जब लोग कलामकरी के बारे में सोचते हैं, तो उनके दिमाग में आने वाले पहले शब्द श्रीकलाहस्ता या माचिलिपट्टनम नहीं हैं, न कि करुपपुर या तंजावुर, हालांकि कला के रूप में बाद के शहरों में भी इसकी जड़ें हैं। “कलामकरी ने पहली बार 1540 में तमिलनाडु में शाही संरक्षण पाया, जब तंजावुर के पहले नायक शासक सेवप्पा नायक ने करुपपुर के कलाकारों की एक टुकड़ी को तंजावुर के महलों और मंदिरों में ले लिया,” नेशनल अवार्ड-विजेता कलाम्करी आर्ट्रीम के पुत्र कलामकरी कलाकार राजमोहन कहते हैं। ये कलाकार आंध्र प्रदेश के प्रवासियों के वंशज थे, जहां कलामकरी की उत्पत्ति हुई थी।
चित्रापदाम (‘चित्रा’ का अर्थ चित्र और ‘पदम’, ट्रेसिंग) के रूप में भी जाना जाता है, कला के रूप में एक बार कहानियों को चित्रित करने के लिए इस्तेमाल किया गया था रामायण और यह महाभारत। बाद में इसका उपयोग महलों, मंदिर हैंगिंग, दरवाजे के फ्रेम के लिए पैनल, कैनोपीज़, छाता कवर, डोर हैंगिंग और ट्यूबलर हैंगिंग और यहां तक कि सजा मंदिर रथों के लिए टेपेस्ट्री बनाने के लिए किया गया था। यह अंततः साड़ियों और डुपेटस जैसी पहनने योग्य कला में विकसित हुआ, और बैग और बुकमार्क जैसे उपयोगिता आइटम।
आधुनिकता का स्पर्श
राजमोहन द्वारा बनाई गई एक कलामकरी कला का काम | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
जैसा कि राजमोहन हमें अपने पूर्वजों के कामों को दिखाता है, जिसमें एक टेपेस्ट्री भी शामिल है, जो 400 साल से अधिक उम्र का है, वे कहते हैं, “मैं पुराने टुकड़ों को आधुनिकता के एक स्पर्श के साथ फिर से बनाता हूं, फिर भी अपने पूर्वजों द्वारा अपनाई गई कार्यप्रणाली को जीवित रखने की कोशिश करता हूं। उदाहरण के लिए, वह एक ही दिन का उपयोग करता है। वे उस गहराई और समृद्धि को नहीं देखते हैं जो स्वाभाविक रूप से व्युत्पन्न लोगों को प्रदान करती है। ” हस्तनिर्मित पेन या कलाम जो वह उपयोग करते हैं, उन्हें बांस और इमली टहनियाँ से तैयार किया जाता है। जबकि बांस की टहनियों का उपयोग किया जाता है, जैसा कि यह है, इमली को जला दिया जाता है और उपयोग से पहले रात भर मिट्टी में ढंका जाता है।
राजमोहन का परिवार अब 800 से अधिक वर्षों से कलामकरी का अभ्यास कर रहा है। एक बीएफए स्नातक, जिन्होंने एमजीआर फिल्म संस्थान से फिल्म निर्माण का भी अध्ययन किया, राजमोहन ने अपने पिता से कलामकरी कला सीखी। “कोई औपचारिक कक्षाएं नहीं थीं, मैंने उसे देखकर सीखा। मेरा बेटा भी उसी तरह सीखता है”, वे कहते हैं। “कला का रूप धीरे -धीरे अस्पष्टता में लुप्त हो गया है। जब भारत में रॉयल्टी को समाप्त कर दिया गया था, तो संरक्षण गायब हो गया, और इसके साथ, कई कलाकारों की आजीविका। उन्हें भूमि और पैसा दिया गया था, लेकिन एक और व्यापार सीखने का साधन नहीं था, और इसलिए वह साझा करता है”, वह साझा करता है।
पारिवारिक परंपरा का विरोध करना
कलामकरी इकाई में काम करने वाले कारीगर, राजमोहन द्वारा संचालित | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
राजमोहन के निवास से बहुत दूर नहीं, लक्ष्मी नारायणन कला को एक अलग तरीके से जीवित रखते हैं। “यह एक लुप्तप्राय कला है,” लक्ष्मी नारायणन कहते हैं, जो अपने दो मंजिला घर में कलामकरी श्रमिकों के साथ एक इकाई चलाता है। नारायणन, जिनका परिवार 400 से अधिक वर्षों से जीआई (भौगोलिक संकेत) टैग प्राप्त करने वाले कला रूप का अभ्यास कर रहा है, बताते हैं कि कैसे रूपांकनों और रंगों ने कलामकरी की करुपपुर शैली को श्रीकलाहाली शैली के अलावा सेट किया। नारायणन, जिन्होंने 15 साल की उम्र में कलामकरी कलाकार के रूप में काम करना शुरू किया था, को लगता है कि बाजार आज भी अनिश्चित बना हुआ है क्योंकि हस्तनिर्मित वस्तुएं धीरे -धीरे ग्राहकों से सराहना कर रही हैं। “हम अपने रास्ते में आने के लिए मुनाफे के लिए 20 दिनों से अधिक का इंतजार करते हैं। और अगर कोई छोटी सी त्रुटि होती है, तो हम ₹ 17,000 या भी ₹ 20,000 तक खो देते हैं-यही एक पूरी तरह से काम करने वाली कलामकरी साड़ी की लागत हो सकती है” वह साझा करता है।
“जो लोग इसे खरीदते हैं, उन्हें काम की मात्रा को समझने की आवश्यकता होती है जो साड़ी या यहां तक कि एक दुपट्टा बनाने में जाता है। सबसे पहले, डिजाइन को लकड़ी का कोयला का उपयोग करके पता लगाया जाता है। इसके बाद यह गाय के दूध के मिश्रण के साथ इलाज किया जाता है, स्टार्च किया जाता है और सूख जाता है। फिर, हम काले रंग में भरते हैं, धोते हैं और इसे सूखते हैं; प्रक्रिया प्रत्येक रंग के लिए दोहराई जाती है,” वे बताते हैं। उन्होंने कहा, “काला जंग लगी लोहे से, हल्दी से पीला और दालचीनी से लाल रंग से लिया गया है।” एक एकल साड़ी डिजाइन की गहनता के आधार पर 15 से 20 दिन ले सकती है। “बिक्री ज्यादातर वर्ड-ऑफ-माउथ के माध्यम से होती है,” वे कहते हैं। “कभी -कभी, बुटीक हमसे संपर्क करते हैं, लेकिन छिटपुट रूप से। हम इस गाँव में एकमात्र परिवार हैं जो कलामकरी उत्पादों को व्यावसायिक रूप से बनाता है और बेचता है,” वे कहते हैं और कहते हैं कि उनके दोनों बेटे (अभी भी अध्ययन) अंततः शिल्प को उठाएंगे।
अब, शांत दृढ़ता के साथ, राजमोहन और नारायण दोनों यह सुनिश्चित करते हैं कि यह लुप्तप्राय कला भुलाया नहीं जाता है। वे न केवल एक तकनीक को संरक्षित कर रहे हैं, बल्कि एक परंपरा है जो पीढ़ियों से गुजरती है।
प्रकाशित – 05 जून, 2025 07:10 बजे
Lakshmi Narayanan
