स्पेनिश चित्रकार फ्रांसिस्को डी ज़र्बरान द्वारा ‘स्टिल लाइफ’ शीर्षक से पेंटिंग। | फोटो क्रेडिट: गेटी इमेजेज

से नागरिक केन को धर्मात्माकई प्रतिष्ठित फिल्मों की सिनेमैटोग्राफी और प्रकाश ने हमें हमारी स्क्रीन से चिपका दिया है। यह केवल अभिव्यक्ति भरी हुई अभिनेता नहीं हैं जो दृश्य की भावनाओं को व्यक्त करने का प्रबंधन करते हैं, बल्कि यह भी प्रकाश है जो सूक्ष्म रूप से विरोधी के चेहरे पर गर्म रोशनी के लिए गिरता है जो नायक के परिवार को घेरता है क्योंकि उनके पास एक पिकनिक है जो इसे एक सीट-ग्रिपर बनाता है।

Chiaroscuro एक दृश्य कला में प्रकाश और छाया के उपयोग को संदर्भित करता है, चित्रों से लेकर सिनेमैटोग्राफी तक, एक दृश्य में अधिक गहराई और यहां तक ​​कि तीन-आयामीता को प्राप्त करने के लिए। Chiaroscuro शब्द इतालवी शब्दों से आता है चियारोजिसका अर्थ है “स्पष्ट” या “प्रकाश,” और स्कोरोजिसका अर्थ है “अंधेरा।” भले ही तकनीक समय के साथ विकसित हुई है, लेकिन दृश्य हमेशा प्राप्त होने वाले विपरीत से जुड़ा हुआ है जब गहरे और हल्के रंगों का उपयोग किया जाता है।

फिल्म का एक दृश्य गॉडफादर, जहां Chiaroscuro तकनीक का उपयोग किया गया है। | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

चिरोस्कुरो की अवधारणा औपचारिक रूप से 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के इतालवी पुनर्जागरण के दौरान उभरी। इतालवी पुनर्जागरण यूरोपीय कला इतिहास में वह अवधि थी जिसने मानव आकृतियों को आदर्श बनाने पर एक मजबूत जोर दिया, उन्हें सौंदर्य, सद्भाव और शारीरिक पूर्णता के साथ चित्रित किया। चिरोस्कुरो की अवधारणा को हालांकि बारोक अवधि के दौरान लोकप्रिय बना दिया गया था, अर्थात 17 वीं शताब्दी की शुरुआत से 1750 के दशक तक। इस युग के दौरान, तकनीक को रेम्ब्रांट, कारवागियो और जोहान्स वर्मियर जैसे प्रख्यात कलाकारों के कार्यों में देखा गया था। चिरोस्कुरो तकनीक का उपयोग करने के लिए जाने जाने वाली कुछ प्रमुख कलाकृतियों में रेम्ब्रांट द्वारा ‘जैकब हैरिंग’, ‘सेंट जॉन द बैपटिस्ट इन द वाइल्डरनेस’, कारवागियो द्वारा ‘द वर्जिन ऑफ द रॉक्स’ लियोनार्डो दा विंची और ‘गर्ल विद द पर्ल इयररिंग द्वारा’ जैकब हैरिंग ‘हैं। ‘जोहान्स वर्मियर द्वारा।

फिल्मों में, Chiaroscuro तकनीक का उपयोग कथानक की भावना, टोन और सस्पेंस में गहराई के एक तत्व को लाने के लिए किया जाता है। प्रकाश को पात्रों के चेहरे पर डाला जाता है या अक्सर चरित्र की भावनाओं और आंतरिक उथल -पुथल की जटिलता पर जोर देने के लिए एक छाया बनाने के लिए उपयोग किया जाता है। इसका उपयोग दर्शकों के दिमाग में सस्पेंस की भावना पैदा करने के लिए भी किया जाता है। इस तकनीक को विशेष रूप से 1910 और 1920 के दशक के जर्मन अभिव्यक्तिवादी आंदोलन और 1940 और 1950 के दशक में फिल्म नोयर के दौरान बहुत अधिक देखा गया था। 1960 के दशक के मध्य से 1980 के दशक की शुरुआत और आज तक की अवधि के लिए नए हॉलीवुड युग में भी इसे देखा।

कलाकृतियों और फिल्मों से परे, तकनीक को चित्र और क्लोज-अप पर एक नाटकीय प्रभाव बनाने के लिए फोटोग्राफरों के बीच लोकप्रिय माना जाता है। जबकि प्रकाश व्यवस्था को समायोजित करने के लिए रिफ्लेक्टर का उपयोग करने जैसे तरीके प्रभाव पैदा करने में मदद करते हैं, यह अक्सर आधुनिक डिजिटल युग में पोस्ट उत्पादन के दौरान तीव्र होता है।

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