आशीष खोकर: ‘प्रदर्शन कला पेंटिंग की तरह नहीं है’

अटेंडडांस अवार्ड्स 2024 के बारे में बताएं।

यह असाधारण नृत्य प्रतिभाओं को सम्मानित करने का एक मंच है। हमने प्री-इंटरनेट युग में शुरुआत की थी, जब हमें इस बात का कोई अंदाज़ा नहीं था कि पूरे साल कला के क्षेत्र में क्या हुआ, किसका निधन हुआ, कौन सी किताबें रिलीज़ हुईं या उस साल क्या उपलब्धियाँ हासिल हुईं। यहीं पर उस अंतर को भरने के लिए अटेन्डांस आया। यह एक वार्षिक पुस्तक थी जिसमें इन सभी का दस्तावेजीकरण किया गया था और यह अभी भी एक वार्षिक पुस्तक है।

इसका उद्देश्य बीते वर्ष की यादें संजोना था और मैं विश्वास के साथ कह सकता हूं कि अटेंडडांस उस समय बॉलीवुड, लोक और शास्त्रीय सहित भारतीय नृत्य पर आधारित एकमात्र पुस्तक थी। हमने विश्व नृत्य के बारे में नहीं, बल्कि भारत से जुड़ी हर चीज के बारे में बात की।’

अटेंडडांस पुरस्कारों की शुरुआत 15 साल पहले की गई थी क्योंकि मुझे एहसास हुआ कि कुछ कलाकारों को राष्ट्रीय पुरस्कार उनके जीवन में काफी देर से मिलते हैं। कुछ की उम्र 60 के पार है या वे व्हीलचेयर पर हैं, जबकि कुछ को किसी भी कारण से सिस्टम द्वारा भुला दिया गया या दरकिनार कर दिया गया। तभी हमने अटेडांस अवार्ड्स की शुरुआत की, यह सोचकर कि हम इस खालीपन को कैसे भर सकते हैं। हमने 40 वर्ष से कम आयु के युवा नर्तकों और 70 वर्ष से अधिक उम्र के वरिष्ठ कलाकारों को पुरस्कार देने का निर्णय लिया, जो राष्ट्रीय स्तर पर ज्ञात नहीं थे।

आप एक आलोचक भी हैं. आप क्या कहेंगे एक होने के गुण क्या हैं?

सोशल मीडिया के युग में आलोचक बनना दिलचस्प है, जहां हर कोई अपनी ही प्रशंसा कर रहा है। हर एक एक है ब्रह्म ज्ञानी (सर्वज्ञ)। मेरे लिए, आलोचना का मतलब निर्णय लेना नहीं है, बल्कि कला और कलाकार का मूल्यांकन करना है। एक आलोचक को निर्णयात्मक नहीं होना चाहिए, बल्कि कलाकार की नींव कितनी अच्छी है, इसे दर्शकों के सामने कितनी अच्छी तरह प्रस्तुत किया गया है और वे दर्शकों से कितनी अच्छी तरह जुड़ते हैं, इसका आकलन करके प्रस्तुत किए गए काम का वर्णन और परिभाषित करना चाहिए। एक तरह से, एक आलोचक यह मानक निर्धारित करता है कि प्रस्तुत कला कार्य कैसा है।

प्रदर्शन कलाएँ पेंटिंग की तरह नहीं हैं। एक पेंटिंग में, कला को उसके पूरे वैभव, मूल्य और सुंदरता के साथ अनंत काल के लिए कैद कर लिया जाता है और पहले से बनाई गई पेंटिंग के जैसी कोई दूसरी पेंटिंग फिर कभी नहीं होगी। डांस में ऐसा नहीं है. डांस तो है ही. यह उस क्षण के लिए है. इसलिए, मेरे लिए, नृत्य एक नाजुक विधा है, जिसका न केवल जश्न मनाया जाना चाहिए, बल्कि इसका मूल्यांकन और सराहना भी की जानी चाहिए। मंच पर नृत्य एक लिटमस टेस्ट है। यहीं पर आलोचना की कला आती है।

रंगप्रवेश के बारे में क्या? क्या यह एक प्रकार का लिटमस टेस्ट नहीं है?

रंगप्रवेश एक छोटी शादी है और इसमें माता-पिता को बिना किसी रिटर्न के बड़ी रकम खर्च करनी पड़ती है। यह कहने के लिए क्षमा करें, यह एक अतिरंजित बात बन गई है। मूल रूप से, रंगप्रवेश या अरंगेत्रम तब प्रस्तुत किया जाता था जब गुरु को लगता था कि बच्चा या वार्ड मंच पर पहला पेशेवर कदम उठाने के लिए तैयार है। अब यह एक रस्म अदायगी या दिखावे की गतिविधि, जनसंपर्क की चीज बन गई है। इसका मतलब यह भी है कि व्यक्ति विवाह बाजार के लिए तैयार है, क्योंकि देश के बाहर शादी करने वाले नर्तकियों को संस्कृति में पृष्ठभूमि होने का लाभ मिलता है। मेरा मानना ​​है कि रंगप्रवेश सरल होना चाहिए, और गुरुओं को प्रत्येक बच्चे या उत्पाद को एक वस्तु के रूप में प्रदर्शित करने की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि हर कोई इस अपव्यय को बर्दाश्त नहीं कर सकता है। कम से कम शास्त्रीय रूपों में हमें शालीनता और सौन्दर्यबोध को जीवित रखना चाहिए।

एक कला इतिहासकार के रूप में, हमारे जैसे देश में, जो विविध कला रूपों से भरा हुआ है, आप यह कैसे तय करते हैं कि कौन सा रूप चुनना है और कौन सा छोड़ देना है?

कभी-कभी मुझे भी आश्चर्य होता है कि मैं कला इतिहासकार कैसे बन गया। मैं गणित और ज्यामिति में कमजोर था, लेकिन इतिहास और अंग्रेजी में अच्छा था। जब मैंने स्नातक की उपाधि प्राप्त की, तो मैं इतिहास का शिक्षक बन गया और मुझे एहसास हुआ कि जल्द ही मैं भी इतिहास बन जाऊंगा! मैं कुछ करना चाहता था और मुझे इतिहास पसंद था, यह ऑटो पायलट पर मेरे पास आया। मुझे इस विषय से जुड़ी कहानियाँ बहुत पसंद आईं। मुझे फोटोजेनिक स्मृति का सौभाग्य मिला है और चूंकि मैं नृत्य के परिवार से आया हूं, इसलिए दोनों को जोड़ना आसान था।

जब मैंने कोई नृत्य या कला देखी, तो मैं उस काम के पीछे के व्यक्तित्व को जानना चाहता था, वे कहां से आए थे, उनकी पृष्ठभूमि क्या थी आदि। मैंने कुछ जीवनियां केवल इसलिए लिखीं क्योंकि मुझे पुनर्निर्माण की प्रक्रिया पसंद थी।

देश में कोई योग्य नृत्य इतिहासकार नहीं रहा. और, जिन्होंने इतिहास लिखा, उन्होंने या तो केवल नृत्य या इतिहास पर ध्यान केंद्रित किया। इसलिए ऐसा बहुत कम होता है जब आप किसी व्यक्ति में इन दोनों गुणों को एक साथ पाते हैं।

लोक कलाकार मासूम होते हैं. वे विनम्र या ग्रामीण पृष्ठभूमि से आते हैं, और वे किसी उत्सव पर प्रतिक्रिया देते हैं। लोक कोई स्टार कलाकार नहीं है, फिर भी जब आप उनसे बात करते हैं तो उनके चेहरे चमक उठते हैं।

जब मैंने फिल्मों के बारे में लिखना शुरू किया, तो मैं एक फिल्म को एक से अधिक बार देखता था – कहानी के लिए, नृत्य के लिए, संगीत के लिए वगैरह। सिनेमा भी एक संपूर्ण कला है। अच्छी हो या बुरी, इसमें एक कहानी, वेशभूषा, नृत्य और संगीत है और मैं भी इसकी ओर आकर्षित हुआ हूं।

आपके द्वारा प्रलेखित किया गया कौन सा कलाकार सबसे चुनौतीपूर्ण और यादगार रहा है?

दिमाग में सबसे पहला नाम माया राव (दिवंगत कथक नृत्यांगना) का आएगा। जब हम बेंगलुरु आए तो वह मेरे लिए मां समान थीं और उनका वह पहला घर है जहां हम गए थे। हमारे पास उनके नाम पर लाइफटाइम अचीवमेंट पुरस्कार भी है।

मृणालिनी साराबाई ने मुझ पर प्रभाव छोड़ा है। उनका डांस से कोई लेना-देना नहीं था, लेकिन वह सुभाष चंद्र बोस के साथ पायलट थीं। वह केरल से आईं और विक्रम साराबाई से शादी के बाद अहमदाबाद के धूल भरे शहर में बस गईं और उन्होंने एक उत्कृष्ट संस्था दर्पण की शुरुआत की, जिसे आज उनकी बेटी मल्लिका साराबाई चलाती हैं। मृणालिनी उन सबसे दयालु व्यक्तियों में से एक थीं जिनसे मैं कभी मिला हूं, उनमें कोई दिखावा नहीं था। कला दिल से आती है और अगर दिल अच्छा है, तो कला भी अनिवार्य रूप से अच्छी होगी।

पद्मा सुब्रमण्यम उन दुर्लभ नर्तकियों में से एक हैं जो सिद्धांत के साथ-साथ नृत्य में भी माहिर हैं। वह किसी भी विषय पर चर्चा कर सकती है और विभिन्न विषयों का गहरा ज्ञान रखती है। वह एक शानदार नृत्यांगना हैं और साथ ही उनका अकादमिक दिमाग भी उतना ही अच्छा है।

नृत्य पुरस्कारों में भाग लें 30 नवंबर को शाम 6 बजे एलायंस फ़्रैन्काइज़ हॉल, वसंतनगर में प्रस्तुत किया जाएगा। यह कार्यक्रम सभी के लिए खुला है और इसमें पुरस्कार विजेताओं और नादम के स्थानीय कलाकारों द्वारा नृत्य किया जाएगा।