विदुषी जयंती कुमारेश के व्याख्यान का विषय ‘तान और राग व्याकरण पर उसका प्रभाव’ था। उन्होंने रचनाओं में विभिन्न आंदोलनों पर चर्चा करते हुए शुरुआत की, और तनम को कर्नाटक संगीत में एक ऐसे गतिशील और आंदोलन-आधारित घटक के रूप में उजागर किया। तनम का अर्थ कुछ जटिल और रहस्यमय है। उनके शोध के अनुसार, ‘ता’ शब्द ‘तत्त्वमसि’ (एक दार्शनिक अवधारणा) का प्रतीक है और ‘नाम’ का अर्थ ‘नमस्कारम’ (नमस्कार) है। इस प्रकार, तनम प्रतीकात्मक रूप से ब्रह्मा के प्रति झुकने का प्रतिनिधित्व करता है। वैकल्पिक रूप से, तनम का अर्थ कुछ शुभ या आनंददायक भी हो सकता है, जो टेलीविजन और सिनेमा में उत्सव के दृश्यों में इसके लगातार उपयोग की व्याख्या करता है।

सारंगदेव में संगीता रत्नाकर तनम को एक विस्तृत रूप के रूप में वर्णित किया गया है जिसका उद्देश्य विशिष्ट जानकारी देना है। उन्होंने आगे कहा कि जब हम तनम गाते हैं, तो हम ‘अनंतम’ और ‘आनंदम’ शब्दों का उपयोग करते हैं जिनका अर्थ क्रमशः व्यापकता और खुशी है।

फिर जयंती ने तानम बजाने के दृष्टिकोण के बारे में विस्तार से बताया। तनाव या उच्चारण आमतौर पर पहले या तीसरे अक्षर पर विषम संख्या वाले पैटर्न में होते हैं, जिसमें इसकी संरचना में तीन, पांच या सात के पैटर्न शामिल होते हैं। तालम तारों का उपयोग, जो चौथी, पाँचवीं और छठी तारें हैं, तानम को और अधिक बढ़ा देती हैं।

फिर जयंती ने बताया कि वीणा पर तानम विशेष रूप से सुंदर क्यों लगता है। वाद्ययंत्र में तालम के तार तानम को बढ़ाते हैं, जिसे वह ‘परी धूल’ प्रभाव के रूप में संदर्भित करती है। यह स्टैकाटो नोट्स (छोटे नोट्स) को निखारता है और एक रंगीन चित्र बनाता है। तालम तारों के बिना, तनम सादा लग सकता है।

उन्होंने घाना राग पंचकम का भी जिक्र किया और घनम को ‘ज्ञान से गर्भवती’ बताया। ऐतिहासिक रूप से, तनम को घनम भी कहा जाता था। घाना रागों में नट्टई, गौलाई, अराभी, वराली और श्री शामिल हैं, जो त्यागराज की पंचरत्नम जैसी रचनाओं को तानम प्रस्तुतियों के लिए अत्यधिक उपयुक्त बनाते हैं।

उन्होंने नट्टई और गौला में तानम का प्रदर्शन करते हुए वीणा धनम्मल की एक क्लिप चलाकर इन अवधारणाओं को चित्रित किया। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि एक अच्छे तनम का रहस्य सही गति खोजने में निहित है। उन्होंने आगे नारायणगौला, केदारगौला और रीतिगौला जैसे रागों का उल्लेख करते हुए द्वितीया घनारागा की चर्चा की और वादन की एक ऐसी शैली चित्ते तनम है, जहां अंगुलियों को अलग करना भी गामाका प्राप्त करने का एक तरीका है और यह वीणा की तान उत्कृष्टता को बढ़ाता है। उन्होंने दोरईस्वामी अयंगर की एक क्लिप भी चलाई जिसमें बताया गया कि चित्ते तनम क्या है। उन्होंने जिस अन्य प्रकार पर प्रकाश डाला वह रागमलिका तानम था, जो उनके गुरु एस बालाचंदर की विशेषज्ञता थी। एक संगीत कार्यक्रम में, बालाचंदर ने कथित तौर पर एक ही तनम प्रदर्शन में लगभग 40 राग बजाए।

तनम सीखने के संबंध में, जयंती ने तान वर्णम से शुरुआत करने की सिफारिश की, जिसमें विशेष रूप से वीणा के लिए जंताई, सरली और धातु वर्सै शामिल हैं। उन्होंने सा से पा या गा से दा जैसे विशिष्ट नोट श्रेणियों पर ध्यान केंद्रित करने की सलाह दी और गामाकों के महत्व पर जोर दिया। छोटे गामाका संक्रमण के लिए उपयुक्त हैं, जबकि बड़े गामाका का उपयोग वाक्यांशों को समाप्त करने के लिए किया जाना चाहिए। सममित पैटर्न, जहां पूर्वंगम और उत्तरंगम के बीच की दूरी भी समान है, तानम को बढ़ाने के लिए सप्तक में बदलाव भी जोड़ा जा सकता है। उन्होंने रागों को मेलाकार्ता, औडव-शाडव और वक्रा में वर्गीकृत किया। कल्याणी को मेलाकार्ता उदाहरण के रूप में उपयोग करते हुए, उन्होंने समझाया कि ऐसे राग अक्सर जीव स्वरों पर शुरू होते हैं। उदाहरण के लिए, कल्याणी को गंधरम या षडजम से शुरू करना चाहिए, लेकिन मध्यमम से नहीं। यतिस भृगस और झारुस जैसी तकनीकें और समृद्धि जोड़ती हैं।

जयंती ने कहा कि औडव-षाडव और वक्रा रागों के लिए समान तानम टेम्पलेट नहीं हो सकते। प्रत्येक राग के लिए व्यक्तिगत अभ्यास की आवश्यकता होती है। उन्होंने अपने गुरु के साथ नट्टाकुरिंजी तानम बजाने के बारे में एक किस्सा साझा किया, जिन्होंने उन्हें बार-बार ‘smgmndns’ वाक्यांश बजाते समय पंचमा शामिल करने के लिए कहा था क्योंकि इसे वीणा पर बजाना आसान था।

उन्होंने तनम वादन की तीन शैलियों का वर्णन किया:

गायकी शैली – स्वरों के अक्षरों का बारीकी से अनुकरण करती है। उन्होंने पंटुवरली में इस शैली का प्रदर्शन करते हुए पद्मावती अनंतगोपालन की एक क्लिप चलाई।

तंत्रकारी शैली – अधिक वाद्ययंत्र और तकनीक-चालित, जिसका उदाहरण इमानी शंकर शास्त्री की गणमूर्ति में तानम की क्लिप है।

व्यक्तिगत शैली – वाक्यांश-आधारित, व्यक्तिगत व्याख्या का प्रदर्शन, जैसा कि एस बालाचंदर द्वारा अभ्यास किया गया है।

उन्होंने अश्व, गाजा, मकुता और मयूरा जैसे जानवरों और पक्षियों से प्रेरित तनम और चक्र और वक्रा जैसे आलंकारिक पैटर्न पर भी चर्चा की। हालाँकि इनमें से कुछ रूप व्यावहारिक की तुलना में अधिक वर्णनात्मक हैं, उन्होंने उनकी वैचारिक समृद्धि पर जोर दिया।

तनम में गतिशीलता एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। उन्होंने लयबद्ध विविधताएं पैदा करने के लिए हिंदुस्तानी संगीत से उधार ली गई जोड और झाला जैसी अवधारणाओं को पेश किया। झाला का प्रयोग धीमी गति के लिए तथा जोड़ का प्रयोग तेज गति के लिए किया जाता है। जयंती ने निपुणता बढ़ाने के लिए वीणा की पूरी श्रृंखला का उपयोग करने और तीन-उंगली तकनीकों के साथ प्रयोग करने की सिफारिश की। उन्होंने जुगलबंदियों और गायन संगीत की तुलना में वाद्ययंत्रों द्वारा प्रदान की जाने वाली अनूठी संभावनाओं को भी छुआ।

प्रश्नोत्तर सत्र के दौरान, चर्चा वाद्य प्रवर्धन की बारीकियों पर हुई, जिसमें जयंती ने मैसूर/आंध्र वीणा और तंजावुर वीणा के बीच अंतर पर प्रकाश डाला। उन्होंने कहा कि मैसूर/आंध्र वीणा स्वाभाविक रूप से स्पष्ट स्वर पैदा करती है, जबकि तंजावुर वीणा को अक्सर धीमी ध्वनि को रोकने के लिए प्रवर्धन की आवश्यकता होती है, खासकर बड़े प्रदर्शन स्थलों पर। जयंती ने तर्क दिया कि प्रवर्धन ने वीणा प्रदर्शन को काफी बढ़ाया है, जिससे वे अधिक सुलभ और प्रभावशाली बन गए हैं।

अपने सारांश में, विदवान टीएम कृष्णा ने घाना राग और तानम के विकास पर विचार करते हुए विचार किया कि क्या ध्रुपद शैली ने कभी ‘घनमार्ग’ को प्रभावित किया था। उन्होंने अनुमान लगाया कि क्या तनम गायन के दौरान गायकों द्वारा अक्सर गले पर लगाया जाने वाला अतिरिक्त दबाव पुरानी परंपरा का अवशेष है। उन्होंने तानम का ज्ञान प्रदान करने के लिए अपने गुरु चेंगलपेट रंगनाथन के प्रति भी आभार व्यक्त किया और इस बात पर जोर दिया कि आज तानम गाने की उनकी क्षमता इसी शिक्षा के कारण है।