हैदराबाद के संगीतकार विवेक वेनुगोपाल के फ्यूजन के साथ बोल्शोई और रूसी नेशनल ऑर्केस्ट्रा

रूसी संगीतकारों के साथ विवेक वेनुगोपाल (बाएं से तीसरा) | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

संगीतकार विवेक वेनुगोपाल का नवीनतम एल्बम दो कार्यों को जोड़ती है – ‘राग कविताएं, ऑप। 22 ‘और’ मुक्ति, ऑप। 18 ‘। बोल्शोई थिएटर और रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के साथ मास्को में रिकॉर्ड किया गया, एल्बम भारतीय और पश्चिमी शास्त्रीय तत्वों का मिश्रण है।

इस साक्षात्कार में, विवेक ने अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में अंतर्दृष्टि साझा की और कैसे सहयोग जीवन में आया। “मैंने इन टुकड़ों की रचना की और अपने प्रबंधक को स्कोर भेजा। हमने तब रूस के प्रतिष्ठित बोल्शोई थिएटर और रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों को चुना। मैंने रिहर्सल और रिकॉर्डिंग की देखरेख के लिए पिछले अक्टूबर में मॉस्को की यात्रा की। ”

रिहर्सल की निगरानी करना केवल नोटों को पूरा करने के बारे में नहीं था। “रिहर्सल के दौरान, मैंने गलतियों को ठीक किया, लेकिन वास्तविक काम तब शुरू हुआ जब हम बनावट, वाक्यांश, संतुलन और गतिशीलता जैसे पहलुओं में विलंबित हुए। संगीत को ऐतिहासिक GDRZ स्टूडियो – द स्टेट हाउस ऑफ ब्रॉडकास्टिंग एंड साउंड रिकॉर्डिंग में रिकॉर्ड किया गया था। ”

एक बार वापस, विवेक ने खुद टुकड़ों को मिलाया और प्रसिद्ध जर्मन मास्टरिंग इंजीनियर फ्रेडरिक स्टैडर से संपर्क किया, जिन्होंने अंतिम पटरियों में महारत हासिल करने के लिए ड्यूश ग्राममोफॉन और बर्लिन फिलहारमोनिक की पसंद के साथ काम किया है।

विवेक इसे बोल्शोई थिएटर और रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के साथ काम करने का एक शानदार अनुभव मानता है। “वे मेरे संगीत को बजाने की संभावना पर अंतर्ग्रही थे,” विवेक याद करते हैं। “मैं इस बात से प्रभावित था कि कैसे वे मेरे टुकड़ों में भारतीय शास्त्रीय प्रभावों को समझते और व्यक्त करते हैं। जबकि सभी ने पेशेवर प्रदर्शन किया, कुछ संगीतकार बाहर खड़े थे। Flautist Stanislas Yaroshevskiy ने मुझे आश्चर्यचकित किया कि कैसे उन्होंने भारतीय बंसुरी के नरम, सांस लेने वाले स्वर की नकल करने के लिए अपनी बांसुरी की आवाज़ को समायोजित किया, विशेष रूप से राग कविताओं के पहले आंदोलन में। सेलिस्ट दिमित्री फास्टुनोव ने अपने हिस्सों को सुचारू रूप से निभाया, भारतीय शास्त्रीय संगीत के समान एक बहते हुए, गायन की गुणवत्ता को कैप्चर किया। वायलिन वादक दिमित्री नोविकोव ने अपने खेलने के लिए बहुत भावनाएं लाईं, सूक्ष्म स्लाइड और माइक्रोटोनल स्पर्शों को जोड़ा जिसने मुझे भारतीय संगीत की याद दिला दी। इन प्रभावों को उनकी शैली में मिश्रित करने की उनकी क्षमता ने सहयोग को वास्तव में विशेष बना दिया। ”

साउंड -स्पेक्ट्रम

विवेक वेनुगोपाल | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

जब एक स्ट्रिंग पंचक और पियानो के लिए रचना – जिसमें बांसुरी भी शामिल है – विवेक ने एक विशिष्ट ध्वनि प्राप्त करने के लिए प्रत्येक उपकरण का चयन किया। वह बताते हैं, “मैं स्पेक्ट्रम में छह उपकरणों को ‘टेक्स्टुरल हेक्सैकर्ड्स’ (छह-नोट कॉर्ड) के साथ काम करना चाहता था। वैकल्पिक रूप से, मैं पियानो पर वांछित हार्मोनिक परिणाम भी प्राप्त कर सकता हूं, जबकि एक ही समय में कई मेलोडिक वाक्यांशों को परत करने के लिए अन्य उपकरणों का उपयोग करता हूं (जो भारतीय संगीत में दुर्लभ या अनसुना है) या एक प्राथमिक राग के साथ हार्मोनिक आंदोलन के लिए। ऑर्केस्ट्रेशन एक कला रूप है, “वह कहते हैं,” और प्रत्येक खंड अपनी अनूठी बनावट और ध्वनि संतुलन लाता है “।

उसके पीछे 10 एल्बम और रिलीज़ होने के लिए एक नया सेट, विवेक को कैसे लगता है कि उसका संगीत विकसित हुआ है, खासकर भारतीय और पश्चिमी तत्वों को सम्मिश्रण करने में?

विवेक ने कहा कि ‘राग कविताएँ, ऑप। 22 ‘एक प्रयोग के रूप में शुरू हुआ – यह पता लगाने का एक तरीका है कि क्या वह भारतीय संगीत में निहित एक प्रमुख परियोजना पर ले जा सकता है। “मेरे करियर में गिटार-आधारित टुकड़ों के एक जोड़े के अलावा, मैं सचेत रूप से भारतीय संगीत से दूर रहा, भले ही मैंने इसकी मधुर और लयबद्ध गहराई का सम्मान किया,” वे बताते हैं।

हार्मनी के लिए उनके प्यार ने शुरू में ड्रोन-आधारित संगीत की रचना करने का विचार चुनौतीपूर्ण बना दिया। समाधान? टुकड़े जो शिथिल रूप से रागों की खोज करते हैं – या अधिक सटीक रूप से, थाट्स (सात नोट) – सद्भाव पर ध्यान देने के साथ। “ये वही हैं जो मैं ‘हार्मोनिक राग’ कहता हूं। वे शुद्धतावादियों से अपील नहीं कर सकते हैं, लेकिन मैंने कभी किसी को खुश करने की रचना नहीं की। मेरा मानना ​​है कि मैंने प्रत्येक राग के भीतर दिलचस्प हार्मोनिक संभावनाएं पाई हैं, ”विवेक कहते हैं।

देशी लिंक

वह जापानी संगीतकार टोरू तकेमित्सु के समानांतर खींचता है, जिसने अंततः इसे गले लगाने से पहले अपने मूल संगीत से खुद को दूर कर लिया। “मेरी यात्रा काफी समान रही है,” विवेक कहते हैं, “और परिणाम इस टुकड़े में दिखाते हैं।” वह भी एक संबंध देखता है कि बेला बार्टोक ने हंगेरियन और रोमानियाई लोक संगीत के साथ क्या किया – अपने सार को अपनी अनूठी शैली में अपनाते हुए – कुछ विवेक का कहना है कि वह अनजाने में भारतीय संगीत के साथ प्रतिबिंबित था।

‘मुक्ति, ऑप। 18 ‘लगता है, पहली नज़र में, अपने सद्भाव और राग में पूरी तरह से पश्चिमी। “लेकिन भारतीय लिंक लय में निहित है,” वह बताते हैं। यह टुकड़ा कोनकोल और बोल द्वारा आकार में एडिटिव लय का उपयोग करता है – लय की भारतीय मौखिक परंपराएं। यह हेक्साचर्ड्स (छह-नोट कॉर्ड) के साथ भी प्रयोग करता है, एक तकनीक विवेके का कहना है कि तब से उनकी संगीत सोच को प्रभावित करना जारी रखा है।

हालांकि विवेक हैदराबाद में बड़ा हुआ, उन्हें लगता है कि शहर का अपने काम पर सीधा प्रभाव कम से कम रहा है। “समकालीन शास्त्रीय संगीत यहाँ लगभग गैर-मौजूद है। मैं स्व-सिखाया हूं, सुनकर सीख रहा हूं। मेरे शिक्षक 20 वीं शताब्दी के महान इगोर स्ट्राविंस्की, अल्बान बर्ग, बेला बार्टोक, क्लाउड डेब्यू और जॉन कोल्ट्रान हैं। ” वह एक भारतीय संरक्षक – घाटम कार्तिक का श्रेय देता है। “उन्होंने लय की मेरी समझ को फिर से तैयार किया, और इसने मेरी रचनाओं में अपना रास्ता ढूंढ लिया है।”