प्रियदर्शन इंटरव्यू | एक फिल्म निर्माता के रूप में अपने विकास पर, मलयालम सिनेमा का सपना देखा और बॉलीवुड में हिट फिल्में दीं

प्रियदर्शन को अबू धाबी में आईफा उत्सवम में भारतीय सिनेमा में उत्कृष्ट योगदान पुरस्कार मिला। | फोटो साभार: आईफा उत्सवम/इंस्टाग्राम

अनुभवी फिल्म निर्माता प्रियदर्शन को हाल ही में अबू धाबी में आईफा उत्सवम में भारतीय सिनेमा में उत्कृष्ट योगदान पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इवेंट में डायरेक्टर्स से बार-बार इस बारे में पूछा गया भूत भंगला, अक्षय कुमार के साथ उनका बहुप्रतीक्षित सहयोग।

“मैं लंबे समय के बाद एक बड़े बॉलीवुड प्रोजेक्ट के साथ वापस आया हूं। इसके अलावा, मैं सालों बाद अक्षय कुमार के साथ फिर से जुड़ रहा हूं। यह एक विशेष फिल्म होने जा रही है, और मैं जादू को फिर से बनाने के बारे में सकारात्मक हूं, ”उन्होंने संवाददाताओं से कहा।

प्रियदर्शन भी अपनी 100वीं फिल्म के लिए तैयारी कर रहे हैं, और रिपोर्टों में कहा गया है कि निर्देशक अपने सबसे अच्छे दोस्त और सुपरस्टार मोहनलाल के साथ सहयोग कर रहे हैं।

से बातचीत में द हिंदू कार्यक्रम में, अभिनेता ने अपने करियर पर नजर डाली, मलयालम फिल्म उद्योग के विकास के बारे में बात की, और आज के फिल्म निर्माताओं के सामने आने वाली चुनौतियों पर प्रकाश डाला।

साक्षात्कार के अंश:

मलयालम फिल्म उद्योग ने बैक-टू-बैक हिट के साथ दुनिया भर के बॉक्स ऑफिस पर 1,000 करोड़ रुपये का आंकड़ा पार कर लिया है। क्या मॉलीवुड स्टार सिस्टम से आगे बढ़ गया है? इंडस्ट्री से भागे इस सपने की क्या व्याख्या है?

स्टारडम अभी भी है. ममूटी और मोहनलाल अभी भी इंडस्ट्री पर राज कर रहे हैं। जैसा कि कहा गया है, नवागंतुक सामान्य कहानियों के बजाय सामग्री पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं। वर्तमान फिल्म निर्माता यथार्थवादी स्थितियों पर फिल्में बना रहे हैं। उदाहरण के लिए, आज मलयालम फिल्म में प्रेम कहानी को जिस तरह पेश किया जाता है वह बदल गया है। उस समय, कोई जोड़ा अलग हो जाता था क्योंकि माता-पिता जाति या वर्ग के आधार पर आपत्ति करते थे। आज, लेखक और फिल्म निर्माता रिश्तों के भीतर संघर्ष की खोज कर रहे हैं। वे दो व्यक्तियों के प्यार का विरोध करने वाली समाज की आजमाई हुई चाल पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय उनकी मानसिकता में गहराई से उतरते हैं। वह आधुनिक सिनेमा है.

नई पीढ़ी के फिल्म निर्माता मलयालम फिल्म उद्योग में सुर्खियां बटोर रहे हैं। आप, जोशी और फ़ाज़िल जैसे पुराने फ़िल्म निर्माता युवा निर्देशकों के उदय पर कैसी प्रतिक्रिया दे रहे हैं?

मैं नाम नहीं लेना चाहता, लेकिन मेरे कई सहकर्मी, जो फिल्म निर्माण में मुझसे कहीं बेहतर थे, अब इस पेशे में नहीं हैं। उनके फिल्म उद्योग से जल्दी बाहर निकलने का मुख्य कारण अनुकूलन में असमर्थता है। वे यह स्वीकार करने में असफल रहे कि मलयालम सिनेमा बदल गया है। दूसरे, उन्हें प्रौद्योगिकी में बदलाव के साथ तालमेल बिठाने के लिए संघर्ष करना पड़ा। भले ही हम किसी प्रवृत्ति में विश्वास न करें, फिर भी यदि आवश्यक हो तो हमें इसे स्वीकार करना चाहिए और अपनाना चाहिए। हमें युवा पीढ़ी से बहुत कुछ सीखना है। फिल्म निर्माता पीटर चैन ने कहा कि उन्होंने आज की फिल्मों के विकास के बारे में अपने बच्चे से सीखा। वह सही है. मैंने अपने बच्चों से बहुत कुछ सीखा। स्क्रिप्ट लिखने के लिए बैठने से पहले मैं उनसे विचार उछालता हूँ।

निर्देशक प्रियदर्शन का कहना है कि पुराने फिल्म निर्माताओं को फिल्म उद्योग में बने रहने के लिए प्रौद्योगिकी का नवीन तरीकों से उपयोग करना चाहिए। | फोटो साभार: श्रीनिवासन एल

हास्य आपकी विशेषता है. पिछले कुछ वर्षों में कॉमेडी कैसे बदल गई है?

चार्ली चैपलिन और लॉरेल और हार्डी के दिनों से ही, अच्छे हास्य का रहस्य वही रहा है। यदि आप किसी बच्चे को हँसा सकते हैं, तो समझिए कि आपका काम पूरा हो गया। हर किसी में एक बच्चा होता है. मुझे लगता है कि कॉमेडी शैली की खोज करने वाले फिल्म निर्माता दोहरे अर्थ में रुचि रखते हैं। उस दृष्टिकोण के साथ समस्या यह है कि आप अपने दर्शकों के आधार को सीमित कर रहे हैं। माता-पिता अपने बच्चों को ऐसी फिल्मों में ले जाने से झिझकते हैं। सिनेमाघरों में जाने वाले परिवारों का प्रतिशत ओटीटी बूम के कारण नहीं बल्कि फिल्मों में अश्लीलता के कारण कम हुआ है। कई कॉमेडी फ़िल्में केवल 16 से 30 वर्ष की आयु वाले लोग ही देखते हैं। हृदयम् मलयालम में एक बड़ी सफलता थी क्योंकि यह एक साफ-सुथरा रिलेशनशिप ड्रामा था जो आधुनिक मुद्दों से जुड़ा था।

केरल के एक फिल्म निर्माता के रूप में आप बॉलीवुड में अपनी पहचान बनाने में सफल रहे। आपको क्या लगता है कि मलयालम के अन्य फिल्म निर्माता वह परिवर्तन करने में विफल क्यों रहे?

जब मैं उन दिनों हिंदी फिल्में देखता था, तो मुझे आश्चर्य होता था कि हमारे नायक उनके जैसे कपड़े क्यों नहीं पहनते या हमारी फिल्में उनकी तरह क्यों नहीं दिखतीं। यदि आप दोनों उद्योगों के बीच उत्पादन मूल्य की तुलना करें तो बॉलीवुड को थोड़ी बढ़त मिली। तो जब मैंने दोबारा बनाया मणिचित्रताझुको भूल भुलैया, रामजी राव बोल रहे हैं को हेरा फेरी, और बोइंग बोइंग को गरम मसाला, वे सभी हिंदी फिल्मों की तरह लग रहे थे। उत्तर भारत के दर्शक दोबारा उसी तरह की फिल्म नहीं देखना चाहते थे. वे ऐसा महसूस करना चाहते थे जैसे वे कोई हिंदी फिल्म देख रहे हों। क्षेत्रीय फिल्मों के अधिकांश हिंदी रीमेक फ्लॉप हो जाते हैं क्योंकि फिल्म निर्माता इस महत्वपूर्ण तथ्य को नहीं समझते हैं। हमारी प्राथमिकता हिंदी दर्शकों को साधने की होनी चाहिए।’