पंडित विष्णु दिगंबर जयंती कैसे हिंदुस्तानी संगीत परंपरा को कायम रखते हैं

दिल्ली के सांस्कृतिक कैलेंडर में हर साल आयोजित होने वाला पंडित विष्णु दिगंबर जयंती संगीत समारोह हमेशा से ही एक ऐसा कार्यक्रम रहा है जिसका बेसब्री से इंतजार किया जाता है। इसकी एक वजह कलाकारों का बेहतरीन चयन है। इस साल, हमेशा से इस समारोह में शामिल होने वाले युवा संगीतकारों ने कार्यक्रम में अपनी छाप छोड़ी। सीमित समय के बावजूद, उन्होंने अपने प्रदर्शन से सभी को प्रभावित किया।

महोत्सव की शुरुआत सेनिया मैहर घराने के कलाकार कोलकाता निवासी कौशिक मुखर्जी और कल्याणजीत दास की सरोद-सितार की जुगलबंदी से हुई। कौशिक फिलहाल पं. तेजेंद्र नारायण मजूमदार से सीख रहे हैं, जबकि कल्याणजीत अपने पिता पं. कुशल दास से। राग पूरिया कल्याण में आलाप शांत करने वाला था और इसे व्यवस्थित और धीमे ढंग से प्रस्तुत किया गया था। इस खंड में जोड़ी में से बड़े कौशिक ने अधिक प्रभावशाली ढंग से वादन किया और बास खड़ज से धीरे-धीरे उच्च सप्तक में प्रवेश किया। जोर खंड में कल्याणजीत ने अपने गमक से भरे पद्यों से प्रभावित किया। दोनों के बीच बैठे पं. राम कुमार मिश्र ने बेहतरीन संगत की। कल्याणजीत की बोलकारी और तानों की स्पष्टता तथा कौशिक लयकारी उल्लेखनीय थी। द्रुत खंड में राम कुमार का एक अंगुली से बजाया गया ‘ना धिन धिन धा’, जो उनके दादा पं. अनोखे लाल मिश्र की विशेषता थी, सराहा गया।

शाम का समापन भुवनेश कोमकली के गायन कार्यक्रम के साथ हुआ। इंदौर में रहने वाली उनकी शिष्या वर्षिता बंसीवाल ने गायन में साथ दिया। तबले पर दिल्ली के शंभूनाथ भट्टाचार्य और हारमोनियम पर अभिषेक शिंकर थे। भुवनेश ने राग नंद से शुरुआत की, जो एक छोटा राग था जिसे उन्होंने अन्य समान रागों से बड़ी चतुराई से निकाला था। विलम्बित एकताल ख्याल एक पारंपरिक रचना थी – ‘गोविंद बीन बजाए’। उनके इत्मीनान से किए गए प्रदर्शन के बाद उनके दादा पंडित कुमार गंधर्व द्वारा रचित एक तेज़ तीन ताल ख्याल ने जगह बनाई। इसके बाद उन्होंने अपने दादा द्वारा रचित जलधर बसंती बजाया। इसके बाद राग बसंत बजाया गया। उन्होंने कबीर के भजन से समापन किया। भुवनेश हमेशा की तरह एक संक्रामक जुनून के साथ गाते हैं; संगीत की उनकी यात्रा में साथ न ले जाना मुश्किल है।

अगली शाम की शुरुआत बेंगलुरु के सिद्धार्थ बेलमनु के संगीत कार्यक्रम से हुई, जो पंडित विनायक तोरवी के शिष्य हैं। विषय-वस्तु और प्रस्तुति के लिहाज से उनका प्रदर्शन बेहतरीन था। उन्होंने राग मियां मल्हार में एक रचना ‘करीम नाम तेरो’ गाई, जो पंडित भीमसेन जोशी से जुड़ी हुई है, जो कि किराना घराने के दिग्गज हैं, जिनसे सिद्धार्थ ताल्लुक रखते हैं। आदासिद्धार्थ का संक्षिप्त आचार प्रभावशाली था और उसने संगीत समारोह की लय तय कर दी। गमक, अच्छे आकार तान, भावपूर्ण मींड, स्पष्ट उच्चारण, खुले गले से गायन, नाटकीयता का एक संकेत, अनुपात की एक अच्छी समझ – उनमें यह सब है। ‘बिजुरी चमके, बरस मेघ’ उनका द्रुत ख्याल था, उसके बाद ‘अति द्रुत एक ताल’ रचना थी।

सिद्धार्थ बेलमन्नू | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

तबले पर पुणे के प्रणव मिलिंद गुरव थे, जिनका वादन भावपूर्ण था। विनय मिश्रा (हारमोनियम) हमेशा की तरह बेहतरीन थे। सिद्धार्थ ने सोहनी में ‘काहे को अब तुम आए’ गाया। राग की उनकी दृष्टि में आगरा की गायन शैली का प्रभाव स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा था। उनकी ‘पुकार’ उस्ताद फैयाज खान की याद दिलाती है। उनके गुरु पंडित विनायक तोरवी द्वारा रचित तराना में उनके सांस नियंत्रण ने उनके गायन में नाटकीयता का तड़का लगाया। उन्होंने काफ़ी में एक ठुमरी ‘अब तो पिया मानत नहीं’ के साथ समापन किया, जो मियां की महार के स्वरों के साथ समाप्त हुई, जो खूबसूरती से उनके आरंभ से जुड़ती है।

शशांक ने केवल लंबी बास बांसुरी बजाई | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

शाम का समापन शशांक सुब्रमण्यम के बांसुरी वादन के साथ हुआ। मृदंग पर पैट्री सतीश और वायलिन पर एल. रामकृष्णन ने उनका साथ दिया। शशांक ने इस उत्सव में कई बार प्रस्तुति दी है और उन्होंने अपना संगीत कार्यक्रम हिंदुस्तानी संगीत के अपने गुरु पंडित जसराज को समर्पित किया, जिनकी यह जयंती थी। शशांक दर्शकों की अपेक्षाओं को समझते हैं। उन्होंने केवल लंबी बास बांसुरी बजाई जिसे उत्तर भारत के दर्शक पसंद करते हैं। कुछ लोगों को छोटी बांसुरी की आवाज़ तीखी लगती है।

उन्होंने राग हंसनद में त्यागराज की रचना, एक संक्षिप्त कामुक वर्णम से शुरुआत की। यह एक वार्म अप पीस के रूप में आया था। उन्होंने राग वागदेश्वरी की ओर रुख किया, जो जोग और खमच रागों का एक सुंदर संयोजन है, ताकि इसे हिंदुस्तानी संगीत परंपरा के संदर्भ में समझाया जा सके। राग तनम पल्लवी के बाद, शशांक ने संगतकारों के शानदार समर्थन के साथ अपनी रचनाओं की ओर कदम बढ़ाया। उन्होंने सिंधु भैरवी में एक तिलना के साथ समापन किया, जिसे उन्होंने खुद ही रचा था। उनका संगीत कार्यक्रम गीतात्मक और रोमांचक था।

अदनान खान ने अपने पिता उस्ताद सईद खान और गायक उस्ताद मशकूर अली खान से प्रशिक्षण लिया है। फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

अगली सुबह की शुरुआत दिल्ली के अदनान खान द्वारा मियां की तोड़ी से हुई, जो दिल्ली घराने के उनके पिता उस्ताद सईद खान और किराना घराने के गायक उस्ताद मशकूर अली खान के शिष्य हैं। अदनान के नाजुक स्पर्श के साथ-साथ उनके वाद्य की परिपक्व समझ भी है, जो वर्षों के गहन रियाज़ का परिणाम है, जो उन्हें एक बेहतरीन कलाकार बनाता है। उनका विस्तृत ‘आलाप जोर झाला’ बेहद संतोषजनक था; उनकी दो रचनाएँ निर्माण में कुछ हद तक समान थीं। अदनान की ‘छूत’ तानें बेहतरीन ढंग से निष्पादित की गईं। उनके साथ तबले पर दिल्ली घराने के कलाकार बाबर लतीफ खान ने संगत की, जो दिवंगत उस्ताद लतीफ अहमद खान के बेटे हैं।

पं. वेंकटेश कुमार | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

पंडित वेंकटेश कुमार ने कोमल ऋषभ असावरी, देसकर और वृंदावनी सारंग के साथ उत्सव का समापन किया; सभी ने 20 मिनट के भीतर, शानदार ढंग से प्रदर्शन किया। यह संक्षिप्तता अब उनका आदर्श बन गई है, लेकिन इससे और अधिक की चाहत बनी रहती है। उनका ‘ठुमक चलत रामचंद्र’ भी सामान्य से अधिक तेज गति से प्रस्तुत किया गया; उन्होंने भैरवी के साथ समापन किया।