कैसे मृदंगम को रंगीन कैनवास में बदला जा रहा है

दक्षिणी भारत के केंद्र में, जहां परकशन लय लंबे समय से विविध संगीत शैलियों की धड़कन रही है, कलाकार न केवल ध्वनियों के साथ प्रयोग कर रहे हैं बल्कि अपने वाद्ययंत्रों को एक नया रूप भी दे रहे हैं। उदाहरण के लिए, कुछ मृदंगवादकों ने अपने वाद्ययंत्रों को कैनवस में बदल दिया है। यह रचनात्मक विचार पारंपरिक चमड़े के पट्टा-बाउंड मृदंगम से लेकर नट और बोल्ट से सुसज्जित समकालीन संस्करणों में हाल ही में बदलाव से प्रेरित हुआ था। इस परिवर्तन ने वाद्ययंत्रों पर नंगी लकड़ी का विस्तार छोड़ दिया, जिससे इन संगीतकारों को सजावटी संभावनाएं तलाशने की प्रेरणा मिली। परिणाम दृश्य कला और एक संगीत परंपरा का एक आश्चर्यजनक संलयन है, जहां प्रत्येक ड्रम न केवल अलग-अलग लय पैटर्न पैदा करता है बल्कि अपने अलंकृत बाहरी हिस्से के माध्यम से एक कहानी भी बताता है। जब इन मृदंगों को मंच पर रखा जाता है, तो वे संगीत कार्यक्रम की सौंदर्य अपील को और बढ़ा देते हैं।

डिज़ाइनर मृदंगम के चलन को आगे बढ़ाने वाले पत्री सतीसकुमार ने खूबसूरत नक्काशी से इसके स्वरूप को बढ़ाया। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

एक दशक पहले इस चलन की शुरुआत करने वाले कलाप्रवीण पात्री सतीश कुमार ने ‘डिजाइनर मृदंगम’ शब्द भी गढ़ा था। “मैं उस उपकरण के लिए कुछ करना चाहता था जिसने मुझे एक पहचान दी है। इसलिए मैंने सुंदर नक्काशी के साथ इसके स्वरूप को बढ़ाने के बारे में सोचा, जैसा कि हिंदुस्तानी संगीत वाद्ययंत्रों पर किया जाता है, ”वरिष्ठ मृदंगवादक कहते हैं।

इन वर्षों में, मृदंगम कलाकार जयचंद्र राव, विनोद श्याम अनूर और नंदन कश्यप ने भी इसे अपनाया।

पत्री सतीश कुमार के उत्कृष्ट और रचनात्मक डिजाइन वारली (महाराष्ट्र), मधुबनी (बिहार), कालीघाट पेंटिंग (पश्चिम बंगाल), पटचित्रा (ओडिशा) और केरल भित्तिचित्रों के पारंपरिक कला रूपों से प्रेरित हैं। इन्हें तंजावुर, पलानी, पुणे, कोलकाता, बेंगलुरु, केरल और मंगलुरु के कुशल कारीगरों द्वारा सावधानीपूर्वक निष्पादित किया गया है। “क्षेत्रीय शैलियों का यह मिश्रण भारत की समृद्ध कलात्मक विरासत का उदाहरण है। गोल सतह पर नक्काशी की चुनौती के बावजूद, कलाकारों ने बहुत अच्छा काम किया,” वे कहते हैं।

पत्री सतीशकुमार के मृदंगम डिजाइन वारली, मधुबनी, पटचित्रा, कालीघाट पेंटिंग और केरल भित्तिचित्रों के पारंपरिक कला रूपों से प्रेरित हैं। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

अब तक, उन्होंने 50 से अधिक मृदंगमों पर काम किया है, जो उनके निजी संग्रह का हिस्सा हैं। पहला डिज़ाइन वास्तव में अफ़्रीकी ड्रम से प्रेरित था। इसके बाद के डिज़ाइनों में शंख, त्रिशूल, डमरू, नंदी और ज्यामितीय आकृतियाँ जैसे दिव्य प्रतीक शामिल थे। प्रत्येक पैटर्न को सावधानीपूर्वक खींचा, तराशा गया और मिट्टी के रंगों – भूरे, काले और सुनहरे – के साथ मिश्रित प्राकृतिक पॉलिश से लेपित किया गया।

पत्री सतीशकुमार का एक जटिल नक्काशीदार मृदंगम। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

लुक को और ऊंचा करने की प्रक्रिया में, मृदंगवादक ने वाद्ययंत्रों को मंदिर के खंभों पर पाए जाने वाले पुष्प रूपांकनों की 3डी नक्काशी से सजाया।

जयचंद्र राव के मृदंगम में ग्राफिक प्रिंट हैं। | फोटो साभार: अखिला ईश्वरन

जयचंद्र राव ने अपने 10 वाद्ययंत्रों की उत्पत्ति साझा की है, जो प्रकृति, दिव्यता और सामाजिक संदेशों पर आधारित चमकीले रंगों में चित्रित हैं। उन्होंने आंध्र प्रदेश के एक श्रवण-बाधित कारीगर को बेंगलुरु में अपने आवास पर आमंत्रित किया। “कलाकार शुरू में भ्रमित था क्योंकि वह पहली बार मृदंगम पर पेंटिंग कर रहा था। इसलिए, उन्होंने लगभग छह महीने तक एक बेलनाकार वस्तु पर काम करने का अभ्यास किया। हमने लिखित नोट्स के माध्यम से अपने विचारों का आदान-प्रदान किया। मैं उसकी कला से आश्चर्यचकित था; उनका निष्पादन उत्कृष्ट था।”

जयचंद्र कहते हैं: “कलाकार के साथ एक अनौपचारिक बातचीत के दौरान, मैंने अपना विश्वास साझा किया कि हरि और हर एक ही हैं, और उन्होंने एक त्रिशूल, एक मोर पंख, शिव की तीसरी आंख और कृष्ण के नामम की विशेषता वाली एक पेंटिंग बनाई। जब भी मैं इन चित्रित मृदंगमों पर प्रस्तुति देता हूं, मैं हमेशा उनके बारे में सोचता हूं।”

जयचंद्र ने जो पहला मृदंगम चित्रित किया था, वह बेंगलुरु स्थित कलाकार सीमांतिनी द्वारा बनाया गया था, जो गंजम भित्ति चित्रों में माहिर हैं – एक कला रूप जिसकी उत्पत्ति ओडिशा में हुई थी। उन्होंने नंदिकेश्वर को चित्रित किया और गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि पर सफेद रंग से देवता के 108 नाम अंकित किए। जयचंद्र बताते हैं, “संगीत कार्यक्रम के पहले कुछ सेकंड में, खेलते समय नंदी को अपनी गोद में रखना मुझे अजीब लगा। हालाँकि, जब मैंने नंदिकेश्वर पर प्रतिबिंबित प्रकाश की किरणों से बनी आभा देखी, तो मैं भक्ति में डूब गया। मैंने एक आंतरिक आवाज सुनी, ‘मैं तुम्हारा दोस्त हूं। आगे बढ़ें और प्रदर्शन करें”

एक प्राचीन, सफेद दीवारों वाले, ध्वनिक रूप से डिज़ाइन किए गए अभ्यास स्थान में कलाकृतियों और प्रदर्शन पर कुछ जल रंग चित्रों के साथ, कुमुथवल्ली, शक्ति, किशन और लॉरेंस प्रतीक्षा करते हैं। ये प्रवीण स्पर्श के मृदंगम के नाम हैं, जिन्हें उनकी दोस्त, दृश्य कलाकार और संगीतकार सुशा ने चित्रित किया है। उन्होंने सोच-समझकर उन सभी व्यक्तियों के नाम रखे हैं जिन्होंने उनके जीवन को प्रभावित किया है। ‘लॉरेंस’ अपने मृदंगम निर्माता का सम्मान करता है। वह कहते हैं, ”उनकी वजह से हमारा अस्तित्व है।” कुमुथवल्ली उनकी मां का नाम है, किशन उनके पिता का, जबकि शक्ति अपने साउंड इंजीनियर प्रकाश को समर्पित हैं।

अमूर्त के प्रति रुचि रखने वाले प्रवीण को कम ही पता था कि मृदंगम को उनके संगीत वीडियो के लिए आकस्मिक रूप से चित्रित किया गया है सावरी 2018 में बाकी सब रंगों से सराबोर हो जाएंगे।

“मैं बस पारंपरिक वाद्ययंत्र को एक अलग रूप देना चाहता था। मैंने सुशा को बताया कि पेंटिंग को वीडियो में नायक की मानसिक स्थिति का संकेत देना चाहिए। उन्होंने शिव की कल्पना की और गहरे नीले, लाल, बैंगनी और पीले रंग का उपयोग करके एक अमूर्त पेंटिंग बनाई, ”प्रवीण याद करते हैं।

प्रवीण ने अपने मृदंगम का नाम अपने माता-पिता और दोस्तों के नाम पर रखा है | फोटो साभार: थमोधरन बी

उनके संग्रह में हाल ही में जोड़ा गया, ज्यामितीय पैटर्न और समुद्र-प्रेरित रंगों से सजाया गया एक मृदंगम, ‘ए कर्नाटक चौकड़ी’ को समर्पित है, जिसमें पांच साल पुराना पहनावा है जिसमें प्रवीण, वायलिन वादक श्रेया देवनाथ, नागस्वरम कलाकार मायलाई कार्तिकेयन और थविल कलाकार गुम्मिडिपुंडी शामिल हैं। आर जीवा और अड्यार जी सिलंबरासन, बारी-बारी से। रंगीन पैलेट के महत्व के बारे में पूछे जाने पर, प्रवीण कहते हैं: “यह विषय, व्यक्ति के व्यक्तित्व और मृदंगम की पिच पर निर्भर करता है।”

इन अनूठे मृदंगमों पर रसिकों की प्रतिक्रिया जबरदस्त रही है। लंदन में एक प्रदर्शन को याद करते हुए, प्रवीण कहते हैं, “एक रसिका ने कहा कि मृदंगम पर शिव की पेंटिंग ने उन्हें धड़कन की शक्ति का अनुभव कराया। जयचंद्र साझा करते हैं: “कई लोगों ने डिज़ाइन के पीछे के कारणों और महत्व के बारे में भी पूछताछ की है। यह मुझे लगातार नए दृश्यों के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करता है। पात्री ने बताया कि दुनिया भर में उनके कुछ छात्रों और रसिकों ने उनके कुछ मृदंगम भी खरीदे हैं।

पात्री सतीश कुमार के शिष्य हरिहरन ने ललित कला के प्रति अपने गुरु के प्रेम को आत्मसात कर लिया है | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

खेल तकनीक सीखने के अलावा, पेट्री के छात्रों – वी साई राघवन, हरिहरन, दीपिका श्रीनिवासन और यशवंत हम्पीहोली ने इस जुनून को आत्मसात किया है। वे कहते हैं, ”तिरुपति में एक संगीत कार्यक्रम में पत्री सर के साथ खेलने के दौरान, मुझे ‘चक्र’ नामक एकल गीत बजाने का मौका मिला, जिसने मुझे अपने मृदंगम पर श्रीचक्रम और त्रिसुलम डिजाइन करने के लिए प्रेरित किया,” उन्होंने कहा कि अब उनका एक छात्र है मुरुगा की एक पेंटिंग है सपाटा (भाला) और मृदंगम पर एक मोर पंख।

यह पूछे जाने पर कि अनुभवी तालवादकों ने इन कलात्मक हस्तक्षेपों पर क्या प्रतिक्रिया दी, पेट्री ने कहा कि उमययापुरम शिवरामन, टीवी गोपालकृष्णन और कराईकुडी मणि जैसे उस्तादों ने इस प्रयास की सराहना की। “कलाकृति ने उपकरण के आकार, लकड़ी की गुणवत्ता या संरेखण में हस्तक्षेप नहीं किया है। यह केवल इस बात को दोहराता है कि कलाएँ किस प्रकार आपस में जुड़ी हुई हैं और रचनात्मक अनुभव को बढ़ाती हैं, ”पत्री सतीश कुमार कहते हैं।