2 फरवरी को, पर्क्स मैट्रिकुलेशन स्कूल में, कलाकार और लेखक मोनीखा अपनी नवीनतम पुस्तक पर चर्चा करने के लिए कला इतिहासकार विटाल राव के साथ बैठेंगे, नेवेना इंद्रिया ओवियाम: वरलारम विमार्सनमम (आधुनिक भारतीय कला: इतिहास और आलोचना)। 2023 में प्रकाशित पुस्तक, एक दशक से अधिक के शोध की परिणति है, जो राजा रवि वर्मा से गुलामोहम्मद शेख तक आधुनिक भारतीय पेंटिंग के विकास का पता लगाती है।

कोयंबटूर के अविनाशिलिंगम कॉलेज में दृश्य संचार विभाग के प्रमुख मोनीखा के लिए, पुस्तक केवल आंदोलनों और कलाकारों का एक क्रॉनिकल नहीं है, बल्कि भारतीय कला इतिहास और सार्वजनिक समझ के बीच अंतर को पाटने का प्रयास है। वह कहती हैं, “मुझे लगा कि इसे वर्नाक्यूलर भाषा में लाना आवश्यक है क्योंकि घर पर लोगों को यह जानना होगा कि आसपास क्या हो रहा है।” “यह बहुत जरूरत है।”

नेवेना इंद्रिया ओवियाम कवर | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

पुस्तक को अच्छी तरह से प्राप्त किया गया है, थियोडोर बासकरन और मरीदु जैसे लेखकों के समर्थन के साथ। इसकी उत्पत्ति, हालांकि, बहुत आगे बढ़ जाती है। “मैंने 2011 के अंत में काम करना शुरू किया,” मोनीखा बताते हैं। “मेरे लेखन को पहली बार ऑनलाइन पत्रिका में प्रकाशित किया गया था थिन्नाई और फिर निबंधों की एक श्रृंखला के रूप में कुमुदम थेरनधि। इन निबंधों को पुस्तक में संकलित किया गया था, लेकिन मुझे थोड़ा विस्तार करना पड़ा। उदाहरण के लिए, मुझे एहसास हुआ कि मैंने नंदालाल बोस के बारे में नहीं लिखा था, इसलिए मैंने उसे शामिल किया। ”

यह पुस्तक न केवल पाठकों को भारत के प्रमुख कला आंदोलनों के लिए पेश करती है -सैंटिनिकेटन, प्रगतिशील कलाकारों के समूह, बड़ौदा रेडिकल, चोलमांडल कलाकारों के गांव और अन्य – बल्कि उत्तरी और दक्षिणी आधुनिक कला प्रवचन के बीच के स्टार्क विभाजन पर भी प्रकाश डाला गया है। “भारत में कई महत्वपूर्ण कला आंदोलन हुए हैं,” वह कहती हैं, “लेकिन दुर्भाग्य से, छात्रों को अक्सर पता नहीं होता है कि वहां क्या होता है और बाकी कला दुनिया का प्रभाव क्या है।”

आधुनिकता का सवाल

में एक प्रमुख विषय नेवेना इंद्रिया ओवियाम क्या भारत में आधुनिकता का सवाल है। मोनीका कहते हैं, “हालांकि यूरोप में 19 वीं शताब्दी में आधुनिक कला उभरी, यह केवल 20 वीं शताब्दी में या बाद में भारत आया था।” आधुनिकता कब थी? वह जांच करती है कि क्या भारतीय कलाकारों ने केवल पश्चिमी कार्यप्रणाली को अपनाया है या स्वदेशी अवधारणाओं के साथ आधुनिकतावाद को संक्रमित किया है।

उदाहरण के लिए, वह नोट करती हैं कि कैसे सेंटिनिकेटन स्कूल ने जापानी और चीनी टेम्पुरा पेंटिंग शैलियों को एकीकृत किया, जबकि राजा रवि वर्मा ने यूरोपीय तेल पेंटिंग तकनीकों को अपनाया। “मेरी पुस्तक में, मैं रवि वर्मा से लेकर गलमहम्मद शेख तक के आंदोलनों का पता लगाता हूं, जो लगभग 19 कलाकारों और दो या तीन कला आंदोलनों को कवर करता है,” वह कहती हैं।

राजा रवि वर्मा द्वारा एक स्विंग पर मोहिनी | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

प्रलेखन के लिए अपने जुनून के बावजूद, मोनीखा इस बात के लिए महत्वपूर्ण है कि भारत में कला कैसे संरक्षित है। “सार्वजनिक दीर्घाओं और भारत में कला को संरक्षित करने वाली संस्थाओं के संबंध में, यह वास्तव में दुखद है,” वह कहती हैं। वह विदेश में अपने अनुभवों के साथ इसके विपरीत है, जहां संग्रहालय प्रत्येक कलाकृति के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक महत्व पर विस्तृत संदर्भ प्रदान करते हैं।

“यहाँ, हमारे पास एक 15 वीं शताब्दी की जैन मूर्तिकला है, और हम बस यह कहते हैं कि यह कोटे से आता है, और यह बात है, और कुछ नहीं,” वह कहती हैं, “जबकि चोल कांस्य कांच के कंटेनरों के अंदर ठीक से प्रदर्शित होते हैं, वही उपचार नहीं है। अन्य प्राचीन वस्तुओं को देखते हुए क्योंकि वे उतने अच्छे नहीं दिखते हैं। ”

हालांकि, वह कीज़दी संग्रहालय की स्थापना के साथ की गई हालिया प्रगति को स्वीकार करती है। “समकालीन कला के बारे में, हमें बहुत अधिक ध्यान देने और इसे जनता के लिए प्रसारित करने पर काम करने की आवश्यकता है,” वह कहती हैं।

एआई प्रश्न

एक कलाकार के रूप में, मोनीखा भी चित्रण पर एआई के प्रभाव पर प्रतिबिंबित कर रहा है। “जब से मैं काम कर रहा था पोन्नियिन सेलवन और अन्य क्रमबद्ध उपन्यास पहले, मैंने सोचा, एक बदलाव के लिए एआई की कोशिश क्यों नहीं? ” वह कहती है। “मैंने चोल की अवधि के बारे में संकेत उत्पन्न करने के लिए Chatgpt का उपयोग किया, एक स्वान फिगरहेड के साथ एक नाव पर खड़ी एक राजकुमारी का वर्णन किया। लेकिन मुझे जो तस्वीरें मिलीं, वे काफी मजेदार थीं और मूल निवासियों की संस्कृति या अभिव्यक्तियों से कोई संबंध नहीं था। ”

एक चोल राजकुमारी की एक छवि एक हंस फिगरहेड के साथ एक नाव पर खड़ी है, जो ओपनई के डल-ई द्वारा उत्पन्न | फोटो क्रेडिट: Openai के Dall-e द्वारा उत्पन्न

वह तर्क देती है कि एआई-जनित कला में पारंपरिक पेंटिंग की आत्मा का अभाव है। “पेंटिंग की प्रक्रिया आपको बहुत खुशी देती है। आप अपनी उंगलियों को स्थानांतरित करते हैं, कागज को छूते हैं, और कई चीजें करते हैं जो खुशी लाते हैं, ”वह कहती हैं। “जब आप डिजिटल रूप से कुछ बनाते हैं, तो आपको उस तरह का आनंद नहीं मिलता है। आपके द्वारा उत्पादित किए गए काम से आप अलग -थलग हो जाते हैं। ”

जैसा कि वह विटाल राव के साथ अपनी चर्चा के लिए तैयार करती है, मोनीखा देखता है नेवेना इंद्रिया ओवियाम एक लंबी यात्रा में सिर्फ एक कदम के रूप में। उसके लिए, पुस्तक भारत के कलात्मक अतीत के बारे में उतनी ही है जितनी कि यह उसके भविष्य के बारे में है। 2 फरवरी को कोयंबटूर में बातचीत एक संवाद जारी रखेगी जो वह वर्षों से लगी हुई है – एक जो दस्तावेज, आलोचना करना चाहता है, और अंततः, भारतीय कला की विकसित कहानी का जश्न मनाता है।