कैसे भारतीय शास्त्रीय संगीत हिंदुस्तानी और कर्नाटक में विभाजित हो गया

सुभाषिनी पार्थसारथी, पंटुला राम और एमए सुंदरेश्वरन | फोटो साभार: के. पिचुमानी

संगीत अकादमी में शैक्षणिक सत्र के पांचवें दिन पेंटुला रामा, सुभाषिनी पार्थसारथी और विदवान एमए सुंदरेश्वरन के साथ एक दिलचस्प पैनल चर्चा हुई। सत्र की शुरुआत पंटुला रामा द्वारा भारतीय शास्त्रीय संगीत के विकास और कर्नाटक और हिंदुस्तानी परंपराओं में अंतिम विभाजन की खोज के साथ हुई। उन्होंने इस बात पर प्रकाश डाला कि, मूल रूप से, कोई स्पष्ट सीमांकन नहीं था – केवल देवताओं का संगीत और लोगों का संगीत। यह अंतर तब और भी स्पष्ट हो गया जब संगीता रत्नाकर प्रकाशित हो गया.

समय के साथ, संगीत परंपराएँ मजबूत हुईं, विशेषकर वेंकटमाखी की मेलाकार्ता योजना के साथ। इस बीच, हिंदुस्तानी संगीत में, खाल के उद्भव तक ध्रुपद प्रमुख शैली थी, जो फ़ारसी प्रभाव से प्रेरित थी और कामचलाऊ व्यवस्था और रचनात्मकता को प्राथमिकता देती थी। इस बदलाव ने ध्रुपद को पृष्ठभूमि में धकेल दिया, हालांकि राम ने योद्धा-संगीतकारों के प्रयासों के माध्यम से इसके पुनरुत्थान को देखा।

एन. रामनाथन के अध्ययन का हवाला देते हुए, सुभाषिनी ने उत्तरी और दक्षिणी परंपराओं के प्रतिच्छेदन पर विस्तार किया। उन्होंने देसिया रागों पर चर्चा की, जो उत्तर भारत से अनुकूलित हुए और सहाना, सवेरी और दरबार जैसे रक्त रागों में विकसित हुए। देसिया शब्द का अर्थ है कि राग की उत्पत्ति अन्य भौगोलिक क्षेत्रों, विशेषकर उत्तर में हुई है। रामनाथन के शोध ने दोलन तकनीकों में अंतर पर भी प्रकाश डाला, जिसमें कर्नाटक संगीत में एक स्वर के दोलन में बहुत सारे स्वर होते हैं। हिंदुस्तानी संगीत के विपरीत, कर्नाटक संगीत रचनाओं का एक विशाल भंडार समेटे हुए है। पार्थसारथी ने हुसेनी और नवरोज जैसे रागों पर फ़ारसी प्रभाव का हवाला दिया, जो उनके मधुर चरित्र के कारण विकसित हुआ। उन्होंने यह भी बताया कि कैसे बेहाग में शुरू में केवल शुद्ध मध्यमम् की विशेषता थी, अब इसमें शुद्ध और प्रति मध्यमम् दोनों शामिल हैं। राम ने कहा कि हिंदुस्तानी संगीत में जयजैवंती को मुथुस्वामी दीक्षितार ने कर्नाटक में द्विजवंती के रूप में रूपांतरित किया था। उन्होंने ‘चेतश्री बालकृष्णम’ जैसी रचनाओं पर विस्तार से प्रकाश डाला, जो एक चुस्त कर्नाटक वाक्यांश को बरकरार रखती है, और ‘अखिलंदेश्वरी’ (मुथुस्वामी दीक्षित रचना के रूप में इसकी प्रामाणिकता के बारे में संदेह है), इसमें हिंदुस्तानी-प्रेरित ग्लाइड शामिल हैं।

विदवान सुंदरेश्वरन ने अपने परिवार की संगीत विरासत के बारे में अंतर्दृष्टि साझा की, जिसमें कैशिकी निशादम के बिना देश बजाने और मध्यम पैमाने पर मोहनम बजाकर पहाड़ी सीखने जैसी प्रथाओं पर ध्यान दिया गया। उन्होंने अपने पिता विदवान एमए सुंदरम द्वारा रचित एक कश्मीरी नाव गीत बजाया, जो उनके वंश पर हिंदुस्तानी संगीत के प्रभाव को दर्शाता है। सुभाषिनी ने ऊँट सवारों के गायन जवालिस के प्रभाव पर ध्यान दिया, और सवारों की चाल के लिए उनकी तीव्र, उछलती लय को जिम्मेदार ठहराया। उन्होंने देखा कि काकली निशादम खमास में मौजूद थे, हालांकि ट्रिनिटी रचनाओं में अनुपस्थित थे। परज में, हिंदुस्तानी राग में प्रति मध्यमम शामिल है, पारस के विपरीत, कर्नाटक संस्करण, स्मर सुंदरंगुनि को छोड़कर, जिसमें प्रति और शुद्ध मध्यमम दोनों शामिल हैं। उन्होंने तर्क दिया कि प्रति मध्यमम् वाला संस्करण शायद इसलिए अधिक गाया जाता है, क्योंकि यह कानों को अच्छा लगता है।

राम ने कर्नाटक संगीत में हिंदुस्तानी तत्वों के विचारशील अनुकूलन की आवश्यकता पर जोर दिया। उन्होंने शुद्ध सावेरी में मुथुस्वामी दीक्षितार की ‘श्री गुरु गुहा’ का हवाला दिया, जिसमें उनकी अन्य देवक्रिया रचनाओं के विपरीत, एक हिंदुस्तानी स्वाद है। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि एक संगीत प्रणाली की सुंदरता उसकी स्वाभाविकता में निहित है। विदवान सुंदरेश्वरन ने रचनाओं की अखंडता को बनाए रखने के लिए पथंतरा (परंपरा का पालन) के महत्व पर जोर दिया।

अपनी समापन टिप्पणी में, संगीता कलानिधि के डिज़ाइनर टीएम कृष्णा ने ‘हिंदुस्तानी’ और ‘उत्तर’ जैसे शब्दों की उत्पत्ति पर सवाल उठाया। उन्होंने शुरुआती ग्रंथों में कंपिता गमकम की अनुपस्थिति पर ध्यान दिया सम्प्रदाय प्रदर्शिनीलगभग हर राग में इसकी प्रमुखता के बावजूद। कृष्ण ने दर्शकों की विरोधाभासी प्रतिक्रियाओं की ओर इशारा किया – संगीत में नैटिविटी पर जोर देने की सराहना की, लेकिन देसिया राग, बेहाग के राम के प्रदर्शन का आनंद लिया। उन्होंने तर्क दिया कि यह दर्शाता है कि श्रोता किस तरह से संस्कारित हैं और उन्होंने सुझाव दिया कि हालांकि कर्नाटक संगीत हिंदुस्तानी परंपराओं से प्रेरणा ले सकता है, लेकिन इसकी विशिष्टता बरकरार रहनी चाहिए। उन्होंने एक दिलचस्प तथ्य यह भी बताया कि कर्नाटक संगीत ने हिंदुस्तानी रागों को केवल तराजू तक सीमित नहीं किया है, बल्कि वाक्यांश-आधारित अनुकूलन के माध्यम से उनके सार को संरक्षित किया है।