सिचुएशंस श्रृंखला की एक पेंटिंग के सामने कलाकार शिबू चंद | फोटो साभार: नैनू ओमन

“कला सह-अस्तित्व और संघर्ष का सौंदर्यशास्त्र है,” एलायंस फ्रांसेइस डे त्रिवेन्द्रम में शिबू चंद की नवीनतम कला प्रदर्शनी टेक्स्ट/कॉन्टेक्स्ट के दरवाजे के बगल में रखे एक आयताकार सफेद बोर्ड पर लिखा है। प्रवेश करने पर, गैलरी की मटमैली सफेद दीवारों पर आसमानी नीली लुंगी से लेकर मशीन से बने खादी कपड़े तक के माध्यमों पर चित्रित चित्रों के स्क्रॉल लटके हुए हैं।

हालाँकि, अपनी पेंटिंग्स के साथ शिबू के प्रयोग विकल्प के बजाय कमी से पैदा हुए थे। चूंकि महामारी के बाद दुनिया गहरी नींद में सो गई थी, शिबू जैसे कलाकारों को कला आपूर्ति की कमी के कारण पारंपरिक कैनवास के विकल्पों पर विचार करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

शिबू कहते हैं, ”मैंने लुंगी पर पेंटिंग करना शुरू किया, फिर मुझे यह दिलचस्प लगा और मैंने अन्य कपड़ों की ओर रुख किया।”

क्यूरेशन में अलग-अलग माध्यमों से विभिन्न आकारों में खींची या चित्रित 14 कलाकृतियाँ शामिल हैं, जो कलाकार द्वारा 2021 से 2024 तक तीन वर्षों की अवधि के भीतर बनाई गई थीं। यह शिबू की सातवीं एकल प्रदर्शनी है और तिरुवनंतपुरम में उनकी तीसरी है। इस प्रदर्शनी में उनकी लिमिटेड स्पेस श्रृंखला और सिचुएशंस श्रृंखला के काम शामिल हैं, जिनमें से कुछ को जहांगीर संग्रहालय, मुंबई में एक समूह कला प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया है।

आवर्ती विषय

लिमिटेड स्पेस श्रृंखला से प्रदर्शित चार पेंटिंग, असुविधा और गायब होने के विषयों पर चर्चा करती हैं।

कलाकार शिबू चंद द्वारा सीमित स्थान श्रृंखला से पेंटिंग | फोटो साभार: नैनू ओमन

एक कृति, जो मुद्रित शीट पर ऐक्रेलिक का उपयोग करती है, उस घटना से प्रेरित थी जब शिबू ने तिरुवनंतपुरम के पनायमुत्तम में अपने घर के सामने बाइसन देखा था। शिबू का कहना है कि जानवर असुविधा के कारण जंगल में अपना प्राकृतिक आवास छोड़कर शहरों में प्रवेश कर गए हैं।

इसी श्रृंखला में शिबू ने दो चित्रों के माध्यम से नुकसान का भी चित्रण किया है। चित्रों में से एक में एक बलिदान सेटिंग की याद दिलाने वाली छवि चित्रित की गई है और दूसरे में, कलाकार एक छवि को उजागर करता है कावस (पवित्र उपवन). “बहुत सी चीजें हमारे बीच से गायब हो रही हैं। पहाड़ और पहाड़ियाँ लुप्त हो रही हैं। कावस गायब हो रहे हैं,” वह कहते हैं। शिबू कहते हैं कि कैसे नीली लुंगी पर बनाई गई पेंटिंग ने उनके शोध प्रबंध के लिए उनके शोध से प्रेरणा ली कालमेजुथुफर्श पर अनुष्ठानिक पैटर्न बनाने के लिए पाउडर रंग का उपयोग करने की रस्म।

लिमिटेड स्पेस श्रृंखला की एक और पेंटिंग, लुंगी पर बनाई गई है जो | की छवि को उजागर करती है फोटो साभार: नैनू ओमन

हस्तनिर्मित खादी कपड़े पर चित्रित वैनिशिंग थॉट्स, हरे रंग के गहरे रंगों के उपयोग के साथ प्रकृति में सहजीवन को दर्शाता है। पेंटिंग में तत्वों का एक दृश्यमान अंतर्संबंध एक पेड़ के चारों ओर उलझे हुए पर्वतारोहियों और जड़ों की उपस्थिति को दर्शाता है और चेतावनी देता है कि कैसे एक के नुकसान से उस पूरे पारिस्थितिकी तंत्र का विनाश हो सकता है।

अनएक्सपेक्टेड स्पेस में, कलाकार प्रदर्शनी में बाकी कलाकृति की तुलना में थोड़े छोटे कैनवास पर ऐक्रेलिक का उपयोग करता है। शिबू एक मछली को चित्रित करने के लिए लाल रंग का उपयोग करता है जिसे मछली पकड़ने के कटोरे के अंदर रखा जाता है, जिसके बाहर एक महासागर होता है जिसकी छाया मछली के समान होती है, जो इसे अपनी प्राकृतिक सेटिंग से हटाने का संकेत देती है।

अप्रत्याशित स्थान शीर्षक वाली पेंटिंग | फोटो साभार: नैनू ओमन

पेंटिंग प्रदर्शित करने के लिए कलाकार अधिकतर स्क्रॉल का उपयोग करते हैं। वह कहते हैं, “स्क्रॉल पेंटिंग भारतीय संस्कृति का हिस्सा हैं और वे हमारी परंपरा में रची-बसी हैं। पुराने समय में, गायक कहानियों वाले इन स्क्रॉलों को लेकर घूमते थे और वे स्थानों पर जाते थे और शिक्षा देने और शिक्षित करने के लिए इन सावधान कहानियों को सुनाते थे।

शिबू का कहना है कि उन्होंने सरकारी स्कूल में पढ़ाई के दौरान छोटी उम्र में ही स्लेट पर चित्र बनाना शुरू कर दिया था। “जबकि मैं वही लिखता था जो मेरे शिक्षक मुझसे पूछते थे, मैं बगल में स्लेट पर चित्र भी बनाता था।” हालाँकि, अब, शहर में केरल के चिकित्सा शिक्षा विभाग के एक कलाकार शिबू का कहना है कि उनकी कला उन्हें बताती है कि आगे कहाँ चित्र बनाना है। उनके लिए यह स्वाभाविक रूप से आता है, वह आगे कहते हैं, “ये सभी मेरे विचार हैं। मैं जो भाषा बोलता हूं वह रंगों की भाषा है।

शिबू चंद की एकल प्रदर्शनी टेक्स्ट/कॉन्टेक्स्ट वर्तमान में एलायंस फ्रांसेइस डी त्रिवेन्द्रम में हो रही है और 30 अक्टूबर तक चलेगी। गैलरी सोमवार से शनिवार तक सुबह 10 बजे से शाम 6 बजे तक खुली रहती है।