इस गणतंत्र दिवस पर, प्रसिद्ध सितारवादक हिदायत खान, प्रसिद्ध उस्ताद विलायत खान के बेटे, राष्ट्रगान की अपनी प्रस्तुति का अनावरण करेंगे। पिछले कुछ वर्षों में, कई गायकों और वादकों ने 15 अगस्त और 26 जनवरी को ‘जन गण मन’ का अपना संगीत संस्करण जारी किया है, हर बार यह श्रोताओं के दिलों में गहरी गूंज पैदा करता है। हिदायत उनके साथ तबले पर अविरोध शर्मा संगत करेंगे।

एक साक्षात्कार में, सितार वादक ने इस ट्रैक के निर्माण के पीछे की भावनात्मक और रचनात्मक प्रेरणा के बारे में बात की।

इस ट्रैक पर काम करने का अनुभव कैसा रहा?

हममें से अधिकांश लोगों के लिए, राष्ट्रगान हमारे स्कूल के दिनों की यादें ताजा कर देता है। सुबह की सभा में इसे गाना दिनचर्या का हिस्सा था। लेकिन मैं इससे अलग तरह से जुड़ने लगा, जब मुझे एक बार न्यूयॉर्क में एक कार्यक्रम में इसे प्रस्तुत करने के लिए आमंत्रित किया गया। और मुझे एहसास हुआ कि कैसे राष्ट्रगान में निहित मूल्यों ने न केवल भारत में रहने वाले लोगों बल्कि विदेश में रहने वाले मेरे जैसे लोगों के जीवन को भी आकार दिया है।

गणतंत्र दिवस पर इस कृति को जारी करना प्रतीकात्मक है। क्या आपके पास बताने के लिए कोई विशिष्ट संदेश है?

अपने संगीत में, मैं हमेशा एक कहानी बताने की कोशिश करता हूं। आज की दुनिया उस दुनिया से बहुत अलग है जिसमें मैं पला-बढ़ा हूं, फिर भी भारत संस्कृतियों, भाषाओं और धर्मों का एक अनूठा मिश्रण है जो सह-अस्तित्व में हैं और एक-दूसरे का जश्न मनाते हैं। मैं चाहता था कि जन गण मन उस भावना को पकड़ सके – इसे शास्त्रीय संगीत में ढालने के लिए एक पारंपरिक आलाप से शुरुआत की जाए, इसके बाद भारत की जीवंत ऊर्जा और अराजकता को प्रतिबिंबित करने वाला एक लयबद्ध खंड हो। यह अंश राष्ट्रगान की मेरी एकल प्रस्तुति के साथ समाप्त होता है, जो इस बात का प्रतीक है कि हम अपने मतभेदों के बावजूद एक राष्ट्र के रूप में एकजुट हैं। मेरे लिए, यही ‘जन गण मन’ का सार है – यह भारत की आवाज़ है, एक सामूहिक पहचान है जो सीमाओं से परे है।

आपके संस्करण में क्या खास है?

पहले के अधिकांश संस्करण विभिन्न शैलियों का मिश्रण थे, यह पूरी तरह से भारतीय शास्त्रीय संगीत के परिप्रेक्ष्य से है। एक बार जब यह अवधारणा स्पष्ट हो गई, तो सब कुछ ठीक हो गया। मैंने अविरोध को स्टूडियो में आमंत्रित किया, और हमने राष्ट्रगान से परे कुछ भी स्क्रिप्ट किए बिना एक साथ काम किया। बाकी सब कुछ बिना किसी संपादन के सुधारा गया था – बिल्कुल एक जीवंत भारतीय शास्त्रीय प्रदर्शन की तरह। सितार गीत में भावनाओं को दर्शाता है लेकिन सटीक धुन की नकल नहीं करता है। यह अमूर्त है, फिर भी यह धीरे-धीरे राष्ट्रगान के शक्तिशाली निष्कर्ष तक पहुंचता है।

‘जन गण मन’ एक सरल राग है, क्या इसे सितार जैसे शास्त्रीय वाद्ययंत्र में ढालना चुनौतीपूर्ण था?

कभी-कभी, सबसे प्रतिष्ठित संगीत भी सबसे सरल होता है। मुझे ‘जन गण मन’ के बारे में जो सुंदर लगता है वह यह है कि यह विभिन्न स्तरों पर कैसे गूंजता है – चाहे वह किसी बच्चे द्वारा गाया गया हो या अधिक जटिल व्यवस्था में प्रस्तुत किया गया हो। इसे अपनाने में मुझे किसी चुनौती का सामना नहीं करना पड़ा। मेरे चारों ओर एक शानदार टीम थी, हृषि से, जिसने वीडियो की कल्पना करने में मदद की, नाद तक, जिसने ट्रैक बनाने में मदद की। हमने सितार और तबला को जैविक बनाए रखने, व्यवस्था में उन्हें एकीकृत करते हुए उनकी शुद्धता बनाए रखने पर ध्यान केंद्रित किया।

पिता उस्ताद विलायत खान के साथ हिदायत | फोटो साभार: द हिंदू आर्काइव्स

आपके परिवार की संगीत विरासत आपके दृष्टिकोण को कैसे प्रभावित करती है, खासकर इस तरह की परियोजनाओं में? क्या यह आपकी रचनात्मक प्रक्रिया में कोई भूमिका निभाता है?

संगीत और व्यक्तिगत तौर पर मैं जो कुछ भी हूं, उसे मेरे माता-पिता दोनों ने आकार दिया है। बेशक, मेरे संगीत पथ पर मेरे पिता का बड़ा प्रभाव था, लेकिन मेरी माँ की संवेदनाओं ने मुझे उन तरीकों से आकार दिया, जिनका मुझे बाद तक एहसास भी नहीं हुआ था। मेरे पिता हमेशा इस बात पर जोर देते थे कि संगीत को जीवन के अनुभवों – खुशियों और संघर्षों – को प्रतिबिंबित करना चाहिए। एक संगीतकार के रूप में, मैं इसी तरह संवाद करता हूं: उन भावनाओं और कहानियों के माध्यम से जो जीवन ने मुझे दी हैं। मेरी विरासत सिर्फ अतीत के बारे में नहीं है; यह मेरे द्वारा प्राप्त अनुभवों के साथ उस यात्रा को जारी रखने के बारे में है।

एक सितारवादक और गायक के रूप में आप अपने कौशल को कैसे एकीकृत करते हैं?

हमें किसी वाद्ययंत्र को बजाने से पहले गाना सिखाया जाता था और आज भी, जब मैं संगीत बनाता हूं या अभ्यास करता हूं, तो सबसे पहले उसे स्वर में बजाता हूं। गायकी शैली में, सितार अनिवार्य रूप से आवाज बन जाता है – इसे उसी विभक्ति, गतिशीलता और भावनाओं को व्यक्त करना चाहिए जो एक गायक करता है। जब आप गाते हैं, तो आपकी आवाज़ आपके मूड को दर्शाती है – क्रोधित, खुश, शांत – जिसे मैं सितार पर दोहराने की कोशिश करता हूं। उदाहरण के लिए, हमारे घराने का सितार वादन अपनी गतिशील तान सीमा के लिए जाना जाता है, जो इसे एक मोनोटोन ध्वनि की तुलना में कहीं अधिक अभिव्यंजक बनाता है।

संगीतकारों के परिवार से आने के कारण, संगीत प्रतिभा के अलावा आपको कौन सा जीवन दर्शन विरासत में मिला है?

बड़े होते हुए मैंने जो सबसे महत्वपूर्ण सबक सीखा, वह है विनम्रता। मुझे कई महान संगीतकारों से मिलने का सौभाग्य मिला है और जो चीज मेरे लिए सबसे खास रही, वह थी सीखने की उनकी निरंतर इच्छा। किंवदंतियों के रूप में भी, उन्हें हमेशा लगता था कि खोजने के लिए और भी बहुत कुछ है। वह मानसिकता मेरे साथ बनी हुई है – चाहे मैं अपने करियर में कितना भी आगे बढ़ जाऊं, मुझे पता है कि यह एक सतत यात्रा है।

आप शास्त्रीय संगीत के भविष्य को किस प्रकार देखते हैं? क्या सितार जैसे वाद्ययंत्रों के लिए कोई आशा है?

सितार वादकों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है। जबकि चुनौतियाँ हैं, विशेषकर डिजिटल युग में संगीत की गलत व्याख्या के साथ, मैं शास्त्रीय संगीत में विशेष रूप से युवा लोगों में बढ़ती रुचि देखता हूँ। हालाँकि, यह सुनिश्चित करने के लिए कॉरपोरेट्स, सरकार और मीडिया से अधिक समर्थन की वास्तविक आवश्यकता है कि शास्त्रीय परंपराओं की शुद्धता को संरक्षित करने वाले संगीतकारों को उचित मान्यता और समर्थन मिले। हालाँकि भविष्य में अवसर और चुनौतियाँ दोनों हैं, फिर भी मैं आशान्वित हूँ – वहाँ बहुत सारी प्रतिभाएँ हैं, और शास्त्रीय संगीत को जीवित रखने की इच्छा पहले से कहीं अधिक मजबूत है।