अनुष्का शंकर साक्षात्कार: जब मैं भारत में प्रस्तुति देती हूं तो मुझे गहरी कृतज्ञता का एहसास होता है

अनुष्का शंकर ने अपनी अनूठी ध्वनि और शैली बनाकर संगीत जगत को प्रभावित किया है। जैज़, इलेक्ट्रॉनिका और समकालीन शास्त्रीय संगीत जैसी शैलियों के साथ पारंपरिक भारतीय शास्त्रीय संगीत को मिश्रित करने की उनकी क्षमता ने एक संगीतकार के रूप में उनके विकास में योगदान दिया है।

उनकी नवीनतम परियोजना – एक त्रयी एल्बम – इसका उदाहरण है। उनके मिनी-एल्बम की पहली दो किस्तें शामिल हैं अध्याय I: हमेशा के लिए, अभी के लिएपिछले साल अक्टूबर में जारी किया गया था, उसके बाद अध्याय II: भोर से पहले कितना अंधेरा है अप्रेल में।

लंदन से वीडियो कॉल पर हुई गहन बातचीत में अनुष्का ने अपनी रचनात्मक प्रक्रिया की बारीकियों, अपने सहयोगी अनुभवों और अपनी संगीत विरासत पर विचार व्यक्त किए।

संपादित साक्षात्कार के कुछ अंश:

इस त्रयी की प्रेरणा क्या थी और इसके भागों में रागों, विषयों और मनोदशाओं को किस प्रकार दर्शाया गया है?

अध्यायों में अलग-अलग भागों में विभाजित एक संगीत यात्रा को दर्शाया गया है। प्रत्येक अध्याय अद्वितीय विषयों और मनोदशाओं की खोज करता है; अध्याय एक धुनों के साथ एक धूप से जगमगाते बगीचे की याद दिलाता है, और शाम का राग मधुमती, अध्याय दो रात में प्रयोगात्मक रूप से तल्लीनता और परिवेश बनावट के माध्यम से उपचार। आगामी अध्याय तीन शक्ति और आनन्द के विषयों के साथ समापन का वादा करता है।

आपकी रचनाओं को क्या प्रेरित करता है – संगीत की ओर ले जाने वाली परिस्थितियाँ या उस परिस्थिति को परिभाषित करने वाला संगीत बनाने की आवश्यकता?

जब मैं अकेला होता हूँ और लिखता हूँ, तो मजबूत भावनाएँ – चाहे व्यक्तिगत हों या बाहरी घटनाओं से – मेरी रचनात्मकता को प्रेरित करती हैं। यह क्रोध से लेकर समाचार पर दिल टूटने तक कुछ भी हो सकता है। ये भावनाएँ मेरे संगीत में अपना रास्ता खोज लेती हैं। इसके अलावा, दूसरों के साथ सहयोग करना भी एक प्रेरणा है। संगीतकारों के बीच संबंध विचारों को प्रवाहित करने की अनुमति देता है, जिससे मैं अकेले जो हासिल कर सकता था, उससे कहीं बड़ा कुछ बना पाता हूँ, जो मेरे पसंदीदा अनुभवों में से एक है।

क्या वाद्यवादकों के लिए यह चुनौतीपूर्ण है कि उनका संगीत व्याख्यात्मक हो, जबकि गायक गीत के माध्यम से विशिष्ट संदेश दे सकते हैं?

मैं गायकों के साथ काम करना तब चुनता हूँ जब संगीत के उस हिस्से के लिए विशिष्टता महत्वपूर्ण लगती है। जब मैं कुछ समय पहले दिल टूटने से गुज़र रहा था, तो मैं जो गीत लिख रहा था, वह मेरे लिए महत्वपूर्ण था क्योंकि वे गीत उस समय के बारे में थे। इसलिए, वे गायकों और बोलों वाले गीत थे, और मुझे लगा कि यह स्पष्ट होना चाहिए।

इस संदर्भ में आप वाद्यवादकों के समक्ष चुनौती को किस प्रकार देखते हैं?

कभी-कभी, वाद्यवादकों के सामने चुनौती होती है, लेकिन यह एक अलग लाभ है। कोई व्यक्ति जो गाना सुन रहा है, वह किसी दूसरे व्यक्ति की कहानी सुन रहा हो सकता है। वे (इससे) पहचानते हैं कि वे उसी चीज़ से गुज़र रहे हैं या गुज़र चुके हैं। अन्यथा, वे किसी और के गाने को सुन रहे हैं जो उनकी कहानी कह रहा है। जबकि राग के साथ, इससे कोई फ़र्क नहीं पड़ता कि मैं क्यों दुखी हूँ या आप क्यों दुखी हैं; अगर आप इस संगीत में उदासी महसूस करते हैं, तो यह आपकी मदद करेगा। संगीत भावनाओं से परे है और हमें बांधता है; यह आराम का स्रोत हो सकता है, कभी-कभी बिना स्वर के भी बाधाओं को दूर कर सकता है। कभी-कभी, स्वर बाधा भी बन सकते हैं।

एक वैश्विक संगीतकार के रूप में, जब आप प्रदर्शन या सहयोग के लिए भारत आते हैं तो आपकी मानसिकता या दृष्टिकोण किस प्रकार बदल जाता है?

व्यावहारिक रूप से कहें तो, ज़्यादा कुछ नहीं बदलता, ख़ास तौर पर तब जब मैं अपना संगीत पेश कर रहा होता हूँ। मेरा बैंड और मेरी रचनाएँ जहाँ भी मैं परफ़ॉर्म करता हूँ, एक जैसी ही रहती हैं। मेरा मतलब यह नहीं है कि हम हर रात एक ही चीज़ बजाते हैं, लेकिन मेरा मतलब है कि संगीत वैसा ही है जैसा वह है। मैं इसे ख़ास तौर पर भारत के लिए नहीं बदलता। लेकिन भावनात्मक रूप से, जब भी मैं भारत में परफ़ॉर्म करने के लिए वापस आता हूँ, तो हमेशा जड़ों से जुड़ाव और संगीतमय घर वापसी की भावना होती है। जब मैं भारत में परफ़ॉर्म करता हूँ तो मुझे गहरी कृतज्ञता महसूस होती है क्योंकि मैं अपनी संगीत जड़ों से बहुत जुड़ा हुआ महसूस करता हूँ। इसलिए, जब मैं वहाँ होता हूँ तो संगीत में थोड़ी सी बढ़ी हुई भावना होती है।

अपने महान पिता के प्रभाव को देखते हुए, क्या आप हमेशा से जानते थे कि आप पूर्णकालिक संगीतकार बनना चाहते हैं?

नहीं, मैं उन दुर्लभ लोगों में से नहीं था, जिनके पास कम उम्र से ही पूरी स्पष्टता थी। मैं विभिन्न रुचियों का पता लगाने के लिए स्वतंत्र था, हालांकि मैं एक जीवंत संगीत वातावरण में गहराई से डूबा हुआ था। इस संतुलन ने मुझे संगीत में अपनी यात्रा को अनोखे तरीकों से आकार देने की अनुमति दी।

आपने संगीत को पूर्णकालिक रूप से अपनाने का निर्णय कब लिया?

18 साल की उम्र में, मुझे विश्वविद्यालय और संगीत के बीच चुनाव करना पड़ा। मैं 13 साल की उम्र से ही दौरे और प्रदर्शन कर रहा था, और मैंने आगे की पढ़ाई करने के बजाय संगीत के प्रति अपने जुनून का पालन करने का फैसला किया। यह सड़क का वह मोड़ था जहाँ मुझे पता था कि मैं कुछ ऐसा कर रहा हूँ जो मुझे पसंद है और मैं भाग्यशाली हूँ कि मैं पहले से ही ऐसा कर रहा हूँ।

यदि आपने डिग्री लेने पर विचार किया होता तो आप किस विषय में स्नातक करना चाहते?

मुझे लगता है कि संगीत के अलावा भाषाएँ हमेशा से ही मेरी सबसे मजबूत पसंद रही हैं, और मुझे हमेशा से ही लिखित शब्द पसंद रहे हैं। मुझे लिखना पसंद है, इसलिए शायद अंग्रेज़ी साहित्य। अन्यथा, यह मानविकी या लोगों के बारे में कुछ है। जैसे-जैसे मैं बड़ा होता जाऊँगा, शायद चिकित्सीय मनोवैज्ञानिक क्षेत्र में कुछ और हो।

आपने कई दर्दनाक अनुभवों का सामना किया है; आगे बढ़ने के लिए आप अपनी शक्ति कहाँ से प्राप्त करते हैं?

एक तरफ, जितना ज़्यादा हम जीते हैं, उतना ही ज़्यादा हमारा विश्वास होता है कि हम चीज़ों से गुज़र सकते हैं क्योंकि हमारे पास सबूत हैं। हर बार जब आप किसी चीज़ से गुज़रते हैं और उससे बच जाते हैं, तो आपको और ज़्यादा विश्वास होता है कि आप अगली चुनौती को संभाल सकते हैं। अनुभव हमारी आंतरिक शक्ति का प्रमाण है। जब मेरे पास वह अनुभव नहीं होता, तो मैं उन लोगों पर निर्भर करता हूँ जो उन चीज़ों से गुज़रे हैं जिनसे मैं नहीं गुज़रा हूँ। मैं लोगों से बहुत जुड़ा हुआ हूँ, चाहे वे परिवार के सदस्य हों या दोस्त। जब हमारे पास व्यक्तिगत रूप से ताकत नहीं होती, तो हम एक-दूसरे को इससे बाहर निकालते हैं। कभी-कभी, आपकी ताकत आपके आस-पास के लोगों की ताकत का उत्पाद होती है। तो यह एक मिश्रण है, लेकिन समय के साथ, मैं सहने और जीतने की मानवीय क्षमता पर अधिक से अधिक भरोसा करता हूँ।

क्या बहुसांस्कृतिक पृष्ठभूमि का होना किसी कलाकार के लिए लाभप्रद है?

यह इस बात पर निर्भर करता है कि कलाकार क्या हासिल करना चाहता है। आजकल, वैश्विक पहुंच के साथ, हम सभी कुछ हद तक कई संस्कृतियों से प्रभावित हैं। हालाँकि, 1990 और 2000 के दशक की शुरुआत में, विविध संस्कृतियों के साथ बातचीत करने के मेरे अनुभव ने मदद की। इसने मुझे अनुकूलन करना, सम्मानपूर्वक संवाद करना और विभिन्न वातावरणों को नेविगेट करना सिखाया। यह क्षमता दुनिया भर में यात्रा करने और अपनी कला को साझा करने के लिए महत्वपूर्ण थी। रचनात्मक रूप से भी, यह समृद्ध रहा है क्योंकि यह कलात्मक प्रभावों की अधिक प्रामाणिक खोज की अनुमति देता है। एक बहुसांस्कृतिक पृष्ठभूमि फायदेमंद हो सकती है, खासकर इस बात में कि यह एक कलाकार के काम और बातचीत को कैसे आकार देती है और सूचित करती है।

आपके प्रमुख वैश्विक सहयोगों ने आपको क्या सिखाया है, और सामान्य तौर पर आप सहयोग को किस प्रकार देखते हैं?

मेरे लिए, सफल सहयोग सम्मान और विनम्रता पर आधारित होते हैं। प्रत्येक सहयोगी से उनकी परंपराओं और शैलियों के लिए गहरी प्रशंसा के साथ संपर्क करना महत्वपूर्ण है, उन्हें रचनात्मक प्रक्रिया में समान योगदानकर्ता के रूप में देखना। इसका मतलब है श्रेष्ठता की किसी भी भावना को अलग रखना और अहंकार को नियंत्रित करना। मैंने सीखा है कि सबसे अच्छे सहयोग तब पनपते हैं जब व्यक्तिगत एजेंडे सामूहिक रचना के लिए सबसे अच्छी चीज़ के बजाय पीछे रह जाते हैं। इसका मतलब अक्सर दूसरों के विचारों और योगदानों का समर्थन करना होता है, अगर वे समग्र रचना को बढ़ाते हैं, भले ही वे मेरे अपने विचारों से अलग हों।

क्या आप अपने बेटों को सितार बजाते हुए या सितार की ओर उनका झुकाव देखते हैं?

हाल ही में मानद उपाधि प्राप्त करने के बाद अनुष्का अपने बेटों और मां के साथ ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में।

अगर ऐसा हुआ तो मुझे आश्चर्य होगा। उनमें से किसी को भी इतनी दिलचस्पी नहीं है। वे दोनों ही संगीत और कला में पारंगत हैं, लेकिन उन्हें सितार पसंद नहीं है। यह ठीक है। मैंने बहुत पहले ही तय कर लिया था कि मैं उनकी गुरु बनूँगी या माँ, और मुझे नहीं लगता कि मैं दोनों ही काम प्रभावी ढंग से कर सकती हूँ। इसलिए, मैं उनकी माँ हूँ।

क्या वे पारिवारिक विरासत से अवगत हैं?

हां, कुछ हद तक। मुझे खुशी है कि उनके जीवन पर हर दिन इसका बहुत ज़्यादा असर नहीं पड़ता। कभी-कभी, जब वे भारत आते हैं, तो वे वहां की विरासत की दृश्यता से आश्चर्यचकित हो जाते हैं। वे अपने दादा (रविशंकर) के संगीत और योगदान के बारे में जानते हैं, और उन्हें इस पर गर्व है और वे मेरी संगीत यात्रा का समर्थन करते हैं, भले ही यह उनके दैनिक जीवन का केंद्रीय हिस्सा न हो।

क्या आपके बेटों के लिए अब जो भूमिका आप निभाते हैं और आपके पालन-पोषण के दौरान आपकी माँ ने संगीत के साथ या उसके बिना जो भूमिका निभाई, दोनों में कोई समानता है?

हां, बिल्कुल ऐसा ही है। मैं अपने पिता की तुलना में अपनी मां की तरह अधिक पालन-पोषण करता हूं क्योंकि मैं उनका अभिभावक हूं, न कि कोई दूर का व्यक्ति। इसलिए, बहुत सारी समानताएं हैं, हालांकि प्रत्येक पीढ़ी अपने-अपने अंतर लाती है।

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