हर साल कोलकाता में दुर्गा पूजा के दौरान करीब तीन करोड़ लोग आते हैं पंडालों – सिर्फ पांच दिनों के लिए। लेकिन अब, इस सीज़न के दौरान सार्वजनिक कला की विकसित प्रकृति कला विशेषज्ञों का ध्यान आकर्षित कर रही है, जो दुनिया भर के किसी भी बड़े कला शो को टक्कर दे रही है।

पिछले दशक में, अधिक से अधिक समकालीन कलाकार बड़े पैमाने पर इंस्टॉलेशन की अवधारणा, डिजाइन और आयोजन में शामिल हुए हैं जो पारंपरिक से कहीं आगे निकल गए हैं। पूजा पंडालों. कोविड के बाद रचनात्मकता के विस्फोट ने केवल इस स्थानीय शब्दावली को बढ़ावा दिया है।

एक नौसिखिया के रूप में पंडाल-हॉपर, मैं हाल ही में एक छोटे पूर्वावलोकन समूह का हिस्सा था, जिसमें कला प्रेमी लेखा पोद्दार (देवी आर्ट फाउंडेशन की), सलोनी दोशी (संस्थापक, स्पेस 118), कलाकार साक्षी गुप्ता और सुहासिनी केजरीवाल, और कुछ राजनयिक शामिल थे – मेरे द्वारा आमंत्रित कलाकार मित्र सायंतन मैत्रा। तीन शामों में, हमने जटिल रूप से तैयार किए गए मंडपों का दौरा किया, प्रतिष्ठानों के पीछे कलाकारों, कारीगरों और तकनीशियनों से मुलाकात की, और यहां तक ​​कि एक निजी आंगन की अंतरंगता में यात्रा करने वाले कठपुतली कलाकारों का एक शो भी देखा।

कठपुतली कलाकार दुर्गा का प्रदर्शन करते हैं एमए कथा

300 साल पुरानी परंपरा, पंडालों मूल रूप से छोटे समुदाय-संचालित पहल थे, जिन्हें वित्त पोषित किया गया था चंदा या नवरात्रि के दौरान देवी दुर्गा के स्वागत के लिए किसी इलाके के निवासियों से दान। लेकिन उत्सव एक धार्मिक और एक सांस्कृतिक कार्यक्रम होने के कारण, वे कलाकारों के लिए प्रयोग करने के लिए मंच बन गए – विध्वंसक विषयों से लेकर सक्रियता, इतिहास और शिल्प के विचारों तक। आज, एआई और नई मीडिया प्रौद्योगिकी के साथ, ये कथन और भी बड़े हो गए हैं।

अकेले कोलकाता में 4,000 हैं पंडालोंऔर इनमें से कुछ वेनिस बिएननेल जैसे कला के वैश्विक मक्का में मैंने जो देखा है, उससे कहीं बेहतर हैं। पोद्दार ने इस भावना को दोहराया: “यह डॉक्युमेंटा से बेहतर है [in Germany] या द्विवार्षिक. यह रचनात्मकता का प्रतीक है।” कलाकार जनता को प्रतिष्ठानों के आसपास मार्गदर्शन करने के लिए ध्वनि, प्रकाश, कला और प्रदर्शन का उपयोग करते हैं। समसामयिक और सामयिक विषयों को चुनने से लोगों को विचार करने के लिए नए विचार भी मिलते हैं। यहाँ कुछ हैं जिन्होंने हमारा ध्यान खींचा:

रेज़र ब्लेड और संविधान

जबकि पंडालों धार्मिक उत्साह जगाते हैं, उनकी कला धर्मनिरपेक्ष और अद्वितीय है। 2024 की सबसे सशक्त कृतियों में से एक है कलाकार भाबातोष सुतार की भारत के संविधान पर ख़तरा। सड़क के दोनों किनारों पर 15,000 वर्ग फुट में फैली, मुंह में रेजर ब्लेड के साथ काले और सफेद चित्र – लोगों के अधिकारों के बारे में नारे के खिलाफ – आगंतुकों को एक खुली किताब की 30 फुट की मूर्ति की ओर ले गए संविधान.

भाबातोष सुतार की संविधान की पुस्तक

लकड़ी और कागज़ की लुगदी की संरचना में कट-आउट ने लोगों को खड़े होने और बहु-सशस्त्र दुर्गा की उपस्थिति में पीड़ा और आत्मनिरीक्षण की कविताएँ सुनाने के लिए जगह बना दी।

मंडप भीड़-वित्त पोषित हैं। यह एक समय शाही संरक्षकों द्वारा निर्मित स्मारकीय इमारतों को अब संरक्षण, समर्थन, भागीदारी और स्वीकृति के मामले में सार्वजनिक क्षेत्र में जाते हुए देखने जैसा है। यह सामान्य स्वामित्व का एक रूप है – कला का सच्चा लोकतंत्रीकरण। दुनिया में कहीं भी आप इस पैमाने की समकालीन सार्वजनिक कला स्थापनाएँ नहीं देख सकते हैं।

इंडिगो कहानियाँ

कलाकार प्रदीप दास ने दो उल्लेखनीय प्रभावी मंडप डिजाइन किए। पहला, शीर्षक सदा और नीलमलमल और नील के विषय और भारतीय इतिहास और उपनिवेशीकरण में उनकी भूमिका से निपटा। कलाकृतियों से सजी एक सुरंग से गुजरते हुए – जिसमें सामग्री और ऐतिहासिक घटनाओं (उदाहरण के लिए, ब्रिटिश शासन के तहत किसानों को कितनी क्रूरता का सामना करना पड़ता था) का परिचय दिया गया था – हमने प्लेटफार्मों और रानी विक्टोरिया की संगमरमर की मूर्ति से भरे एक बड़े मैदान में प्रवेश किया। किनारे पर ब्रिटिश सेना की वेशभूषा, गिलोटिन जैसी संरचना और लकड़ी के शटल से बनाई गई दीवार के मूर्तिकला संदर्भ थे। एक अकेला बुनकर समुद्र में चलने वाले जहाजों की कढ़ाई की पृष्ठभूमि के सामने बैठकर बुनाई कर रहा था।

महारानी विक्टोरिया की संगमरमर की मूर्ति सदा और नील
| फोटो साभार: पलाश दास

दूसरा, 1,850 वर्ग फुट में फैला, सुंदरबन के लोगों की एक पच्चीकारी थी। शीर्षक अरण्यक – प्रकट कथाइसमें भरपूर नाटक था: बड़ी मैंग्रोव जड़ों के साथ, डेल्टा के अमूर्त विचारों को दर्शाने वाली सिरेमिक प्लेटें; और एक मंच पर रखा एक बड़ा नक्शा जिसमें क्षेत्र की वनस्पतियों और जीवों के रेखाचित्रों से भरी दराजें थीं। दोनों पर भावनात्मक लोकाचार और उत्तेजक सुझाव देने का आरोप लगाया गया।

दास’ अरण्यक – प्रकट कथा
| फोटो साभार: पलाश दास

“दुर्गा पूजा एक अमूर्त सांस्कृतिक विरासत है, जिसे यूनेस्को द्वारा दुनिया के सबसे बड़े सार्वजनिक कला उत्सव के रूप में मान्यता प्राप्त है। कोलकाता एक विशाल गैलरी में तब्दील हो जाता है।”सायंतन मैत्रावास्तुकार और क्यूरेटर

खंडित सौंदर्य

सुसांता शिबानी पॉल के बड़े पैमाने के समकालीन मंडपों में गणित, नाटक, ध्वनि और प्रकाश एक साथ आए। में खालीपन (35,000 वर्ग फुट), मूर्तिकार और पोशाक डिजाइनर ने गॉथिक शैली के धातु इंटीरियर में बंगाली में भावपूर्ण ग्रेगोरियन मंत्रों का इस्तेमाल किया। एक मोमबत्ती की लौ कई प्रक्षेपणों में टिमटिमाती हुई इसे चार गुना करने के लिए तैयार की गई। मुझे लगा, मंत्रोच्चार से गूंजती खाली जगह हमारे समय की संवेदनशीलता (एक राष्ट्र के रूप में) की शून्यता को प्रतिबिंबित करती है।

दूसरी स्थापना, गूंज (9,800 वर्ग फुट), एक मूर्ति की तरह थी – एक ऊर्जा क्षेत्र की जो आगंतुकों को मुख्य देवता तक ले जाती थी। इसने भी प्रकाश को परावर्तित करने के लिए तार और डोरी के पैनलों से तोड़ी गई सावधानीपूर्वक गणना की गई सतहों के विचार को साझा किया, जो रहस्य का भ्रम पैदा करता है। इसे एक साथ लाने के लिए उन्होंने 350 कलाकारों के साथ दो महीने से अधिक समय तक काम किया।

सुसांता शिबानी पॉल की गूंज
| फोटो साभार: गेटी इमेजेज़

इसके दिल में जामदानी के साथ

जैसे ही मैं वहां से चला पंडाल को पंडालमैं जलवायु परिवर्तन, शहर के पर्यावरण, प्रकृति, महिलाओं के मुद्दों और बहुत कुछ के विषयों से परिचित हुआ। एक विशिष्ट मंडप था उड्डनजो प्रदर्शित किया गया जमदानी. अदिति चक्रवर्ती द्वारा, इसने कपड़ा शिल्प को संबोधित किया जो बांग्लादेश और भारत के बीच साझा किया जाता है।

विभाजन के दौरान, बांग्लादेश उथल-पुथल में था और कई बुनकरों ने सीमा पार कर पश्चिम बंगाल में क्लस्टर बनाए। मंडप काव्यात्मक था; इसके डिजाइन और कार्यान्वयन में नौ महीने से अधिक का समय लगा।

लेखक अप्पाराव गैलरीज के संस्थापक हैं। उन्हें यूनेस्को के सहयोग से मासआर्ट द्वारा एक क्यूरेटेड पूर्वावलोकन के लिए आमंत्रित किया गया था।