कला के प्रति उत्साही और युवा कलाकारों के लिए, सृष्टि आर्ट गैलरी की नई प्रदर्शनी इंक्ड लेगेसीज़, लिंक्ड जियोग्राफ़ीज़ प्रिंटमेकिंग में तेलंगाना और आंध्र क्षेत्रों के कलाकारों के इतिहास और विकास में एक परिचयात्मक पाठ्यक्रम की तरह काम कर सकती है, जिसमें संकाय में प्रिंटमेकिंग में मास्टर्स की सलाह शामिल है। ललित कला, महाराजा सयाजीराव विश्वविद्यालय, वडोदरा।
यह सब कैसे शुरू हुआ
गैलरी मालिक लक्ष्मी नांबियार का कहना है कि यह प्रदर्शनी आठ महीने की योजना और कार्यान्वयन का परिणाम है। यह विचार तब सामने आया जब कलाकार गायत्री धनतुरी, जिन्होंने वडोदरा में प्रख्यात कलाकार ज्योति भट्ट के साथ काम किया था, ने भट्ट द्वारा निर्देशित कलाकारों के कार्यों को प्रदर्शित करने वाली एक प्रदर्शनी की अवधारणा पेश की।
लक्ष्मी ने तेलंगाना और आंध्र के कलाकारों पर विश्वविद्यालय के शिक्षकों के प्रभाव को पहचानने और उसका जश्न मनाने के विचार का विस्तार किया। कुछ साल पहले एक प्रदर्शनी के लिए हैदराबाद यात्रा के दौरान दिवंगत केजी सुब्रमण्यन की मेजबानी करने और शहर के दिग्गज कलाकारों के साथ उनकी बातचीत देखने के बाद, जो उनके छात्र थे, लक्ष्मी संस्थान और कलाकारों के बीच पीढ़ियों से विचारों के आदान-प्रदान से अवगत थीं। .
क्यूरेटर दीक्षा नाथ के बोर्ड में आने के बाद कलाकारों और कलाकृतियों को शॉर्टलिस्ट करने की प्रक्रिया शुरू हुई। लक्ष्मी कहती हैं, ”शुरुआत में हमने माध्यम तक सीमित नहीं रखा था।” वडोदरा में प्रशिक्षण लेने वाले तेलुगु भाषी क्षेत्रों के कलाकारों की सूची बहुत लंबी है। प्रिंटमेकिंग, जिसे हैदराबाद की कला दीर्घाओं में पर्याप्त रूप से नहीं मनाया जाता, एक दिलचस्प केंद्र बिंदु लग रहा था।
अपनी अपनी आगगुलाम मोहम्मद शेख द्वारा एक नक़्क़ाशी | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
अपने क्यूरेटोरियल नोट में, दीक्षा नाथ बताती हैं कि ललित कला संकाय, महाराजा सयाजीराव विश्वविद्यालय, जिसकी स्थापना 1950 में हुई थी, और इसका ग्राफिक कला विभाग भारत में सबसे पहले में से एक था, जो इंटैग्लियो, लिथोग्राफी जैसे प्रिंटमेकिंग विधियों के लिए शिक्षकों से सुसज्जित था। राहत मुद्रण, सेरीग्राफी और फोटोग्राफी। 1960 के दशक से, आंध्र और तेलंगाना के कलाकारों का लगातार आगमन हुआ है जिन्होंने वडोदरा में प्रशिक्षण लिया है।
प्रदर्शनी दर्शकों को उन कलात्मक अभिव्यक्तियों को समझाने का प्रयास करती है जो शुरू में वैश्विक कला इतिहास आंदोलनों से उभरीं और अंततः भारतीय पारंपरिक और समकालीन प्रथाओं द्वारा आकार ली गईं।
चार स्वामी
गैलरी के प्रवेश द्वार से दक्षिणावर्त व्यवस्थित प्रदर्शनी, प्रतिष्ठित संकाय सदस्यों के जश्न से शुरू होती है और अन्य कलाकारों की ओर बढ़ती है।
1981 से 2012 तक केजी सुब्रमण्यन के लिथोग्राफ, नक़्क़ाशी और एक डिजिटल प्रिंट उनकी कलात्मक अभिव्यक्ति में बदलाव दिखाते हैं, यहां तक कि उन्होंने यूरोपीय आधुनिकतावाद और पारंपरिक भारतीय कला रूपों के सिद्धांतों को भी जोड़ा। उनकी हस्ताक्षर शैलियों में से एक अंधेरे और प्रकाश की विपरीत कल्पना का उपयोग है क्योंकि वह महिलाओं, बच्चों और जानवरों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, अक्सर उन्हें प्रतिबिंबित अवस्था में रखते हैं।
ज्योति भट्ट के काम में स्त्री चेहरा एक आवर्ती छवि है, जिसका उपयोग जटिल कलाकृतियों के हिस्से के रूप में किया जाता है। मयूरी नामक एक नक़्क़ाशी स्वस्तिक के आकार के प्रतीकों, पक्षियों, एक कुत्ते और एक पुष्प लता के साथ एक महिला का चित्र है। 1960 के दशक से लेकर आज तक सृष्टि में उनकी कुछ कलाकृतियाँ उनकी असंख्य शैलियों को दर्शाती हैं क्योंकि उन्होंने कोलम फॉर्म्स में ग्रामीण कला रूपों और 1961 में शैडोड नामक अपने काम में प्रकाश और छाया के खेल से प्रेरणा ली है। यह कार्य 1967 में सक्रिय फोटोग्राफी में उनके प्रवेश से पहले का है; भट्ट वडोदरा में सेंटर ऑफ फोटोग्राफी के संस्थापक सदस्यों में से एक हैं।
स्व-चित्र, 1971 में ज्योति भट्ट द्वारा बनाया गया चित्र | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
गुलाम मोहम्मद शेख की नक़्क़ाशी शहरी रहने की जगहों पर उनकी टिप्पणी है, जो सूक्ष्म विवरणों पर नज़र रखते हुए जटिल परतों के साथ प्रस्तुत की गई है। रिनी धूमल के लिनोकट और वुडकट प्रिंट स्त्री रूप का जश्न मनाते हैं, कभी-कभी उन्हें देवी के रूप में चित्रित करते हैं – शक्तिशाली और दयालु – शक्ति की ओर इशारा करते हुए।
दिग्गजों की हस्ताक्षर शैली
वडोदरा में प्रिंटमेकिंग के शिक्षकों को अपनी जिम्मेदारी सौंपने के बाद, प्रदर्शनी प्रख्यात कलाकारों के कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए आगे बढ़ती है। पी गौरी शंकर के कोलोग्राफ उनकी कलात्मक शैली को प्रदर्शित करते हैं जो अमूर्तता की ओर झुकती है, जबकि दर्शक मानव रूपों और परिदृश्यों के आलंकारिक अर्थों को समझ सकते हैं। लक्ष्मा गौड़ की नक़्क़ाशी ग्रामीण संदर्भ में कामुकता की उनकी खोज के उदाहरण हैं।
1960 के दशक से लेकर उनके 2019 के काम द व्हील ऑफ लाइफ तक देवराज दकोजी की कलाकृतियाँ प्रकृति से संबंधित विषयों और बदलते समय का प्रतिनिधित्व करने वाले जलीय रूपों, घोड़ों और पहियों के बीच-बीच में खोज करने में उनके कौशल को दर्शाती हैं।
कागजी कार्रवाई पर डीएलएन रेड्डी की वुडकट, ट्री, सूक्ष्म विवरणों में कई रूपों को चित्रित करने की उनकी क्षमता का उदाहरण देती है, जबकि सुधाकर चिप्पा की नक्काशीदार वूमन इन ब्लू साड़ी शहरी आवासों में प्रकृति के साथ मनुष्यों की घटती बातचीत की पड़ताल करती है।
अगली पीढ़ी
भास्कर चारी द्वारा पशु, नक़्क़ाशी | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
वेंकन्ना का एक काम महिला कामुकता की निर्बाध खोज है, जबकि भास्कर चारीज़ ट्री बड़े पैमाने पर शहरीकरण का प्रतिनिधित्व करता है जो फेफड़ों की जगहों पर कब्जा कर लेता है। गायत्री धनतुरी की रचनाओं में मिश्रित कल्पना – तितलियों और मानव शरीर रचना का संयोजन – विकास, क्षय और परिवर्तन के रूपकों के रूप में है।
प्रिंट में सोगरा खुरासानी के बड़े वुडकट्स में लाल रंग का प्रभुत्व है, जो लाल रक्त कोशिकाओं का प्रतीक है। उनकी गहरी कलाकृतियाँ महिलाओं के खिलाफ हिंसा और राजनीतिक उथल-पुथल की ओर ध्यान आकर्षित करती हैं। इस प्रदर्शनी में प्रदर्शित होने वाले सबसे कम उम्र के कलाकार, जगदीश तम्मीनेनी का काम विशिष्ट कल्पना की विशेषता है। अंडर कंट्रोल में काले और सफेद रंग का उपयोग, जिसमें एक मेज पर बैठे बाघ को दिखाया गया है, जो झूमर की शानदार रोशनी से नहाया हुआ है, प्रिंटमेकिंग में कलाकार की निपुणता को दर्शाता है।
(इंक्ड लेगेसीज़, लिंक्ड ज्योग्राफ़ीज़ सृष्टि आर्ट गैलरी, जुबली हिल्स, हैदराबाद में फरवरी 2025 तक उपलब्ध है)
प्रकाशित – 17 दिसंबर, 2024 04:19 अपराह्न IST
