विशाखापत्तनम में वार्षिक बीएफए और एमएफए 2025 प्रदर्शनी – फाइन आर्ट्स विभाग, एयू में स्पेक्ट्रम में प्रदर्शन पर कलाकृतियों के आसपास जाने वाले आगंतुक। | फोटो क्रेडिट: केआर दीपक
स्पेक्ट्रम, आंध्र विश्वविद्यालय में ललित कला विभाग की वार्षिक कला प्रदर्शनी, कलाकारों और उनके आसपास की दुनिया के बीच एक ईमानदार संवाद है। यह शो विभाग के बीएफए और एमएफए के छात्रों के कार्यों का एक स्तरित प्रदर्शन है, जो प्रिंटमेकिंग, नक़्क़ाशी, सिरेमिक, वुडकट और मिश्रित मीडिया में प्रदान किए गए विषयों की एक टेपेस्ट्री को दर्शाता है।
स्टैंडआउट वर्क्स में से एक युद्ध के साथ युद्ध है, जो कि तीन-चार-चार फुट की लकड़ी की वुडकट करिंगी त्रिनाथ द्वारा सांस है, जो साहसपूर्वक निष्क्रिय धूम्रपान की सूक्ष्म अभी तक आक्रामक हिंसा को संबोधित करता है। यह गहराई से व्यक्तिगत और सार्वभौमिक रूप से प्रासंगिक है। त्रिनाथ का आत्म-चित्र एक आंतरिक संघर्ष को पकड़ लेता है, जहां उसकी सांस को पास के धूम्रपान करने वाले के दूसरे हाथ के धुएं से बंधक बना लिया जाता है। दृश्य भाषा हड़ताली है। एक सर्प का आकार लेने वाले सिगरेट कॉइल एक अवांछित घुसपैठिया की तरह अंतरिक्ष पर हावी हैं। एक गिलहरी, बेचैन और सतर्कता, दृश्य के माध्यम से रूपक को छेड़छाड़ करता है, कलाकार की सांस की नाजुकता और बेचैनी को दर्शाता है।
विशाखापत्तनम में वार्षिक बीएफए और एमएफए 2025 प्रदर्शनी – फाइन आर्ट्स विभाग, एयू में स्पेक्ट्रम में प्रदर्शन पर कलाकृतियों के आसपास जाने वाले आगंतुक। | फोटो क्रेडिट: केआर दीपक
त्रिनाथ कहते हैं, “यह काम मेरे द्वारा महसूस किए गए क्लस्ट्रोफोबिया को व्यक्त करने का मेरा तरीका है; मेरी सांस किसी और के साँस में जीवित रहने के लिए जूझ रही है।” नक़्क़ाशी में अपने एक और काम में, त्रिनाथ ने सोशल मीडिया की बाध्यकारी स्क्रॉल संस्कृति की आलोचना करने के लिए गियर को शिफ्ट किया, अंधे झुंड मानसिकता और व्यक्तित्व के क्षरण का पता लगाने के लिए एक रूपक के रूप में मवेशियों का उपयोग किया। स्वर व्यंग्य है।
N Hyndhavi के प्रिंटमेकिंग के बहुरंगी काम में एक कक्षा के दृश्य को दर्शाया गया है। पहली नज़र में, यह भ्रामक रूप से सरल दिखाई देता है, लेकिन तकनीक इसके पीछे की प्रतिबद्धता को प्रकट करती है। “प्रिंटमेकिंग में, पंजीकरण सब कुछ है,” Hyndhavi कहते हैं। “जब हम कई रंगों का उपयोग करते हैं, तो प्रत्येक परत को संरेखित करना महत्वपूर्ण है। एक गलत है और हम फिर से शुरू करते हैं।” रचना गति और रंग सद्भाव के साथ, न केवल एक कक्षा के क्षण को कैप्चर करती है, बल्कि साझा सीखने और मूक अवलोकन का पूरा माहौल है। यह प्रिंटमेकर के शिल्प में एम्बेडेड, प्रक्रिया और धैर्य के लिए एक ode है।
सिरेमिक कलाकार अनीता राव हमें स्टूडियो से बाहर निकालते हैं और हिमालय के खुले इलाके में अपने चमकता हुआ पत्थर के पात्र के काम के माध्यम से। यह एकांत, ऊंचाई और प्राकृतिक दुनिया पर एक शांत ध्यान है। दूसरे में, वह एक अतिभारित जीप को पकड़ लेती है, जो जनसंख्या के दबाव में तनाव ग्रामीण बुनियादी ढांचे का प्रतीक है। काम उनकी सीमा तक फैली हुई प्रणालियों की नाजुकता के लिए, गतिशीलता और सुरक्षा पर एक शक्तिशाली बयान।
प्रदर्शनी में हाल ही में एक क्षेत्र की यात्रा से खींची गई अजंता गुफाओं की छात्र व्याख्या भी शामिल है। यह काम ताजा संदर्भ देते हुए कालातीत कलात्मकता को श्रद्धांजलि देता है। हड़ताली मूर्तियों और चित्रों से लेकर प्रयोगात्मक अमूर्त तक, वे दर्शकों को अतीत और वर्तमान के बीच की निरंतरता और सृजन में अवलोकन की भूमिका के बीच याद दिलाते हैं।
यह शो 1 जून तक है। समय सुबह 10 बजे से शाम 6 बजे तक है।
प्रकाशित – 29 मई, 2025 04:38 PM IST
