा, “मैं हँसा और कहा कि मैं आपको इसमें नहीं सिखा सकता।”

जर्मनी से टीना बार्टेल | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

प्रारंभ में जर्मनी के पोट्सडैम में गिसेला टारविट द्वारा प्रशिक्षित, और बाद में कोलकाता से पार्थ चटर्जी द्वारा, सेबस्टियन बताते हैं कि कैसे विदेशी कलाकार अक्सर वयस्कों के रूप में साधन सीखना शुरू करते हैं। “मैं 20 साल का था जब मैंने यह सीखना शुरू किया,” सेबस्टियन कहते हैं कि वर्तमान में अपने संगीत स्कूल में 12 छात्रों को पढ़ाते हैं।

यूरोपीय और भारतीय शास्त्रीय संगीत के बीच एक हड़ताली अंतर पूर्व में सख्त नोटों की उपस्थिति और उत्तरार्द्ध में नोटों के बीच रिक्त स्थान के महत्व की उपस्थिति है, सेबस्टियन कहते हैं। “नियम हैं, लेकिन ये इसे और अधिक कठिन नहीं बनाते हैं। इसके बजाय, यह एक भाषा के लिए व्याकरण की तरह है, जो आपको चीजों को सही ढंग से व्यक्त करने की स्वतंत्रता देता है, ”वह कहते हैं।

भारतीय शास्त्रीय संगीत की वैश्विक लोकप्रियता भारतीय प्रवासी की उपस्थिति से निकटता से संबंधित है, विल का कहना है, जो जोहान्सबर्ग में भारतीयों के एक बड़े समूह के बीच बड़े हुए थे। एक वास्तुकला छात्र के रूप में अपने कॉलेज के दिनों के दौरान, वह अपने भारतीय सहपाठियों के माध्यम से सरोद और तबला जैसे अन्य मूल उपकरणों से अवगत कराया गया था।

बर्लिन में सितार संगीत संस्कृति केवल छोटे हलकों में होती है, सेबस्टियन बताती है कि जर्मनी की यात्रा करने वाले भारतीय कलाकारों की हालिया कमी का उल्लेख है। “बड़े नाम 70 के दशक से 90 के दशक तक जर्मनी में आए थे और 2000 के दशक की शुरुआत में भी। कई दिग्गज कलाकारों का या तो निधन हो गया है और पारिश्रमिक भी कम कहा जाता है, ”सेबेस्टियन कहते हैं।

“इससे पहले के लोग भारतीय संगीत की विशेषता वाली घटनाओं को रोमांचित करेंगे। अब, हर कोई भारत जा सकता है और अकेले ब्रांड लोगों को आकर्षित नहीं करता है। यह कुछ विशेष है क्योंकि यह भारत से है। यह एक शास्त्रीय कला रूप है और इसे इस तरह से बढ़ावा दिया जाना चाहिए, जिसे कई आयोजकों को समझ में नहीं आता है, ”वह कहते हैं।

हालांकि, सेबस्टियन स्ट्रिंग सिद्धांत के बारे में आशान्वित है। “मेरे पास अन्य संगीत विचार हैं और अभी भी बहुत कुछ खोजने के लिए है। मुझे उम्मीद है कि यह नए दर्शकों को ला सकता है, और लोगों को सीखने के लिए प्रेरित कर सकता है। यह इस पीढ़ी को आकर्षित करने का मौका है और एक नई ध्वनि संस्कृति की पेशकश करना बहुत अच्छा होगा, ”वे कहते हैं।