एक ही वंश, विविध अंतर्दृष्टि

आईआईसी में पिता और पुत्र प्रदर्शनी | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

कमलादेवी कॉम्प्लेक्स, आईआईसी की आर्ट गैलरी में लगाए गए कैनवस में बिरेश्वर सेन द्वारा नाजुक धुलाई तकनीक में चित्रित लघु परिदृश्य से लेकर उनके बेटे सुरेश्वर सेन द्वारा चित्रित शहरी और ग्रामीण जीवन को चित्रित करने वाले बोल्ड दृश्य कथाएं शामिल हैं। दो अलग-अलग कलाकारों की एक ही वंशावली।

कला इतिहासकार और क्यूरेटोरियल टीम के सदस्य एला दत्ता कहते हैं, “बिरेश्वर सेन परिदृश्यों के नरम दृश्य में माहिर थे, जबकि उनके बेटे सुरेश्वर सेन की पेंटिंग जीवंत रंगों और गतिशील ब्रशवर्क के माध्यम से चित्रण करती हैं।” वह कहती हैं, ”पिता और पुत्र दोनों के कार्यों की वंशावली एक ही है और फिर भी उन्हें देखने की अलग-अलग अंतर्दृष्टि है।” जहां बिरेश्वर अपने लघु परिदृश्यों के लिए प्रसिद्ध है, वहीं सुरेश्वर आधुनिकतावाद और शहरी दुनिया को व्यक्त करता है।

बिरेश्वर सेन की कुछ बेहतरीन रचनाएँ हैं आखिरकार वापस घर और फूल काशा नरकट. उनके चित्रों के शीर्षक अंग्रेजी साहित्य से प्रभावित हैं। दूसरी ओर, सुरेश्वर सेन की वाराणसी घाट 1970 के दशक की श्रृंखला समकालीन कला आंदोलनों से जुड़ी है, जो मोटी सुलेख रेखाओं और अभिव्यक्तिवादी विकृतियों की विशेषता है।

बिरेश्वर सेन द्वारा द पैट्रिआर्क | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

प्रदर्शनी इतिहास में एक परिवर्तनकारी अवधि के दौरान भारतीय कला के विकास पर प्रकाश डालती है और यह अनुभव करने के लिए एक मंच के रूप में कार्य करती है कि कैसे दो कलाकारों ने कला प्रेमियों को भारतीय संस्कृति और प्रकृति की उत्कृष्टता की समृद्ध टेपेस्ट्री का पता लगाने में प्रभावित करने और मदद करने के लिए अपनी कलात्मक यात्रा की।

सुरेश्वर के बेटे, पृथ्वीश्वर सेन, जो क्यूरेटोरियल टीम का भी हिस्सा हैं, कहते हैं, “प्रदर्शनी को ‘जीवन से रेखाचित्र’ और ‘इमेजिनिंग्स’ जैसे खंडों में विभाजित किया गया है, जो मेरे पिता और दादा के काम की विपरीत शैलियों को सामने लाते हैं।” .

प्रदर्शन पर 85 चित्रों के साथ, ‘फादर एंड सन’ एक सौंदर्य प्रदर्शनी से कहीं अधिक है; यह विरासत, गहरे पारिवारिक संबंधों और भारतीय कला में दोनों कलाकारों के योगदान का उत्सव है और कैसे उनका काम अभी भी इसके ताने-बाने में गूंजता है। दृष्टिकोण में पीढ़ीगत बदलाव के अलावा, जो चीज़ हमें प्रभावित करती है वह दुनिया के विभिन्न हिस्सों से ली गई चित्रकला की कई संस्कृतियों के संलयन की खोज है।

हालाँकि लखनऊ दोनों कलाकारों का घर था, लेकिन उनका काम बंगाल स्कूल ऑफ़ जोरासांको और शांतिनिकेतन सहित कई केंद्रों पर आधारित है, जबकि भारत और कई अन्य देशों, विशेष रूप से जापान के अन्य महानगरीय कला केंद्रों के साथ पारगमन होता है।

सुरेश्वर सेन द्वारा पेंटिंग | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

दत्ता कहते हैं कि पिता-पुत्र दोनों ने खूब प्रयोग किए। “बीरेश्वर की महीन ब्रश लाइन से चित्र बनाने का तरीका और माध्यम के रूप में उपयोग की जाने वाली जल रंग और धुलाई तकनीक, बंगाल स्कूल की विशेषताओं को दर्शाती है। लेकिन वह उनके साथ जो करता है वह पूरी तरह से उसका अपना मुहावरा है।

यह प्रदर्शनी कला इतिहासकार और लेखक, दिवंगत प्रोफेसर बीएन गोस्वामी का भी सम्मान करती है, जिन्होंने पिछले साल जनवरी में इस अनूठी पिता-पुत्र जोड़ी प्रदर्शनी की कल्पना की थी। उनके निधन के बाद क्यूरेटोरियल टीम ने इस विचार को आगे बढ़ाया। प्रोफेसर ने 2007 से बिरेश्वर सेन के कार्यों (1897 से 1974) पर बड़े पैमाने पर अध्ययन और लेखन किया है, उन्होंने एक बार प्रशंसा में लिखा था कि बिरेश्वर के परिदृश्य आश्चर्य की भावना पैदा करते हैं, जो धीरे-धीरे श्रद्धा की सीमा पर है और यह कभी खत्म नहीं होता है.. ”

“बिरेश्वर के कार्यों में जो चीज़ आकर्षण बढ़ाती है और उन्हें इतना आकर्षक बनाती है, वह मानवीय उपस्थिति है जिसे इतने छोटे पैमाने पर चित्रित किया गया है कि यह लगभग ध्यान देने योग्य नहीं है, लेकिन यह हमेशा मौजूद रहती है। इसके विपरीत, सुरेश्वर (1923 से 1980) के कार्यों में मानव आकृतियाँ, विशेषकर महिलाएँ, अक्सर सामने आती हैं, ”उन्होंने लिखा।

अपनी शैलीगत भिन्नताओं के बावजूद, दोनों कलाकारों की कलाकृतियाँ ध्यान देने की मांग करती हैं, उनमें से कोई भी देखने को आसान और सरल नहीं बनाता है। प्रदर्शनी को कई तरीकों से देखा जा सकता है; दर्शक प्रदर्शनों में रेंज और विविधता को महसूस कर सकते हैं।

गरिमा शर्मा

आर्ट गैलरी में, कमलादेवी कॉम्प्लेक्स, इंडिया इंटरनेशनल सेंटर, 40 मैक्स मुलर मार्ग; 24 दिसंबर तक; सुबह 11 बजे से शाम 7 बजे तक