तीखा। नुकीला. समकालीन। जटिल। कम करके आंका गया। बेंगलुरु के नवीनतम कला स्थान गैलरी डीटेल आर्किस्ट से गुजरते समय इसी तरह के शब्द दिमाग में आते हैं। एक फर्नीचर बुटीक में स्थापित, गैलरी को परिसर का विस्तार नहीं कहा जा सकता है – यह परिवेश के साथ बिल्कुल फिट बैठता है। इसके अलावा, जब कला और वास्तुकला, डिजाइन और विवरण का मिलन होता है, तो उल्लेखनीय चीजों की उम्मीद की जाती है।

2000 के दशक में श्रीजीत पथंगालिल द्वारा स्थापित यह कोच्चि स्थित स्टोर सोच-समझकर तैयार किए गए फर्नीचर का घर है, न कि पुरानी फैक्ट्री के टेम्पलेट्स का और उस लोकाचार को ध्यान में रखते हुए उनके उद्घाटन शो के लिए कला का हाथ से चुना गया चयन शामिल है। संस्थापक कोच्चि मुजिरिस बिएननेल के बोस कृष्णमाचारी इस स्थान के कलात्मक निदेशक हैं और उन्होंने गैलरी की पहली प्रदर्शनी का संचालन किया है।

मित्र इस बात की प्रशंसा करते थे कि श्रीजीत जैसे स्टोर भारत में असामान्य थे, और बोस ने उनसे तभी परिचय प्राप्त किया जब वे द्विवार्षिक के लिए घर की साज-सज्जा की जाँच कर रहे थे। मुंबई, बेंगलुरु और कोच्चि के बीच यात्रा करने वाले कलाकार का कहना है, “मुझे यह देखकर सुखद आश्चर्य हुआ कि इसे कितनी अच्छी तरह से तैयार किया गया था, तस्वीरों, पेंटिंग्स और अन्य सौंदर्यशास्त्र को भी शामिल किया गया था जो आमतौर पर खुदरा दुकानों में नहीं मिलते हैं।”

वह कहते हैं कि शोरूम की यात्रा के दौरान उनका सम्मान बढ़ गया जहां वह अपने कारीगरों के प्रति श्रीजीत के सम्मानजनक रवैये से प्रभावित हुए। इसलिए जब श्रीजीत ने सुझाव दिया कि वह उनके बेंगलुरु स्टोर के लिए एक गैलरी पर सहयोग करें, तो बोस इस अवसर से बहुत खुश हुए।

बोस कृष्णामाचारी | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

लगभग 3,000 वर्ग फुट के DTALE को किसी भी अलंकरण से रहित एक सफेद घन स्थान के रूप में डिज़ाइन किया गया है। बोस कहते हैं, ”कला जादू कर देगी और प्रत्येक शो को अलग तरह से डिजाइन किया जाएगा,” बोस कहते हैं, जो पहले से ही हर 45 दिनों में शो की कतार में हैं, बीच में एक सप्ताह का अंतराल रखते हैं।

“मैं विषयगत शो में विश्वास नहीं करता; मैं किसी को किसी थीम के अनुरूप कुछ बनाने के लिए नहीं कह सकता। मुझे प्रतिभा, महत्वाकांक्षा और महान कार्य मिलते हैं। मैं अपने कलाकारों को इसी तरह चुनना पसंद करता हूं,” बोस अपनी क्यूरेटोरियल दृष्टि के बारे में विस्तार से बताते हुए कहते हैं।

“मुझे आर्किटेक्ट, डिज़ाइनर और कलाकारों को एक साथ लाना पसंद है। मैं विविधता में विश्वास करता हूं और मैं इन्हें कला प्रथाओं के साइलो के रूप में नहीं देखता जैसा कि आदर्श है, लेकिन मैं एक ऐसी जगह बनाना चाहूंगा जहां सभी प्रकार के विचारक और अभ्यासकर्ता अपने काम का उत्पादन और प्रदर्शन करने के लिए एक साथ आएं।

उद्घाटन शो

ARCHIST (I) शीर्षक वाली पहली प्रदर्शनी 10 कलाकारों की रचनात्मकता का एक उदार चयन है, जिसमें “पारंपरिक और समकालीन सोच और अभ्यास के मिश्रण” में विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करके तैयार किए गए कोलाज, पेंटिंग, चित्र और इंस्टॉलेशन शामिल हैं।

प्रदर्शन पर कला उस परिवेश को दर्शाती है जिसमें उन्हें देखा जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, टोनी जोसेफ द्वारा लिखित कूट्टू (मलयालम में सभा / फेलोशिप) कार्यात्मक कलात्मकता और मॉड्यूलर फर्नीचर का एक अद्भुत उदाहरण है। संयुक्त कुर्सियों के रूप में तैयार की गई, इसका लचीला रूप दोस्तों या रचनात्मक सहयोगियों के बीच विचारों के प्रवाह या अच्छे स्वभाव वाले सौहार्द की अनुमति देता है। नारंगी कुशन के साथ चमकीला नीला, यह टुकड़ा ज्यादातर लोगों के अच्छे समय के विचार में फिट हो सकता है, लेकिन यह निश्चित रूप से हर किसी के लिविंग रूम के लिए उपयुक्त नहीं होगा। केरल के पुराने घरों में पाए जाने वाले बेडपोस्ट की याद दिलाते हुए, कूटम के रंग अधिक आधुनिकतावादी हैं।

आर्किस्ट (आई) से, गैलरी डीटेल आर्किस्ट का उद्घाटन शो | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

इसी तरह, हरीशा चेन्नानगोड के बड़े टुकड़े उभर कर सामने आते हैं, और केवल एक नज़दीकी और व्यक्तिगत नज़र से ही कलाकार की दिमाग को सुन्न कर देने वाली बारीकियों के प्रति श्रमसाध्य भक्ति का पता चलता है, जिसे केवल जानकार लोग ही सराहेंगे। “जब हम भारतीय समकालीन अमूर्त अभ्यास पद्धति के बारे में सोचते हैं, तो हरीशा का नाम उस सूची में आता है। यद्यपि अमूर्तता न्यूनतावाद से निर्मित होती है, अधिकतमवाद के तत्व भी मौजूद होने चाहिए, और यह उनके काम में देखा जाता है। सतह को रंगों और जोड़ों की रेखाओं के साथ बनाया गया है, जो किसी भी प्रकार के शासक के बिना मुक्त हाथ से खींची गई है। बोस कहते हैं, ”इसे देखने से कई तरह के भ्रम पैदा हो सकते हैं।”

एक और काम जो ध्यान आकर्षित करता है वह सुनील पडवाल का है, जो पुराने उपन्यासों या पाठ्यपुस्तकों के पन्नों का उपयोग करके बनाया गया है – सीपिया टिंटेड फ्रेम “पाए गए वस्तुओं” के कामकाजी मॉडल के साथ हैं, जो न केवल वर्तमान समय में एक कहानी बताते हैं, बल्कि एक पुरानी कहानी भी हैं। पुरानी यादों और यादों के लिए.

आर्किस्ट (आई) से, गैलरी डीटेल आर्किस्ट का उद्घाटन शो | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

बोस कहते हैं, शैलेश बीआर ने साधारण वस्तुओं की ओर लौटने की आर्टे पोवेरा प्रवृत्ति को अपनाया है, वहीं समीरा राठौड़ ने वास्तुशिल्प चित्रों और रेखाचित्रों को कला के रूप में प्रस्तुत करके “अराजकता ला दी है”। अन्य भाग लेने वाले कलाकारों में आस्था बुटेल, पूजा इरन्ना, प्राजक्ता पोटनिस, सुदर्शन शेट्टी, सुनील पडवाल और, तानिया और संदीप खोसला शामिल हैं।

आयोजकों की ओर से किसी भी विकर्षण से बचने के लिए केवल कलाकारों के नाम प्रदर्शित करना, न कि उनके काम या कीमतों को प्रदर्शित करना एक सचेत निर्णय रहा है। इसका उद्देश्य कला के समान कार्यों को नियमित आधार पर प्रदर्शित करना है और उनके उद्घाटन शो की एक झलक ट्रेंडसेटर है जो आगंतुकों को यह अंदाजा देगी कि आगे बढ़ने के लिए क्या उम्मीद की जानी चाहिए।

वर्तमान शो DTALE, 693/1 ITPL, मेन रोड, व्हाइटफ़ील्ड जारी रहेगा 15 नवंबर तक प्रवेश निःशुल्क।