दयानिता सिंह: हमेशा निराकरण और प्रसार

मैं दिसंबर की ठंडी शाम को दयानिता सिंह के घर और स्टूडियो में पहुँचता हूँ, और मुझे तुरंत गले मिलने, कॉफ़ी और अनुभवी फ़ोटोग्राफ़र के कार्यों के मनमोहक प्रिंटों से स्वागत किया जाता है। उसके मोबाइल संग्रहालयों की संरचनाओं के लघु संस्करण चारों ओर बिखरे हुए हैं।

सिंह अपनी सबसे बड़ी यात्रा प्रदर्शनियों में से एक – पांच शहरों में छह शोकेस – बनाने के बीच में हैं, लेकिन जब हम कॉफी पीते हैं तो वह शांत और केंद्रित होती हैं। वह इस बारे में बात करती है कि कैसे, पिछले कुछ वर्षों में, उसने क्यूरेटर, आर्काइविस्ट और हाल ही में एक फोटो आर्किटेक्ट की भूमिका निभाई है, जो कॉम्पैक्ट, पोर्टेबल लकड़ी के इंस्टॉलेशन पर लगाए गए अपने एनालॉग मोंटाज के माध्यम से “समय और भूगोल को ध्वस्त” कर रहा है। इसने उसे दीवारों से मुक्त कर दिया है, और उसे प्रदर्शन के क्रम को बदलने की अनुमति दी है, यह परिभाषित करते हुए कि कार्यों को कैसे रखा और देखा जाता है।

फोटो-आर्टिस्ट दयानिता सिंह

“मैं इस बात से जुड़ा हुआ हूं कि किसी प्रदर्शनी को प्रसारित करने का क्या मतलब है। विशेषकर वह जो इतना बड़ा हो मेरे कैमरे के साथ नृत्य [curated by Stephanie Rosenthal, it started its journey in 2022 in Gropius Bau, Berlin, and ended in May 2024 at the Museum Serralves in Porto, Portugal]“वह कहती है। टूरिंग रेट्रोस्पेक्टिव को “11 दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया था, यही कारण है कि पूरे भारत में प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला आयोजित करना उचित था”।

सिंह इतनी व्यस्त है कि वह अपनी जटिल योजना दिखाने के लिए एक चित्र बनाती है: तानपुरा के संग्रहालय हाल ही में समाप्त हुए बंगाल द्विवार्षिक में; दौरे पर संग्रहालय कोलकाता के भारतीय संग्रहालय में, 31 मार्च तक; फोटो झूठ मुंबई के जहांगीर निकोलसन आर्ट फाउंडेशन में, 23 फरवरी तक; समय के उपाय जयपुर कला केंद्र में, 16 मार्च तक; फोटो वास्तुकला अहमदाबाद के कनोरिया सेंटर फॉर आर्ट्स में, 1 मार्च से 27 अप्रैल तक; और मोना और मैं वडोदरा की गैलरी व्हाइट में, 6 मार्च से 30 अप्रैल तक।

समय के उपाय जयपुर सेंटर फॉर आर्ट में | फोटो साभार: लोदोविको कोली डि फेलिज़ानो

व्यापक प्रसार जबरदस्त लगता है, लेकिन सिंह इससे घबराए नहीं हैं। “यह है वह जो मैं करता हूं। मेरे काम को उन दीर्घाओं से परे ले जाना चाहिए जहां कुछ लोग सिर्फ सेल्फी लेने के लिए आते हैं और वास्तव में काम को देखने के लिए नहीं,” वह कहती हैं।

‘फोटोग्राफी की फोटोनेस’ को आगे बढ़ाना

सिंह कभी भी एक ही शैली से समझौता करने वालों में से नहीं रहीं, चाहे वह उनकी फोटोग्राफी हो या उनके काम को प्रदर्शित करने का तरीका। मूर्तिकला प्रतिष्ठानों के निर्माण से लेकर किताबें बनाने के लिए अपनी छवियों का उपयोग करने तक, वह लगातार नवप्रवर्तन कर रही है। अब जो सूत्र उनके बहु-स्थल प्रोजेक्ट को एकजुट करता है, वह फोटो वास्तुकला का उनका विचार है।

1980 के दशक के अपने विशाल भंडार का खनन करके, वह विभिन्न शहरों में एक प्रदर्शनी के विभिन्न विन्यास दिखा रही है, और प्रत्येक पुनरावृत्ति के साथ कुछ नया और विशिष्ट जोड़ रही है। वह अपने ड्राइंग रूम में सागौन फ्रेम के एक मॉडल की ओर इशारा करते हुए कहती हैं, “मेरे ‘संग्रहालय’ अपने स्वरूप के साथ-साथ उनमें मौजूद छवियों दोनों को बदलने में सक्षम हैं।” जैसे ही हम बोलते हैं वह क्रम और छवियों को बदल देती है, जिससे देखने का अनुभव तुरंत बदल जाता है।

फोटो झूठ मुंबई के जहांगीर निकोलसन आर्ट फाउंडेशन में | चित्र का श्रेय देना:

यह तरलता उनके वास्तुशिल्प असेंबलों में भी स्पष्ट है, जो उनकी प्रदर्शनी का मुख्य आकर्षण है फोटो झूठ. वह अपनी दीवार पर एक डिस्प्ले चुनती है, और जब मैं करीब से देखती हूं तो मुझे एहसास होता है कि एक अच्छी तरह से रोशनी वाले आंतरिक स्थान की सुंदर काले और सफेद छवि वास्तव में तीन अलग-अलग स्थानों पर एक साथ रखी गई है, प्रत्येक कोण इस तरह से मिलता है कि यह एक बनाता है नया स्थान. वह कहती हैं, “पहली छवि जापान में, दूसरी भारत में और तीसरी श्रीलंका में शूट की गई थी,” वह कहती हैं कि कैसे वे उनके लिए “फ़ोटोग्राफ़ी की फोटोनेस” से आगे जाने का एक तरीका हैं। वह इस बात पर जोर देती हैं कि वे डिजिटल रूप से निर्मित नहीं हैं। “मैंने जो कुछ शुरू किया था उससे कुछ अधिक बनाने के लिए, मैंने सभी तीन फ़ोटो को एक साथ लाया, उन्हें भौतिक रूप से काटा और चिपकाया।”

दयानिता सिंह के वास्तुशिल्प असेंबल

के साथ एक साक्षात्कार में आर्किटेक्चरल डाइजेस्टउसने “प्रारंभिक ज्ञान” पर प्रकाश डाला जिसने उसे इस रास्ते पर स्थापित किया। आर्किटेक्ट जेफ्री बावा द्वारा डिजाइन किए गए हेरिटेंस कमंडलमा होटल में रहने के दौरान, वह कहती हैं कि उन्हें “डेजा वू की भावना महसूस होने लगी, हालांकि मैं पहले श्रीलंका नहीं गई थी”। बाद में उन्हें पता चला कि बावा तमिलनाडु के पद्मनाभपुरम पैलेस से प्रेरित थे, जहां उन्होंने अपनी एक किताब के लिए फोटो खींची थी। इसने उसे इन “स्थानहीन स्थानों” को बनाने की राह पर ला खड़ा किया।

मोंटाज पर फोटो झूठ

सदैव नए रूपों का पीछा करते हुए

आने वाले महीनों में, सिंह की प्रदर्शनियाँ और भी अधिक रूप ले लेंगी। तानपुरा के संग्रहालय, जो किशोरी समेत शास्त्रीय संगीतकारों के दस्तावेजीकरण के उनके काम का प्रसार करता है ताई (गायिका किशोरी अमोनकर) और सिंह की आइकन की अकॉर्डियन-फोल्ड पुस्तक, और ज़ाकिर हुसैन मैक्वेट, उस पुस्तक की एक प्रतिकृति जो उन्होंने एक छात्र के रूप में बनाई थी – जैसे-जैसे सिंह और काम जोड़ते जाएंगे, बड़ा होता जाएगा (पंडालों का स्तंभ, साड़ी संग्रहालय और भारतीय संग्रहालय) स्तंभ) और शो को भारतीय संग्रहालय के गलियारे में ले जाता है।

फोटो झूठइस बीच, दो भागों में विभाजित हो जाएगा। एक आधा अहमदाबाद और दूसरा वडोदरा जाएगा। और वहां की अपनी यात्रा में, यह एक स्तोत्र से वास्तुकला के स्तोत्र से मित्रता के स्तोत्र में बदल जाएगा – मोना अहमद का उत्सव (मोंटाज तक सीमित और मुंबई शोकेस में उसकी डेस्क की स्थापना तक) का विस्तार होगा मोना और मैं, सिंह के अपने मित्र के साथ दशकों पुराने संबंधों का विवरण।

सिंह स्टूडियो बॉक्स | चित्र का श्रेय देना:

हालाँकि परियोजना और प्रक्रियाएँ प्रभावित करती हैं, आलोचना भी होती है। कुछ लोग कहते हैं कि सिंह ने कोई नया काम नहीं बनाया है, और केवल मौजूदा काम का प्रसार कर रहे हैं। “इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि मैंने कब कुछ शूट किया। जब मैं कोई काम करता हूं और उसे प्रदर्शित करता हूं, तो मैं उसका पुन: संदर्भ देता हूं,” सिंह ने निराशा व्यक्त करते हुए जवाब दिया कि आलोचकों ने उनकी प्रक्रिया को नहीं समझा है। “चाहे वह वास्तुशिल्प असेंबल, निर्मित संपर्क, और चित्रित तस्वीरें हों [painted over with enamel paint so they become ghost images of themselves]ये सभी नए काम हैं। यह सिर्फ नई छवियां नहीं हैं, बल्कि नए रूप भी हैं जो पहले अस्तित्व में नहीं थे।” वास्तव में। खुदाई, निर्माण, पुनर्निर्माण और पुनर्निर्माण हमेशा सिंह के काम के केंद्र में रहे हैं।

लेखक दिन में आलोचक-क्यूरेटर और रात में दृश्य कलाकार होता है।