गायकी, घराने और उनकी विरासत पर विदुषी ललित जे. राव

पं. प्रसिद्ध अन्नपूर्णा देवी के शिष्य और अन्नपूर्णा देवी फाउंडेशन, मुंबई के प्रमुख नित्यानंद हल्दीपुर, हाल ही में (29 नवंबर, 2024) वरिष्ठ प्रतिपादक विदुषी ललित जे राव को गुरुमा अन्नपूर्णा देवी पुरस्कार प्रदान करने के लिए बेंगलुरु में थे। आगरा घराना. इसके पहले संस्करणों में, यह पुरस्कार माणिक भिड़े, प्रभा अत्रे, एन. राजम और आशा भोसले जैसे संगीतकारों को प्रदान किया गया था।

विदुषी ललित जे. राव को 29 नवंबर, 2024 को बेंगलुरु में उनके निवास पर प्रसिद्ध अन्नपूर्णा देवी के वरिष्ठ शिष्य नित्यानंद हल्दीपुर द्वारा प्रतिष्ठित गुरुमा अन्नपूर्णा देवी पुरस्कार 2024 से सम्मानित किया गया। फोटो साभार: मुरली कुमार के

ललितजी की यात्रा करने में असमर्थता के कारण, पुरस्कार समारोह उनके घर पर पंडित सहित बेंगलुरु के प्रसिद्ध संगीतकारों के दर्शकों के लिए आयोजित किया गया था। विनायक तोरवी, पं. नागराज राव हवलदार, पं. रवीन्द्र यवागल, पं. रवींद्र कटोती और विद्वान आरके पद्मनाभ।

आगरा-अतरौली घराने में प्रशिक्षित, ललितजी का संगीत राग की व्यवस्थित व्याख्या और बंदिश की सूक्ष्म प्रस्तुति द्वारा चिह्नित है, जिसमें लयकारी सौंदर्य जटिल और मनोरम है। परंपरा के पालन में भी, ललितजी का संगीत भावनाओं से गूंजता है, सदाचार के शुष्क प्रदर्शन से बचता है।

एक इंजीनियर के रूप में प्रशिक्षित, ललितजी का वैज्ञानिक स्वभाव उनके द्वारा किए गए अनुसंधान परियोजनाओं और आगरा-अतरौली घराने पर उनकी विद्वतापूर्ण प्रस्तुतियों में स्पष्ट है – उनमें से प्रमुख 1993 में सिएटल में वाशिंगटन विश्वविद्यालय के एथनोम्यूजिकोलॉजी विभाग के लिए अभिलेखीय परियोजना है।

एक ऐसे घराने में जो अपनी आस्तीन पर “मर्दानी” पहनता है, ललितजी ने अपना प्रशिक्षण रूढ़िवादी पंडित के अधीन प्राप्त किया था। रामाराव नाइक. उनके गुरुबंधु एमआर गौतम, ललिता उभयकर और मीरा सवूर थे – जिससे यह शिष्यों का एक प्रशंसित समूह बन गया। संगीत के साथ अपनी लगभग छह दशकों की यात्रा में, ललितजी ने पं. से शिक्षा प्राप्त की। दिनाकर कैकिनी और उस्ताद खादिम हुसैन खान।

ललितजी के साथ एक साक्षात्कार के अंश, जो अपनी यात्रा, गुरुओं, प्रशिक्षण और आगरा-अतरौली घराने के संरक्षण के बारे में याद करते हैं।

आपने आगरा-अतरौली गायकी का प्रशिक्षण तीन गुरुओं से प्राप्त किया है। उनसे सीखना और अनसीखा करना कैसा रहा? अंततः आपने अपने संगीत को कैसे आकार दिया?

तीनों गुरु आगरा-अतरौली घराने से थे। गायन के मूल नियम व्यक्तिवादी होते हुए भी एक जैसे थे। पं. रामाराव नाइक के पास युवाओं को पढ़ाने और उन्हें प्रदर्शन करने के लिए आश्वस्त करने की अद्भुत क्षमता थी। उन्होंने मेरी गायकी और गायन शैली की नींव रखी। मैंने सहज रूप से सीखा, लेकिन उन्होंने मुझे इतनी अच्छी तरह से तैयार किया कि मैं 1957 में सुर सिंगार संसद बॉम्बे द्वारा आयोजित 30 वर्ष से कम उम्र की संगीत प्रतियोगिता में प्रथम स्थान पर आया, जब मैं सिर्फ 14 वर्ष का था। इससे मुझे प्रतिष्ठित स्वामी हरिदास संगीत सम्मेलन में प्रदर्शन करने की अनुमति मिली। उसी वर्ष, जिसमें केसरबाई केरकर और राजबली खान जैसे दिग्गज शामिल थे।

कुछ वर्षों के बाद, जब मैं शिक्षाशास्त्र की पढ़ाई कर रहा था, पंडित दिनकर कैकिनी ने इकट्ठे हुए संगीतमय ‘मकड़ी के जाल’ को दूर करने में मदद की। उनका दृष्टिकोण अधिक संरचित था और उन्होंने मुझे भातखंडे नोटेशन प्रणाली और किसी के संगीत का विश्लेषण करने की आवश्यकता से परिचित कराया। हालाँकि उनकी तालीम (प्रशिक्षण) केवल एक वर्ष तक चली, लेकिन मुझे बहुत लाभ हुआ।

उस्ताद खादिम हुसैन खान की शिक्षण पद्धतियाँ कमोबेश पं. के समान थीं। रामाराव नाइक. उन्होंने मुझसे कहा कि मैंने अपने पहले गुरुओं से जो सीखा है, उसे कोई छीन नहीं सकता। उन्होंने कहा कि उनकी शिक्षा में छोटे-मोटे अंतर हो सकते हैं लेकिन मुझे खुले दिमाग से उनसे सीखना चाहिए। उन्होंने कहा कि मुझे बाद में इस पर विचार करना चाहिए और तय करना चाहिए कि मैं अपने संगीत को कैसे आकार देना चाहता हूं। खान साहब का ज्ञान वास्तव में बहुत बड़ा था जिसे उन्होंने इतनी स्वतंत्र रूप से और निःसंकोच रूप से दिया कि मुझे बहुत लाभ हुआ।

आगरा घराना ‘मर्दाना शैली’ के लिए जाना जाता है और पुरुषों की आवाज़ महिलाओं की आवाज़ पर भारी पड़ती है। भले ही उस्ताद फ़ैयाज़ खान एसएएबी जोहराबाई की प्रतिभा को सार्वजनिक रूप से स्वीकार किया गया, ऐसी अपेक्षाओं के बीच एक संगीत कार्यक्रम कलाकार बनना क्या था? दरअसल, आगरा घराने की प्रशंसित संगीतकार पूर्णिमा सेन का परिचय उनकी ‘मर्दाना गायकी’ के लिए किया जाता है।

हां, आगरा घराने को ‘मर्दानी’ गायकी के रूप में प्रतिष्ठा प्राप्त है और इसका मुख्य कारण उस्ताद फैयाज खान की मजबूत गायन शैली है, जो संगीत के आकाश में एक विशालकाय की तरह चलते हैं। हालाँकि, आगरा-अतरौली घराना संभवतः 18 कोणों (पहलुओं) के साथ सबसे पूर्ण गायकी है। यह कलाकारों पर निर्भर है कि वे उन कोणों को चुनें जो उन्हें पसंद हों और उनके व्यक्तित्व और गायन शैली के अनुकूल हों। मैं यह भी जोड़ सकता हूं कि पं. रामाराव नाइक और उस्ताद विलायत हुसैन, खादिम हुसैन और अनवर हुसैन की प्रसिद्ध बॉम्बे तिकड़ी के पास पुरुषों की तुलना में कई अधिक महिलाएं थीं। एक उत्कृष्ट उदाहरण उद्धृत करने के लिए, उस्ताद खादिम हुसैन खान की प्रारंभिक शिष्या कृष्णा उदयवरकर 1940 के दशक में उस्ताद फैयाज खान जैसे दिग्गजों के साथ आकाशवाणी के राष्ट्रीय कार्यक्रमों में प्रदर्शन कर रही थीं, जबकि वह अभी भी अंग्रेजी साहित्य में एमए की छात्रा थीं। हो सकता है कि मेरी खुले गले की शैली के कारण मैं कम लोकप्रिय रहा हो, लेकिन मैं इतना भाग्यशाली था कि मुझे कई बार पूरे भारत में लगभग सभी प्रमुख संगीत सम्मेलनों में प्रदर्शन करने और खूब सराहना मिली। कई संगीत विशेषज्ञों ने मुझे मेरी अनूठी गायन शैली के लिए बधाई दी है।

आप आगरा-अतरौली घराने के रत्नों को खोजने, पुरालेख कार्य में लगे हुए हैं। क्या आप कृपया बता सकते हैं कि आपको ऐसा करने के लिए क्या प्रेरित किया, और आपको यह क्यों महत्वपूर्ण लगा? आपने साजन मिलाप फाउंडेशन की भी स्थापना की।

आईटीसी संगीत रिसर्च अकादमी ने मुझसे फोर्ड फाउंडेशन परियोजना के तहत विभिन्न घरानों के राज करने वाले उस्तादों की रचनाओं को संग्रहीत करने के लिए कहा था। मैंने इसे 1987/88 से शुरू करके तीन वर्षों तक किया। इससे मुझे विभिन्न घरानों के संगीतकारों और उनकी गायन शैलियों से परिचित होने का अवसर मिला।

उस्ताद यूनुस हुसैन खान (उस्ताद विलायत हुसैन खान के बेटे) ने मेरे घराने की रचनाओं को सूचीबद्ध करने का बहुत काम किया था, जिसमें मेरी बहुत रुचि थी। मुझे उनकी उत्पत्ति का पता लगाने और उन्हें संरक्षित करने की आवश्यकता महसूस हुई क्योंकि उनमें से प्रत्येक ने घराने की रचनाओं के खजाने में इजाफा किया। मेरा घराना संगीत की दृष्टि से बहुत समृद्ध है और उस्तादों ने पहले के संगीतकारों की मनमोहक रचनाओं के विस्तृत भंडार को सावधानीपूर्वक संरक्षित और सौंप दिया है। उनमें से कई इतने आकर्षक हैं कि उन्हें भावी पीढ़ी के लिए संरक्षित करना होगा।

मेरे घराने के रागों और रचनाओं को संग्रहीत करने का कारण मुझे 1993 में वाशिंगटन विश्वविद्यालय, सिएटल, संयुक्त राज्य अमेरिका के संगीत के सहायक प्रोफेसर (और गणित के प्रोफेसर एमेरिटस) रमेश गंगोली से प्राप्त एक अनुरोध था। वह चाहते थे कि मैं आगरा-अतरौली घराने के कई रागों और रचनाओं को उनके नृवंशविज्ञान विभाग के अभिलेखागार के लिए रिकॉर्ड करूं। बाद में, मुझे अहमदाबाद के रुकविपा ट्रस्ट से मेरे उस्ताद द्वारा सिखाए गए मल्हार, टोडी, कल्याण, बिलावल, सारंग और कान्हाडा जैसे रागों के विभिन्न परिवारों के कई ‘प्रकारों’ को रिकॉर्ड करने का अनुरोध मिला। इसने मुझे विभिन्न प्राकारों के बारे में सोचने और उनका विश्लेषण करने और उन्हें रिकॉर्ड करते समय प्रत्येक प्राकार की व्याख्या करने के लिए प्रेरित किया। मैंने उन्हें अपने सभी छात्रों के साथ साझा किया है जो सीखते हैं और भावी पीढ़ी के लिए उन्हें संरक्षित करते हैं।

साजन मिलाप 1978 में उस्ताद खादिम हुसैन खान (जिनका नाम साजन पिया है) के छात्रों द्वारा बनाया गया था और यह साजन मिलाप ही था, जिसने कई अन्य परियोजनाओं के बीच, पहली बार 1979 में बॉम्बे में घराना सम्मेलन की अवधारणा पेश की थी।

आपको एक प्रतिष्ठित गुरु के रूप में पहचाना गया है। आप इस भूमिका को कैसे देखते हैं? क्या इससे आपको एक बेहतर संगीतकार बनने में मदद मिली? यह बिल्कुल उपयुक्त है कि आपको गुरुमाँ अन्नपूर्णा देवी पुरस्कार से सम्मानित किया गया है, एक संगीतकार जिसने संगीत सिखाने के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया।

1994 में जब मैं अपने संगीत करियर के चरम पर था, तब मुझे अपनी गायन आवाज़ के साथ एक बड़ी समस्या हो गई। मैंने सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन न करने का फैसला किया, क्योंकि मैं जो गा सकता था उससे खुश नहीं था। इस समस्या को आंशिक रूप से एक ब्रिटिश ओपेरा आवाज शिक्षक द्वारा हल किया गया था। हालाँकि, मेरे आध्यात्मिक गुरु सद्योजात शंकराश्रम स्वामीजी ने मुझे अन्य तरीकों के बारे में सोचने की सलाह दी, जो मुझे संगीत के क्षेत्र में सक्रिय रखेंगे। तभी मेरे पति जयवंत ने सुझाव दिया कि मैं शिक्षण कार्य करूँ, ताकि मैं अपने तीन गुरुओं द्वारा मुझे सौंपी गई अनमोल विरासत को प्रतिभाशाली शिष्यों को प्रदान कर सकूँ। मैं समर्पित और प्रतिभाशाली शागिर्दों को पाकर बहुत भाग्यशाली रहा हूँ जो अपने आप में उत्कृष्ट कलाकार बन गए हैं।

पढ़ाते समय मुझे गहराई से सोचना पड़ा और संगीतशास्त्र के महत्व को महसूस करना पड़ा, क्योंकि मुझे अपने छात्रों द्वारा तालीम के दौरान पूछे गए विभिन्न प्रश्नों का उत्तर देना और समझाना था। ऐसा नहीं है कि मैं हर प्रश्न के सभी उत्तर जानता था; लेकिन मैंने उन्हें सोचने के लिए प्रोत्साहित किया और हमने मिलकर उनकी शंकाओं और उनके सवालों के जवाब तलाशे।

मैं अलग-अलग कलाकारों को एक ही राग गाते हुए सुनता हूं, ताकि मैं इस पर उनका दृष्टिकोण जान सकूं। मैं विभिन्न वरिष्ठ कलाकारों की व्याख्यान भी सुनता हूं और संगीतशास्त्र पर किताबें पढ़ता हूं, ताकि मैं विभिन्न रागों की जटिलताओं का विश्लेषण और समझ सकूं। इससे मुझे न केवल पढ़ाते समय बल्कि अपने छात्रों द्वारा तालीम के दौरान पूछे गए विभिन्न प्रश्नों का उत्तर देने में भी मदद मिलेगी।