पिछले कुछ महीनों में, हम अंतरराष्ट्रीय डिज़ाइन रुझानों को अपसाइक्लिंग के लिए भारतीय चिंताओं और तटस्थ, प्राकृतिक रंगों पर ध्यान केंद्रित करते हुए देख रहे हैं। विश्व स्तर पर भी, पत्थर, विशेष रूप से संगमरमर अपने रंग और बनावट के लिए पसंदीदा है, और इसका उपयोग अक्सर अलग-अलग तरीकों से किया जाता है – शिल्प-आगे के टुकड़े और अखंड रूप बनाने के लिए।

भारत में, डिज़ाइन स्टूडियो जटिल इनले बनाने के लिए कारीगर ज्ञान का उपयोग कर रहे हैं। इसका अधिकांश हिस्सा मुंबई के कारीगर पवेलियन में हाल ही में संपन्न एडी डिजाइन शो में परिलक्षित हुआ आर्किटेक्चरल डाइजेस्ट पत्रिका ने विकास सोनी जैसे उद्योग जगत के सितारों को आमंत्रित किया था, जो जयपुर में विला पल्लाडियो और मुंबई में सोनम कपूर के घर के इंटीरियर को पेंट करने के लिए जाने जाते हैं। कानी शॉल हेरिटेज के बुनकर थे, जिन्होंने उत्सुक दर्शकों के सामने पश्मीना नमूनों को फैशन करने के लिए एक करघा स्थापित किया।

लेकिन लोकप्रिय शोकेस में से एक 43 डिजाइनरों का एक संपादन था जो कपड़ा और पेंटिंग से लेकर धातु के काम और मिट्टी के बर्तनों तक विभिन्न माध्यमों के साथ काम करते हैं। इसे ‘एडी डिस्कवरीज’ कहा जाता है, यह चार कमरों में फैला हुआ था, और इंटीरियर स्टाइलिस्ट समीर वाडेकर द्वारा क्यूरेट किया गया था।

एडी के संपादकीय सामग्री के प्रमुख कोमल शर्मा कहते हैं, “खोजों का विचार वस्तुतः एडी डिस्कवरीज नामक पत्रिका के एक खंड से पैदा हुआ था, जिसमें उभरते ब्रांडों, डिजाइन समाचार और नए लॉन्च के बारे में छोटी कहानियां हैं।”

वाडेकर को एक सलाहकार बोर्ड द्वारा मदद की गई जिसमें बीवी दोशी की पोती खुशनु पंथाकी हूफ़ शामिल थीं; कोलकाता स्थित गैलरी एक्सपेरिमेंटर के सह-संस्थापक, प्रतीक और प्रियंका राजा; हमिंग ट्री के सह-संस्थापक, अरुण शेखर और मोहम्मद अफनान; इंटीरियर डिजाइनर राजीव सैनी; और आर्किटेक्चर फर्म मैथ्यू एंड घोष की निशा मैथ्यू घोष।

वह कहते हैं, “मेरे लिए, यह सबसे हालिया टुकड़े रखने के बारे में नहीं था, बल्कि ब्रांड के बारे में या ब्रांड के सौंदर्य को प्रदर्शित करने के बारे में था, या कुछ ऐसा दिखाने के बारे में था जो मुझे लगा कि लोगों को दिलचस्प लगेगा।” डिजाइनरों तक पहुंचने के अलावा (वे अहमदाबाद के डिजाइन परिदृश्य और इसके कपड़ा कलाकारों में उनकी अंतर्दृष्टि के लिए अमूल्य होने का श्रेय पंथाकी हूफ को देते हैं), उन्होंने कस्टम कमीशन के लिए कुछ युवा ब्रांडों जैसे ग्रेडिएंट इंडिया, शेड, जूलिया और सीता और स्टूडियो मीडियम के साथ भी काम किया। उन्होंने चार विशिष्ट कमरों को डिज़ाइन करने के लिए जिन कार्यों का उपयोग किया। हूफ ने आगे कहा कि वह ऐसे लोगों को बढ़ावा देने की इच्छुक थीं जिन्हें अन्यथा मौका नहीं मिलता।

वाडेकर का कहना है कि चुनौती विविध प्रदर्शन तैयार करने की थी, जिसे उन्होंने फर्श, दीवार के रंग बदलकर और काम को विषयगत रूप से प्रदर्शित करके प्रबंधित किया।

हम आपके रडार पर रखने के लिए पांच डिज़ाइनरों पर प्रकाश डालते हैं:

आराइश जयपुर

शिवानी जड़ेजा और प्रियंवदा गोलचा द्वारा स्थापित, अरैश जयपुर फूलदान और मोमबत्तियों जैसी वस्तुओं के लिए पारंपरिक राजस्थानी चूना प्लास्टर तकनीक लाता है।

आराइश जयपुर की शिवानी जड़ेजा और प्रियंवदा गोलचा | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि उत्पादन जयपुर में होता है और उनके अधिकांश डिज़ाइन ऑर्डर पर तैयार किए जाते हैं। प्राकृतिक रंगों का उपयोग करके – जैसे कि पीले रंग के लिए पलाश के फूल – उन्होंने एक ऐसी उत्पाद सूची तैयार की है जिसे परिवहन करना आसान है, यह देखते हुए कि उनके अधिकांश ग्राहक विदेश में हैं। उत्पाद जयपुर में उनके स्टूडियो से खरीदे जा सकते हैं।

बिक्री प्रमुख गौरव कंजेरला बताते हैं कि गोलचा जिस 300 साल पुराने घर में रहती हैं, उसे पुनर्स्थापित करने के लिए हमेशा कारीगर काम करते रहे हैं। तीन साल के अनुसंधान एवं विकास के दौरान, दोनों ने चूने के प्लास्टर तकनीक को घरेलू सामानों पर लगाना सीख लिया है।

ईकोवा स्टूडियो

एक गैलरी से – और दूसरों के काम को प्रदर्शित करने से – अपना खुद का निर्माण करने तक की यात्रा, संस्थापक और रचनात्मक प्रमुख वैष्णवी मुरली के लिए एक संतुष्टिदायक रही है।

ईकोवा स्टूडियो की वैष्णवी मुरली | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

जहां उन्होंने एडी डिज़ाइन शो में हस्तनिर्मित पीतल से ढकी अलमारी प्रदर्शित की, वहीं मुरली कंक्रीट, कागज, एल्यूमीनियम और अन्य सामग्रियों के साथ भी काम करती हैं।

स्टूडियो का जन्म आवश्यकता के कारण हुआ, जिसमें उन्होंने जिन होटलों और कार्यालयों के साथ परामर्श किया, उनके लिए अनुकूलित कलाकृतियाँ बनाईं। उसके बाद के वर्षों में, उसने पाया कि उसे “इस क्षेत्र में जुनून है, और मुझे शिल्प की दुनिया से परिचय हुआ जो भारत के पास है”। परिणामस्वरूप, ईकोवा अब खुद को दोहरी भूमिका निभाते हुए देखती है, भारतीय कलाकारों के साथ-साथ भारतीय शिल्प को भी बढ़ावा देने की – टेराकोटा, चीनी मिट्टी की चीज़ें, धातुकर्म और भी बहुत कुछ। उन तक इंस्टाग्राम @eikowa_studio के माध्यम से पहुंचा जा सकता है

साधारण

प्रियांशा जैन, संस्थापक और रचनात्मक निदेशक, कहती हैं, “इनऑर्डिनरी में, मुझे कार्यात्मक कला को बढ़ावा देने में दिलचस्पी है, जो एक तरह की कार्यात्मक वस्तुएं हैं।” वह आगे कहती हैं, “हम कार्यात्मक वस्तुओं के साथ इतना समय बिताते हैं, इसलिए इसमें सुंदरता ढूंढना और इसमें अर्थ ढूंढना एक अच्छा विचार लगता है।”

इनऑर्डिनरी की प्रियांशा जैन | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

डिज़ाइन शो में दैनिक प्रदर्शन बदल गया क्योंकि, जैसा कि जैन कहते हैं, “इसने इनऑर्डिनरी की प्रकृति और रोज़मर्रा में नई वस्तुओं को खोजने को प्रस्तुत किया।” इसलिए तीन दिनों में, ब्रांड ने कप और मोमबत्तियों से लेकर प्लेसमेट्स और ट्रे तक सब कुछ प्रदर्शित किया।

भारत के कुछ सबसे दिलचस्प डिजाइनरों के साथ काम करते हुए, इनऑर्डिनरी उन्हें प्रत्येक वस्तु पर पुनर्विचार करने के लिए प्रोत्साहित करता है।

inordinary.in

स्टूडियो माध्यम

पंथाकी हूफ ने नई दिल्ली स्थित इस कपड़ा ब्रांड पर प्रकाश डाला, जिसे वह एडी दर्शकों के सामने पेश करने के लिए उत्साहित थी। स्टूडियो मीडियम की स्थापना एनआईडी स्नातक रिद्धि जैन ने की थी, जो परिधान और घरेलू वस्त्रों में काम करती हैं।

स्टूडियो मीडियम की रिद्धि जैन | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

बुनकरों के साथ-साथ, वह पारंपरिक तकनीकों को अपनाती हैं और उन्हें समकालीन डिजाइन की समझ देती हैं।

‘साड़ी’ पर विस्तार से | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

‘साड़ी’ | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

शो के लिए, उन्होंने ‘द साड़ी’ शीर्षक से एक कस्टम टेपेस्ट्री बनाई, जो तीन परस्पर जुड़े टुकड़ों – स्कर्ट, प्लीट और पल्लव से बना एक त्रिपिटक है। इस काम का लक्ष्य एक 3डी परिधान को एक साड़ी की तरह फ्लैट 2डी रूप में तब्दील करना है, जो लगभग 5.5 मीटर लंबा है।

स्टूडियोमीडियम.इन

स्टूडियो अवनि

अवनी सेजपाल, एक प्रशिक्षित वास्तुकार, ने 2011 में अपना स्टूडियो शुरू किया। उसके बाद के वर्षों में वह लंदन डिज़ाइन वीक और सैलोनसैटेलाइट में प्रदर्शित हुई है।

स्टूडियो अवनि की अवनि सेजपाल | फोटो साभार: स्टूडियो अवनी

शो में प्रदर्शित टेबलों में कॉर्क और रबर का उपयोग किया गया था जो मूल रूप से उनकी कार्यशाला में “एंटी-वाइब्रेशन और इन्सुलेशन उद्देश्यों के लिए” था, ताकि टेबल, लैंप और यहां तक ​​कि फूलदानों पर डिज़ाइन की एक श्रृंखला बनाई जा सके, जो ऑनलाइन उपलब्ध हैं Studioavni.com.

सेजपाल ने नोट किया, “कॉर्क टिकाऊ है, और स्टूडियो में सामग्री पहले से ही पुनर्नवीनीकरण की गई थी,” और वह इसे एक बार फिर अलग तरीके से उपयोग कर रही थी। वर्तमान में, वह धातु जाल, पीवीसी, कंक्रीट और कपड़ा जैसी सामग्रियों की एक श्रृंखला के साथ काम कर रही है।

लेखक मुंबई में स्थित हैं।