आपने 15 साल की उम्र में सिनेमा की दुनिया में कदम रखा मेरा नाम जोकर. तब सिनेमा के बारे में आपका दृष्टिकोण क्या था?

इसकी शुरुआत एक मज़ेदार चीज़ के रूप में हुई जब ऋषि कपूर ने मुझे यह कहते हुए अपने साथ शामिल होने के लिए कहा कि सेट पर बहुत सुंदर लड़कियाँ थीं! एक बार जब मैं वहां पहुंचा और राज कपूर को काम करते देखा तो मंत्रमुग्ध हो गया। इसने मेरी जिंदगी पूरी तरह बदल दी. साथ ही, मुझे लड़कियों से भी मिलने का मौका मिला!

उसकी शैली के बारे में आपने क्या सोचा?

वह एक सिम्फनी में एक कंडक्टर की तरह था। राज कपूर सटीक थे और सेट पर कलाकारों और क्रू सहित लगभग 5,000 लोगों को नियंत्रित कर सकते थे। वह इस बारे में स्पष्ट थे कि वह क्या चाहते हैं और इसे हासिल करने का प्रयास करेंगे, चाहे कुछ भी हो।

एक निर्देशक के रूप में, मैं उन्हें सिनेमा के लिए भगवान के उपहार के रूप में देखता हूं। जहां तक ​​संगीत की बात है, वह दुनिया का कोई भी वाद्ययंत्र बजा सकते थे। जब कीबोर्ड भारत आया तो उन्होंने इसे देखा और इसे बजाना शुरू कर दिया। मैंने इस हुनर ​​वाला कोई और नहीं देखा. वह एक महान शिक्षक थे. जब वह दिल्ली में 1970 के फिल्म फेस्टिवल की जूरी में थे, तो मैंने उनके साथ फिल्में देखीं। उनमें सिनेमा की गहरी समझ थी और पात्रों और दृश्यों का उनका विश्लेषण सटीक था।

लव स्टोरी, जिसने कुमार गौरव को प्रस्तुत किया, एक ब्लॉकबस्टर थी, हालाँकि वह उस ठोस शुरुआत को आगे बढ़ाने में असमर्थ रहे। आपने रणबीर कपूर की उनकी महान विरासत से सर्वश्रेष्ठ को आत्मसात करने के लिए प्रशंसा की है। क्या उद्योग में पारिवारिक संबंध होने से मदद मिलती है?

आपने अपने प्रश्न का उत्तर स्वयं दिया! भाई-भतीजावाद नहीं चलता. सलमान भाई-भतीजावाद की उपज नहीं हैं, उनके पिता सलीम खान एक महान लेखक हैं। यही बात ऋतिक रोशन पर भी लागू होती है, जिनके पिता राकेश रोशन एक अभिनेता से ज्यादा एक महान निर्देशक हैं। आज, अभिनेता ज्यादातर भाई-भतीजावाद का उत्पाद नहीं हैं, उन्होंने इसे अपने दम पर बनाया है।

अगर ऐसा है तो कुछ अभिनेता इंडस्ट्री पर भाई-भतीजावाद का आरोप क्यों लगाते हैं?

भाई-भतीजावाद का क्या मतलब है? आलिया भट्ट को देखिए. सिर्फ इसलिए कि वह महेश भट्ट की बेटी है, क्या इसका मतलब भाई-भतीजावाद है? उसने उसे धक्का नहीं दिया या बढ़ावा नहीं दिया। उन्हें करण जौहर ने कास्ट किया था और उन्होंने इसे अपने दम पर बनाया था। उन्होंने इसलिए क्लिक नहीं किया क्योंकि वह भट्ट की बेटी हैं। ऐसे कुछ लोग हो सकते हैं जो भाई-भतीजावाद करते हैं, लेकिन आप सभी को एक ही तराजू में नहीं तौल सकते।

पिछले कुछ वर्षों में आपने फिल्म निर्माण में क्या बदलाव देखे हैं, खासकर जब सामग्री और पटकथा की धारणा की बात आती है?

दर्शकों का स्वाद नहीं बदला है और आप कभी नहीं जानते कि वास्तव में क्या काम करेगा। कहानियाँ वही हैं, लेकिन, जिस तरह से उन्हें सुनाया और कल्पना की गई है, उससे अंतर आ गया है। आज, आपके पास वयस्क सामग्री है, जो कुछ फिल्मों में काम करती है, लेकिन हर फिल्म के लिए इसकी आवश्यकता नहीं होती है। एक्टिंग पूरी तरह से बदल गई है. टॉकी युग में अभिनय की शुरुआत में पारसी थिएटर और सोहराब मोदी थे। वह पारसी थिएटर के राजा थे, जिन्होंने हमें ‘कानून के हाथ इतने लम्बे होते हैं’ जैसे संस्कारी संवाद दिए। वह अभिनय बन गया, और पिछले कुछ वर्षों में भावनाओं के अधिक स्वाभाविक रूप में बदल गया है।

क्या आपको लगता है कि आज सिनेमा सामग्री की बजाय प्रौद्योगिकी की ओर अधिक झुक रहा है?

हाँ।

क्या यह एक फिल्म निर्माता के रूप में आपको प्रभावित करता है?

मैं परेशान हूं, क्योंकि, एक, एक निर्देशक जो नहीं जानता कि वह क्या कर रहा है और उसे निर्देशक बनने का कोई अधिकार नहीं है, वह फिल्म बना रहा है, और दूसरा, वह प्रौद्योगिकी का उपयोग करना चाहता है, जिसके बारे में उसे कोई जानकारी नहीं है। वह नहीं जानता कि यह क्या कर सकता है और क्या नहीं।

जब आप विश्वविद्यालयों और कॉलेजों में आते हैं और भविष्य के फिल्म निर्माताओं के साथ बातचीत करते हैं, तो राहुल रवैल के रूप में आप उनके साथ क्या संदेश साझा करते हैं?

कि उन्हें टेक्नोलॉजी पर निर्भर नहीं रहना चाहिए. यह यहीं रहने के लिए है. इसलिए इसका इस्तेमाल तभी करें जब इसकी जरूरत हो न कि सिर्फ इस्तेमाल करने के लिए। मैं उनसे कहता हूं कि अपनी कल्पनाशक्ति को निखारें। आप कल्पना करना नहीं सिखा सकते, लेकिन आप अपने मन को कल्पना की ओर प्रखर कर सकते हैं। सिनेमा बदल रहा है. यह अब केवल सिनेमा नहीं, बल्कि एक दृश्य-श्रव्य अनुभव है। यह आपके पास रील, वीडियो, सिनेमा, स्ट्रीमिंग के रूप में है। आज यह आसान हो गया है. कुछ सीखने के लिए आपको मैनुअल पढ़ने की ज़रूरत नहीं है। सभी उपकरण आज आपकी उंगलियों पर। गहन पत्रकारिता के साथ मीडिया संचार भी महत्वपूर्ण है क्योंकि आपको अंततः वही बताना है जो आपने किया है। ये सभी कौशल हैं जिन्हें किसी को दृश्य कथा के साथ विकसित करना चाहिए और प्रबंधन में भी कुशल होना चाहिए।

आरडी बर्मन ने आपकी कई फिल्मों में संगीत दिया है. उनके साथ आपका कार्य अनुभव कैसा रहा?

वह बिल्कुल प्रतिभाशाली थे. मैं 18 साल का था जब मैं उनसे मिला और उनके साथ काम किया। वह दृश्य को सुनते थे और कुछ ही मिनटों में नकली शब्दों के साथ एक धुन तैयार कर देते थे। हर संगीत निर्देशक डमी शब्दों का इस्तेमाल करता है, ताकि निर्देशक को धुन समझने में मदद मिल सके। आरडी और कुछ अन्य प्रसिद्ध संगीत निर्देशक हिंदी अपशब्दों का प्रयोग डमी शब्दों के रूप में करते थे! 15 साल की उम्र में मैं इन सभी प्रतिभाशाली फिल्म निर्माताओं को सुनकर हैरान रह गया था, सभी तरह की धुनों वाले संगीतकारों के साथ गंभीर चर्चाएं कर रहा था। गालियाँ (अपमान)। पंचम का डमी शब्दों का चयन सबसे अच्छा था।

क्या कोई है जो आज उसके करीब आता है?

हमारे पास कुछ महान संगीतकार हैं, लेकिन पंचम अपने समय से बहुत आगे थे।

क्षेत्रीय सिनेमा, विशेषकर कन्नड़ सिनेमा पर आपका दृष्टिकोण क्या है?

मेरा मानना ​​है कि ‘क्षेत्रीय सिनेमा’ शब्द गलत है। यह भारतीय सिनेमा है, जिसका मैं लंबे समय से प्रचार कर रहा हूं। हिंदी सिनेमा भारतीय सिनेमा नहीं है. मैंने क्षेत्रीय भाषाओं में अद्भुत फिल्में देखी हैं और वे हिंदी फिल्मों को पैसे के लिए टक्कर दे सकती हैं, चाहे वह कहानी हो, तकनीक हो, लेखन हो या अभिनय हो। मेने देखा सिंजारलक्षद्वीप की जसारी भाषा में, जिसने 2018 में राष्ट्रीय पुरस्कार जीता। कन्नड़ ने पिछले कुछ वर्षों में फिल्मों के साथ बहुत अच्छा प्रदर्शन किया है कन्तारा और केजीएफ.

इसके बावजूद, कन्नड़ सामग्री स्ट्रीमिंग प्लेटफार्मों में पैठ बनाने के लिए संघर्ष कर रही है। आपको क्या लगता है क्या कमी है?

सामग्री अच्छी हो सकती है, लेकिन फिर भी उतनी अच्छी नहीं हो सकती जितनी बताई गई है।