प्रसिद्ध बांसुरी वादकों, सिक्किल सिस्टर्स के परिवार से आने के कारण, आपने कभी ऐसा बनने के बारे में नहीं सोचा?

मुझसे यह कई बार पूछा गया है और मैं हमेशा ‘नहीं’ कहता हूं। शायद इसलिए कि मैंने बांसुरी सीखने में कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई, इसलिए उन्होंने मुझे नहीं सिखाया या इसके विपरीत। मैं आज जहां हूं उससे खुश हूं और वे भी।

आपके पास कॉमर्स में मास्टर डिग्री है और आपने फिल्मों में अभिनय भी किया है सर्वं थाला मयम् और पुथम पुधु कलै. यदि आप गायक नहीं बनते तो क्या आप इन्हें अपनाते?

शायद। मेरे पारिवारिक माहौल ने मुझमें कला के प्रति प्रेम पैदा किया। मैं जिधर भी मुड़ा उधर या तो संगीत था या रंगमंच। मेरे पिता थिएटर में थे और घर पर बातचीत प्रदर्शन कलाओं से संबंधित होती थी। जब मेरी शिक्षा की बात आई तो मुझे किसी दबाव का सामना नहीं करना पड़ा। मुझे पढ़ाई में मजा आया, 10वीं कक्षा के बाद तो और भी ज्यादा जब मैंने वाणिज्य की पढ़ाई की, क्योंकि मुझे आयकर कानून और व्यवसाय में मजा आया। मेरे कॉलेज के दिनों में मुझे एहसास हुआ कि संगीत मेरे समय का एक बड़ा हिस्सा ले लेगा, और ऐसा हुआ, यह सही भी है।

आपको संगीत अपनाने के लिए प्रोत्साहित करने का श्रेय आप अपने विद्यालय को देते हैं। कला को शिक्षा के हिस्से के रूप में शामिल किया जाना कितना महत्वपूर्ण है?

कला को बढ़ावा देने में स्कूल महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। घर पर प्रदर्शन करते समय, केवल आपका निकटतम परिवार ही आपकी सराहना करेगा, चाहे कुछ भी हो जाए। स्कूल में, आप सैकड़ों छात्रों के सामने होते हैं और दर्शकों के विभिन्न वर्गों को संबोधित करते हैं, यह लगभग वैसा ही है जैसा आपको बाद में दुनिया में सामना करना पड़ेगा जब आप नहीं जानते कि प्रत्येक स्थान पर आपको किस तरह के दर्शकों का सामना करना पड़ेगा। स्कूल में प्रदर्शन करते समय, वे आपको डांटेंगे नहीं, बल्कि आपको रचनात्मक प्रतिक्रिया देंगे, जिससे आपको बेहतर बनने में मदद मिलेगी। अपने साथियों, वरिष्ठों, कनिष्ठों और शिक्षक के सामने प्रदर्शन करने से मुझे मंच के डर से उबरने में मदद मिली। स्कूल और कॉलेज में प्रोत्साहन के कारण स्नातक स्तर की पढ़ाई से लेकर सार्वजनिक प्रदर्शन करना मेरे लिए आसान था।

क्या आप हमें कला को बढ़ावा देने के लिए बच्चों के साथ अपने काम के बारे में बता सकते हैं?

मैं SPICMACAY में सक्रिय रूप से शामिल हूं, जो बच्चों के बीच कला को बढ़ावा देता है। मैं रैप्सोडी के बोर्ड में भी हूं, जिसका उद्देश्य स्कूली छात्रों को संगीत के माध्यम से पाठ्यक्रम प्रदान करना है। इसकी स्थापना मेरे प्रिय मित्र अनिल श्रीनिवासन, जो एक पियानोवादक हैं, ने की है।

इनका एक हिस्सा होने के नाते मेरा मानना ​​है कि बच्चों में शास्त्रीय संगीत के प्रति रुचि धीरे-धीरे बढ़ रही है क्योंकि उन्हें एहसास है कि यह एक गंभीर कला है, जिसे उतना ही महत्व दिया जाना चाहिए जितना आप फिल्मी गाने या अन्य लोकप्रिय संगीत सुनते समय देते हैं। संगीत।

आज एक स्कूली बच्चा बीटीएस और कर्नाटक संगीत से समान रूप से परिचित है। कर्नाटक संगीत को आज बच्चों से जो प्रतिष्ठा मिल रही है, वह कुछ वर्ष पहले की तुलना में कहीं बेहतर है। ग्लोबल कर्नाटक संगीतकार एसोसिएशन ने हाल ही में सीएआर (क्रिएट ए रसिका) परियोजना शुरू की है, जो मेरे जैसे कर्नाटक संगीतकारों को पूरे तमिलनाडु के विभिन्न स्कूलों में डालती है। यहां हम पावरपॉइंट प्रेजेंटेशन के साथ बच्चों के साथ एक घंटा बिताते हैं, उन्हें बताते हैं कि कर्नाटक संगीत क्या है, उन्हें लाइव कॉन्सर्ट में आमंत्रित करते हैं क्योंकि वे यूट्यूब पर या रिकॉर्ड किए गए संगीत के माध्यम से लाइव कॉन्सर्ट के जादू का अनुभव नहीं कर सकते हैं।

हम शास्त्रीय संगीत प्रदर्शन के लिए उतना उत्साह क्यों नहीं देखते जितना हम एक रॉक कॉन्सर्ट के लिए देखते हैं?

कर्नाटक संगीत सदियों पहले विकसित हुआ था और आप इस शैली में हर कुछ वर्षों में तेजी से बदलाव नहीं देखेंगे जैसा कि हम फिल्म संगीत, रॉक या रैप में देखते हैं। आपको इस कला की परंपराओं के करीब और सच्चे रहने की जरूरत है। फिर भी, यह एक ऐसा रूप है जो कठोर परंपराओं से ओत-प्रोत नहीं है।

जो 18वीं शताब्दी में कर्नाटक संगीत के रूप में शुरू हुआ वह धीरे-धीरे 20वीं शताब्दी में कुछ अलग रूप में विकसित हुआ। आज भी, यह शैली हिंदुस्तानी या पश्चिमी शास्त्रीय संगीत के साथ भी बहुत अच्छी तरह से काम करती है। हम बहुत सारे प्रयोग होते देखते हैं और हमारे पास हर प्रयोग के लिए एक दर्शक वर्ग भी होता है। कर्नाटक संगीत में परिवर्तन स्थिर लेकिन धीमा है।

इसके अलावा, कर्नाटक संगीत को संगीत के अन्य रूपों की तुलना में बहुत कम एक्सपोज़र मिलता है। उदाहरण के लिए, यदि मैं बेंगलुरु में एक संगीत कार्यक्रम करता हूं, तो मुझे दो से तीन साक्षात्कार मिल सकते हैं, लेकिन दूसरी ओर, यदि कोई रॉक या फिल्म संगीत कार्यक्रम हो रहा है, तो उन्हें लगभग मीडिया में दिखाया जाता है।

यह या तो पक्ष में काम कर सकता है या हानिकारक हो सकता है, क्योंकि जितना अधिक मीडिया कवरेज आपको मिलेगा, राय उतनी ही अधिक विविध होगी और यह प्रदर्शन को प्रभावित कर सकती है। इतना कहने के बाद, मुझे यह भी लगता है कि कर्नाटक संगीत की तुलना फिल्म या रॉक संगीत से करना अनुचित है क्योंकि यह रूप भारत में सदियों से मौजूद है और इसमें कालातीतता है।

बाद शकराभरणम्जिसने कर्नाटक संगीत का जश्न मनाया, हम शायद ही ऐसी फिल्में देखते हैं जो कर्नाटक संगीत को बढ़ावा देने का प्रयास करती हैं। फिर भी हम फिल्मी रचनाओं में हिंदुस्तानी संगीत का इस्तेमाल होते देखते हैं। क्या आपको लगता है कि फिल्म उद्योग कर्नाटक संगीत की उपेक्षा करता है?

मैं यह नहीं कहूंगा कि फॉर्म को जानबूझकर नजरअंदाज किया जा रहा है। मुझे उम्मीद है कि फिल्में पसंद आएंगी सर्वं थाला मयम् अधिक बार बाहर आओ. यह फिल्म 2019 में उस समय रिलीज़ हुई थी जब लोग छोटी रीलों में संगीत सामग्री की लोकप्रियता के बारे में बात कर रहे थे।

राजीव मेनन ने पूरी तरह से कर्नाटक संगीत पर आधारित एक फिल्म बनाई। यह भारतीय ताल, मृदंगम की भावना का जश्न मनाता है। फिल्म में कर्नाटक लाइव संगीत कार्यक्रम के तत्व थे और एक मृदंगम छात्र और एक पारंपरिक गुरु के बीच संबंधों के बारे में बात की गई थी। रिलीज होने पर उस फिल्म को अच्छी दर्शक संख्या मिली।

अब, पांच साल बाद, हम एक संगीत कार्यक्रम के लिए जापान में थे और इस फिल्म के लिए हमने जिस तरह का स्वागत देखा वह अद्भुत था। जापान में हमारे पांच संगीत कार्यक्रम हुए और प्रत्येक संगीत कार्यक्रम से पहले दर्शकों ने देखा सर्वं थाला मयम्। अधिकांश ने दावा किया कि यह दोबारा देखी जाने वाली घड़ी है, जो सुखद थी।

फिल्म देखने के बाद वे दो घंटे तक बैठकर हमारा लाइव कॉन्सर्ट सुनते थे। मुझे लगता है कि हमें भारत में भी कुछ ऐसा करने की ज़रूरत है ताकि लोग संगीत से जुड़ सकें जैसा कि उन्होंने जापान में किया था। हमारे पास कई थिएटर हैं। काश हमारे पास और फिल्में होतीं जो जीवन के एक तरीके के रूप में कर्नाटक संगीत के बारे में बात करतीं।

हम जिस तरह की रचनाओं से निपटते हैं, मंच पर जो सुधार करते हैं, वे सभी हमारी जीवनशैली और प्रबंधन कौशल से जुड़े होते हैं। हम मंच पर बहुत सारा प्रबंधन करते हैं और इसमें बहुत सारी मानवीय भावनाएँ और मानवीय गतिशीलता भी शामिल होती है। यदि इन तर्ज पर कोई फिल्म या नाट्य निर्माण होता है और उसके बाद एक लाइव कॉन्सर्ट होता है, तो यह अधिक लोगों को कर्नाटक शास्त्रीय शैली में लाएगा।

क्या आप इस बारे में बात कर सकते हैं जनल ओराम?

यह अंग्रेजी उपशीर्षक के साथ तमिल में एक यूट्यूब श्रृंखला है। सामग्री का उद्देश्य विविध दर्शकों को कर्नाटक संगीत की बारीकियों की सराहना करना है, चाहे वह फिल्म के ढांचे के माध्यम से हो, दिन-प्रतिदिन के व्यायाम संगीत, मोबाइल रिंगटोन या कुछ भी जो उनके दैनिक जीवन में दिया जाता है।

महामारी के बाद, कई कलाकारों ने जानबूझकर ऑनलाइन अपने लिए एक जगह बनाई है, जहां वे नियमित रूप से यह समझाने वाली सामग्री पेश करते हैं कि वे मंच पर क्या करते हैं और ऐसा क्यों करते हैं।

आप बेंगलुरु के नादास्वरम में प्रदर्शन करेंगे। भारतीय त्योहारों को मनाने के माध्यमों में से एक के रूप में शास्त्रीय संगीत के बारे में आप क्या सोचते हैं?

शास्त्रीय संगीत भारतीय संस्कृति की आत्मा है। हमारे पास ऐसे कई अवसर हैं जहां किसी त्योहार को मनाने के लिए शास्त्रीय शैली का उपयोग किया जाता है, यह दशहरा, नवरात्रि या विनायक चतुर्थी हो सकता है। केवल संगीत समारोहों के माध्यम से ही जश्न नहीं मनाया जाता, यहां तक ​​कि घरों में भी, लोग जश्न मनाने के लिए कृति या भजन के साथ गाने गाते हैं।

संगीतकारों के लिए नवरात्रि एक व्यस्त मौसम है क्योंकि देश भर में कई संगीत कार्यक्रम होते हैं। बेंगलुरु एक ऐसा शहर है जो पारंपरिक होने के साथ-साथ महानगरीय भी है। वे पुराने और नए के अच्छे मिश्रण का आनंद लेते हैं।

गुरुचरण 5 अक्टूबर को शाम 6 बजे जेएसएस ऑडिटोरियम में प्रस्तुति देंगे। यह सभी के लिए खुला है.