कागज की नाजुकता, एक शब्द का धीरज, और दोनों की बहुमुखी प्रतिभा। बेंगलुरु स्थित कलाकार रविकुमार काशी उस सब को एक साथ लाते हैं और फिर कुछ, अपनी प्रदर्शनी में हम अपने किनारों पर समाप्त नहीं करते हैं।
वर्तमान में कला और फोटोग्राफी के संग्रहालय में प्रदर्शन पर, प्रदर्शन किसी भी विपरीत है जो आपने पहले सामना किया होगा। नाजुक और फीता की तरह, कार्य कागज के गूदे से तैयार किए गए की तुलना में एक साथ अधिक crocheted लगता है। एक समझदार आंख कन्नड़ वर्णमाला के अक्षरों को स्क्विगल्स के पेचीदा द्रव्यमान से बाहर निकालती है।
लंबे समय तक चलने वाला आकर्षण
“जब से मैं आर्ट स्कूल में एक छात्र था, मुझे कागज बनाने में दिलचस्पी थी,” रविकुमार काशी कहते हैं, उन्होंने कहा कि उन्होंने 2005 में ग्लासगो स्कूल ऑफ आर्ट में छात्रवृत्ति जीतने के बाद अपने जुनून का सम्मान किया।
“वहाँ, मैं गहराई से कागज बनाने की कार्यप्रणाली का अध्ययन करने में सक्षम था। मेरे शिक्षक, जैकी पैरी,न केवल मुझे लुगदी तैयार करने, एक शीट और कास्टिंग बनाने के बारे में सिखाया, बल्कि इस माध्यम की कलात्मक अन्वेषण भी। ”
कलाकार रविकुमार काशी
रविकुमार ने 2009 में दक्षिण कोरिया में एक कार्यकाल के साथ इसका पालन किया। “वे शहतूत की छाल से कागज बनाते हैं, जो काफी अलग और मजबूत है।”
25 से अधिक वर्षों तक कागज के साथ काम करने के बाद, रविकुमार का कहना है कि उनका उद्देश्य पल्प पेंटिंग में महारत हासिल करना था। “मैंने लगभग पांच से छह साल बिताए, जो कि माध्यम की स्थिरता और चिपचिपाहट को पूरा करने में मदद कर रहे थे, लेकिन यह काफी चुनौतीपूर्ण था।”
फिर, जून 2023 में, एक कार्यशाला प्रतिभागी का समर्थन करते हुए, वह सही सूत्र पर ठोकर खाई। जबकि पारंपरिक कागज बनाना एक वैट और स्क्रीन पर निर्भर है, रविकुमार के विचार ने उसे एक पाइपिंग बैग से लुगदी को निचोड़ने की अनुमति दी।
कलाकार कहते हैं, “निरंतरता सर्वोपरि है। यदि यह बहुत पानी है, तो आप इसे उस सतह से दूर नहीं कर पाएंगे, जिस पर इसे बनाया गया है,” कलाकार कहते हैं, जिनके पहले के काम पहले से मौजूद आधार पर बनाए गए थे। वी डोंट एंड एट अवर किनारों पर प्रदर्शित किए गए कार्यों में फ्री फॉर्म और फ्री फ्लोइंग हैं, जैसे कि “एक डोसा ऑफ ए ग्रिल्ड” की तरह काम करने योग्य।
आगे बढ़ना
इस मीडिया को खोली गई संभावनाओं से रोमांचित, रविकुमार का कहना है कि उन्होंने प्रयोग करना और बनाने के तरीकों के साथ खोज करना शुरू कर दिया।
हम से एक काम हमारे किनारों पर समाप्त नहीं है | फोटो क्रेडिट: कला और फोटोग्राफी के संग्रहालय के लिए फिलिप कैलिया (मानचित्र)
“व्यावहारिक पहलुओं का ध्यान रखने के साथ, मेरे काम को प्रतिबिंबित करने वाली सामग्री में गिरावट शुरू हो गई। मेरे पहले के कई चित्रों में, मैं छवि का समर्थन करने के लिए पाठ का उपयोग करूंगा, कभी -कभी टुकड़े को परतें जोड़कर। कन्नड़ मेरी मातृभाषा है, यह मेरे काम में काफी व्यवस्थित रूप से हुआ है,” वे कहते हैं।
वह याद करता है कि कैसे एक लोगो पर उसने काम किया था – अक्षर से बनी एक खिड़की के – उस आधार को ध्यान में लाया गया है जो भाषा एक खिड़की है जिसके माध्यम से कोई दुनिया में बाहर दिखता है और इसे देखता है।
रवीकुमार ने लिखने के लिए लुगदी का उपयोग शुरू किया। “मेरे काम में, कागज या कंटेनर पाठ और सामग्री बन जाता है, इसकी सामान्य निष्क्रिय सफेद सतह से स्थानांतरित होता है,” वे कहते हैं।
वह कहते हैं कि उनके कागज बनाने की विधि में रसायनों का उपयोग शामिल नहीं है, लेकिन प्राकृतिक पौधे या कपड़ा फाइबर जिसमें एक मजबूत, लंबे समय तक चलने वाला माध्यम होता है।
थोड़ा ही काफी है
अपने काम पर विस्तार से, रविकुमार का कहना है कि उनके काम बोलने के तरीके में “पाठ भारी” नहीं हैं। “मैं चाहता हूं कि इसे एक दृश्य सहायता, एक रूपक के रूप में देखा जाए, जिसके माध्यम से मैं अन्य तत्वों में ला सकता हूं, जैसे कि पोरसिटी का विचार।”
हम से एक काम हमारे किनारों पर समाप्त नहीं है | फोटो क्रेडिट: कला और फोटोग्राफी के संग्रहालय के लिए फिलिप कैलिया (मानचित्र)
“हम खुद को परिभाषित करने के लिए भाषा का उपयोग करते हैं; हमारी मातृभाषा विशेष रूप से, हमारी पहचान और आराम क्षेत्र बन जाती है। जब कोई इन कार्यों को देखता है, तो मैं चाहता हूं कि वे कागज की नाजुक प्रकृति, इसकी नाजुकता और अल्पकालिक प्रकृति का जवाब दें।”
यह विचार, वे कहते हैं, सामग्री और सामग्री को एक साथ लाना है, दर्शक में आश्चर्य की एक सनसनी को उकसाता है।
“दृश्य कविता सामग्री की परिभाषा के तहत आती है,” रविकुमार कहते हैं। वह कहते हैं, “एक मेरे काम में संदर्भ पाएगा, लेकिन वे एक सुझाव के संकेत पर रुक जाते हैं।”
दिखाओं और बताओ
हमारे किनारों पर समाप्त नहीं होने वाले काम को शीर्षक देने का विचार “हमारे शरीर, हमारे विचारों और भावनाओं, भाषा और इतने पर, पोरसिटी के विचार पर जोर देना था, क्योंकि हम सभी देते हैं और लेते हैं।”
हम से एक काम हमारे किनारों पर समाप्त नहीं है | फोटो क्रेडिट: कला और फोटोग्राफी के संग्रहालय के लिए फिलिप कैलिया (मानचित्र)
प्रदर्शन पर टुकड़ों की तरलता, रविकुमार की विचारधारा के लिए वसीयतनामा है। “ये टुकड़े हर बार अलग -अलग दिखेंगे, जब उन्हें प्रदर्शन के लिए रखा जाता है, उनकी व्याख्या उस स्थान के साथ भिन्न होती है, जिसमें इसे प्रदर्शित किया जाता है, साथ ही साथ प्रकाश और छाया का खेल।
बनाने की प्रक्रिया काफी धीमी है, कलाकार का कहना है कि जो अपने टुकड़ों को क्राफ्ट करना शुरू करने से पहले पल्प में ऐक्रेलिक रंग जोड़ता है। हालांकि, कुछ हैं, जैसे कि नेपाल में डैफने बुश से बने लिमिनल मेम्ब्रेन नामक मैप में शोस्टॉपर, और एक अन्य टुकड़ा कपास चीर लुगदी से तैयार किया गया है, जो कि बेज या व्हाइट के प्राकृतिक रंग में हैं।
नक्शे पर प्रदर्शन पर बाकी टुकड़ा अनटाइटल्ड है और फाइबर पल्प और पिगमेंट के संयोजन के साथ बनाया गया है।
“मैं अपने पहले के काम में, मैं अन्य सामग्री के साथ प्रतिस्पर्धा में लुगदी को मजबूत बनाने की कोशिश करूंगा, लेकिन यह शो कागज की नाजुक प्रकृति को उजागर करता है,” कलाकार जो अपनी आगामी रचनाओं में प्राकृतिक और जैविक रंगों के साथ काम करने की योजना बनाते हैं, कहते हैं।
हम अपने किनारों पर समाप्त नहीं होते हैं, 15 जून तक कला और फोटोग्राफी के संग्रहालय में प्रदर्शित होंगे।
प्रकाशित – 28 मई, 2025 07:23 अपराह्न IST
