ज्योति भट्ट और द आर्ट ऑफ सिविक मेमोरी

“प्रिंटमेकिंग और फोटोग्राफी ने मुझे पहुंच के साथ सौंदर्यशास्त्र को पाटने में सक्षम बनाया,” वे कहते हैं। दोनों माध्यम याद करने के तरीके बन गए। “आज, डिजिटल प्रौद्योगिकियों के साथ, ये माध्यम शक्तिशाली, लोकतांत्रिक उपकरणों के रूप में काम करना जारी रखते हैं – पदानुक्रमों को चुनौती देना और समकालीन भारतीय कला की सीमाओं का विस्तार करना,” वे कहते हैं।

अर्धनरिश्वर, वेनिस, 1966 | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

भट्ट के लिए, कला और शिक्षाशास्त्र अविभाज्य थे। सुश्री विश्वविद्यालय, बड़ौदा में, उन्होंने न केवल कलाकारों को बल्कि बनाने, सोचने और दस्तावेजीकरण के एक पूरे पारिस्थितिकी तंत्र को आकार देने में मदद की। एक शिक्षक के रूप में उनका एक लंबा और औपचारिक कैरियर था – महत्वपूर्ण संवाद, सामूहिक कार्यशालाओं के माध्यम से संस्थानों का निर्माण, और कला को अपने सामाजिक और भौतिक संदर्भों से अलग करने से इनकार। उनकी विरासत उन सवालों में रहती है जो उन्होंने प्रस्तुत किए थे, उनके द्वारा पारित किए गए उपकरण, जैसे कि इंटाग्लियो प्रिंटमेकिंग में तकनीक, क्षेत्र-आधारित अनुसंधान, और प्रतीकात्मक रूपांकनों के माध्यम से नेत्रहीन कोडिंग मेमोरी के तरीके।

कलाकार पारितोश सेन (बाएं) और मूर्तिकार संखो चौधुरी ने भट्ट द्वारा फोटो खिंचवाई | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

“मैंने खुद को अपने दोस्तों और परिवार, मेरी यात्रा और दैनिक बैठकों, ललित कला मेलों, प्रदर्शनियों का दस्तावेजीकरण करते हुए पाया। आखिरकार, फोटोग्राफी आधुनिकता के चेहरे में गायब हो रही ग्रामीण कलात्मक परंपराओं को देखने और संरक्षित करने के लिए मेरे लिए एक उपकरण बन गई। मेरा मानना ​​है कि व्यक्तिगत पहचान सामूहिक स्मृति का निर्माण करती है, जो कि बातचीत के स्व-प्रतिवाद रूपों में सबसे अधिक उज्ज्वल रूप से सामने आती है।”Jyoti Bhattकलाकार

ग्राफिक प्रिंट और राजनीति

भट्ट की प्रतिभा प्रतीकात्मक विस्तार को वास्तविक वजन देने में निहित है। वह सिर्फ लोक रूपांकनों का दस्तावेजीकरण नहीं करता है, वह उनके साथ बातचीत में प्रवेश करता है। वह उन्हें हास्य, तीक्ष्णता और कभी -कभी विडंबना के साथ प्रस्तुत करता है। एक प्रिंट में, एक देवी एक उपभोक्ता लोगो के बगल में खड़ी है; दूसरे में, एक तोता निकट-मानव शरारत के साथ बोलता है।

ट्री (Kalpavruksh; नक़्क़ाशी -1978) | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

“ग्राफिक प्रिंटों में हम देखते हैं कि कैसे भट्ट अक्सर विध्वंसक विभक्तियों का उपयोग एक ऐसे साधन के रूप में करता है जिसके द्वारा वह अपनी राजनीति को तैनात करता है, और वह आलोचना करता है कि वह प्रतिष्ठानों की है जो वह बहुलवाद और उदार सोच के आदर्शों के प्रति प्रतिगामी मानता है,” रोडविटिया कहते हैं। वह इसे पोलेमिक के रूप में नहीं, बल्कि शांत असंतोष के रूप में देखती है – लाइनवर्क, बुद्धि और गहराई से एम्बेडेड संदर्भों के माध्यम से वितरित की जाती है।

“यह प्रदर्शनी पैमाने और पदार्थ दोनों में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर है। [But] क्या यह वास्तव में विशेष बनाता है इसके पीछे व्यक्तिगत निवेश है। मैं ज्योति भट्ट के प्रिंटमेकिंग कार्यों को गहरी प्रशंसा और इरादे के साथ वर्षों से एकत्र कर रहा हूं। निजी संग्रह और कलाकारों के अपने संग्रह से उधार लिए गए कुछ शुरुआती टुकड़ों के अलावा, दृश्य पर लगभग 75% कार्य अक्षांश 28 से संबंधित हैं। यह प्रदर्शनी को न केवल भारत के सबसे महत्वपूर्ण आधुनिक कलाकारों में से एक के लिए एक श्रद्धांजलि बनाती है, बल्कि उनकी विरासत के लिए एक लंबे समय से प्रतिबद्धता का प्रतिबिंब भी है। “Bhavna Kakarसंस्थापक-निर्देशक, अक्षांश 28

कोलम फॉर्म्स (नक़्क़ाशी) | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

वह क्यों मायने रखता है

अपने काम और शिक्षण के माध्यम से, भट्ट हमें याद दिलाता है कि संस्थाएं मायने रखती हैं – विनिमय, देखभाल और समालोचना के पारिस्थितिक तंत्र के रूप में। ऐसे समय में जब कला के औपचारिक अध्ययन का मूल्यांकन किया जाता है, और शिक्षाशास्त्र को मैट्रिक्स में कम कर दिया जाता है, उनके जीवन का काम एक ब्लूप्रिंट है जो कि विचारशील, लंबे समय से देखने के लिए सांस्कृतिक स्टूवर्डशिप जैसा दिख सकता है। उदाहरण के लिए, ग्रामीण और शहरी प्रथाओं को एक ही शैक्षणिक फ्रेम में लाने के उनके सहयोगी प्रयासों ने ज्ञान के संकीर्ण पदानुक्रमों को खत्म करने में मदद की।

भट्ट के प्रिंट कागज पर स्याही से अधिक हैं – वे इस बात के नक्शे हैं कि एक देश कैसे खुद को जान सकता है।

‘लाइन और लेंस के माध्यम से’ 25 मई तक अक्षांश 28 पर है।

निबंधकार और शिक्षक डिजाइन और संस्कृति पर लिखते हैं।