दिल्ली में ललित कला अकादमी में प्राचीन चीनी हुआनियाओ स्याही चित्रों की आकर्षक अंतर्दृष्टि

चार साल पहले जब भारतीय रेलवे की एक वरिष्ठ अधिकारी हर्षा दास को अपने राजनयिक पति के साथ ताइवान में स्थानांतरित होना पड़ा, तो उन्होंने कला कक्षाओं के माध्यम से स्थानीय संस्कृति की अपनी समझ विकसित की।

“मैं बचपन से ही शौक के तौर पर चित्रकारी करता था। ताइपे में, मैं स्याही में सुंदर कलाकृतियों से आकर्षित हुई और पेंटिंग की प्राचीन चीनी तकनीक सीखने का फैसला किया, ”वह कहती हैं।

जुलाई 2023 में, हर्षा ने ताइपे नेशनल सेंट्रल लाइब्रेरी में अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की। इसे उत्साहजनक समीक्षाएँ मिलीं और पिछली गर्मियों में भारत लौटने के बाद उन्हें कला जारी रखने के लिए प्रेरित किया। अब वह ललित कला अकादमी में दिल्ली के समझदार दर्शकों के लिए लुक्स फ्रॉम द ईस्ट शीर्षक से 17 हुआनियाओ चित्रों का एक संग्रह प्रदर्शित कर रही हैं।

चावल के कागज पर चीनी स्याही चित्रों की अलग उप-शैली को उजागर करने वाला उनका आश्चर्यजनक रूप से अलग काम एक उत्सुक छात्र की चित्रकारी प्रतिभा को उजागर करता है, जिसने कम समय में स्ट्रोक में महारत हासिल करने के लिए कड़ी मेहनत की। चीनी भाषा में हुआन फूल है और नियाओ पक्षी है और वे प्रकृति की लचीलापन और सुंदरता का प्रतीक हैं और स्याही चित्र चीनी सभ्यता की आधारशिलाओं में से एक हैं।

हर्षा दास द्वारा चीनी स्याही पेंटिंग | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

हुआनियाओ स्याही पेंटिंग की उत्पत्ति तांग राजवंश से होती है जो लगातार पीढ़ी के स्वामी के हाथों विकसित हुई। शाही चीन में सोंग राजवंश में इसने अपनी कलात्मक चरम सीमा प्राप्त की और धीरे-धीरे चीन की सीमाओं से परे पूर्वी एशिया, कोरिया और जापान तक फैल गया।

हर्ष को जीन-त्ज़ी वांग के रूप में एक कुशल पुराने स्कूल शिक्षक मिले। “वह पारंपरिक तकनीकों और कौशल के बारे में ज्ञान का एक जीवंत भंडार हैं और उन्होंने मुझे स्याही पेंटिंग के शिल्प में मदद की,” हर्ष कहते हैं, जो अब उत्तरी रेलवे, दिल्ली में मुख्य कार्मिक अधिकारी के रूप में तैनात हैं।

टिकाऊ और बहुमुखी हस्तनिर्मित चावल के कागज या रेशम पर बनाई गई पेंटिंग में आम तौर पर फूल, पक्षी, पानी, पहाड़, पेड़ और परिदृश्य शामिल होते हैं। विद्वान कलाकारों ने क्लासिक आउटलाइन या गोंगबी शैली की पेंटिंग के विपरीत एक फ्री हैंड या क्सीयी शैली की फूली हुई स्याही पेंटिंग विकसित की, जिससे हुआनियाओ पेंटिंग के दो स्कूल बहुत अलग हो गए।

हर्षा क्लासिक शैली का पालन करती हैं और जीवंतता के लिए अपने काम में बहुत सारे रंगों का भी उपयोग करती हैं। वह कहती हैं, जब वह अपने शिक्षक के अधीन कठोर प्रशिक्षण ले रही थीं, तो शुरुआती कक्षाएं कठिन थीं क्योंकि किसी को शिक्षक के पढ़ाए जाने के तरीके को सीखना पड़ता था और प्रगति छोटे कदमों में होती थी।

“चीनी स्याही पेंटिंग एक विज्ञान है; आप सीखते हैं कि स्याही, रंग, पैलेट और धैर्य की तैयारी कितनी महत्वपूर्ण है। वह कहती है, “एक गलत समय पर सांस लेना, गलत समय पर कलाई का एक झटका या यहां तक ​​कि पानी की एक अतिरिक्त बूंद भी घंटों की मेहनत को बर्बाद कर सकती है,” और आगे कहती हैं, “आप उस रूप के साथ चलना सीखते हैं जिसे आप सांस लेने के रूप में बना रहे हैं। आपके ब्रश स्ट्रोक में जीवन भर देता है। आप तब तक सृजन नहीं कर सकते जब तक आपके भीतर शांति और सद्भाव न हो।

ललित कला अकादमी में प्रदर्शन पर हर्षा दास की हुआनियाओ स्याही पेंटिंग | फोटो साभार: शिव कुमार पुष्पाकर

शुरुआती महीने केवल आसन को सही करने के बारे में हैं; ब्रशों को सही ढंग से पकड़ना और धोना, प्रत्येक स्ट्रोक के लिए एक अलग ब्रश होता है, जो जानवरों के शरीर के विभिन्न हिस्सों के बालों से बना होता है; बांस की पत्ती और बांस के तने के लिए स्ट्रोक्स सीखना और स्याही के सही शेड तैयार करना (विभिन्न प्रकार की लकड़ी को जलाकर और कालिख इकट्ठा करके एक छोटी पट्टी बनाई जाती है, जिसे फिर घुमाया जाता है और तल पर कुछ दबाव के साथ एक विशेष कोण पर रगड़ा जाता है) पानी वाले बर्तन में हर चीज का माप होता है और स्याही धीरे-धीरे काले से भूरे रंग में निकलती है)।

“किसी को कला सीखने के लिए स्वभाव की आवश्यकता होती है क्योंकि यह शारीरिक रूप से कठिन होता है क्योंकि किसी को खड़े होकर एक पेंटिंग पूरी करनी होती है, अधिमानतः एक दिन में अन्यथा प्राकृतिक रूप से बनी स्याही अपना रंग खो देती है। मैंने दिन में 10 घंटे कड़ी मेहनत की, लेकिन जब तक मुझे स्ट्रोक ठीक से नहीं आया, मेरे शिक्षक ने मुझे अगले स्ट्रोक पर जाने की अनुमति नहीं दी,” हर्ष याद करते हैं।

“यह निराशाजनक हो सकता है क्योंकि शिक्षक आपको अपनी इच्छानुसार पेंटिंग करने की अनुमति नहीं देते हैं। लेकिन, एक बार जब आप कला के प्रति जुनून विकसित कर लेते हैं, तो आप इसके दर्शन से निर्देशित होते हैं। इसने मेरे लिए आध्यात्मिकता की एक नई दुनिया खोल दी है,” वह कहती हैं।

हर्षा के लिए अपने शिक्षक को मछली को स्याही से रंगने की गुप्त तकनीक बताने के लिए मनाना कठिन था। वह कहती हैं, “दर्शक को जो पेंटिंग सरल, स्वाभाविक और सहज लगती है, उसमें वास्तव में कौशल और तकनीकों, अवलोकन की शक्तियों, स्वयं और उपकरणों पर नियंत्रण और एक अभूतपूर्व फोकस की लंबी सीखने की प्रक्रिया की आवश्यकता होती है।”

वह कहती हैं कि कठिन कला परिदृश्य में, कौशल हासिल करने के उनके दृढ़ संकल्प और समर्पित अभ्यास ने उन्हें अपनी और यहां तक ​​कि उनके शिक्षक की अपेक्षा से भी जल्दी अपने विषयों पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम बनाया।

ललित कला अकादमी में प्रदर्शन पर हर्ष की हुआनियाओ स्याही पेंटिंग | फोटो साभार: शिव कुमार पुष्पाकर

उनकी बड़े आकार और पसंदीदा स्याही पेंटिंग में से एक जिसका शीर्षक ‘नौ मछलियों के साथ एक प्रतिस्पर्धी स्कूली शिक्षा’ है, प्रदर्शनी में देखी जा सकती है। उन्होंने इसे 15 घंटे में एक बार में पूरा किया और अनुभव को “पूरा करने वाला” बताया। हर्ष ने मछली की चार और आकर्षक स्याही पेंटिंग लगवा रखी हैं। वह कहती हैं, ”स्ट्रोक और रंगों की कई परतों को देखते हुए उन्हें चित्रित करना आसान नहीं है, लेकिन उन्हें चित्रित करने से मेरे अंदर शांति पैदा हुई है।”

उनके कैनवस में जितनी सुंदरता, आनंद और खुशहाली है, उतना ही उनके चित्रों में संतुलन एक आवश्यक तत्व है। हर्षा की महारत उसे कीड़ों और पालतू जानवरों सहित किसी भी जीवित गैर-मानवीय रूप से निपटने में सक्षम बनाती है। चीनी संस्कृति और लोककथाओं में विभिन्न जानवरों, पक्षियों और फूलों के महत्व की समझ और चीनी भाषा के साथ कुछ परिचितता पेंटिंग और इसमें छिपे अर्थ की बेहतर सराहना करने में मदद करती है।

हर्षा दास अपनी हुआनियाओ स्याही पेंटिंग ललित कला अकादमी के साथ | फोटो साभार: शिव कुमार पुष्पाकर

“पारंपरिक तकनीकों की समृद्ध विरासत पीढ़ियों से शिक्षकों द्वारा अपने पसंदीदा छात्रों को सौंपी जाती है। मैं सम्मानित महसूस करती हूं कि मैं एक ऐसी छात्रा थी,” वह कहती हैं।

गैलरी 4, ललित कला अकादमी, 35 फ़िरोज़शाह रोड पर; 13 जनवरी तक; सुबह 11 बजे से शाम 7 बजे तक