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न्यूयॉर्क स्थित वास्तुकार मालविका मधुराज का भारत में पहला कला शो कोच्चि में चल रहा है

By ni 24 live
📅 December 28, 2024 • ⏱️ 7 months ago
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न्यूयॉर्क स्थित वास्तुकार मालविका मधुराज का भारत में पहला कला शो कोच्चि में चल रहा है
मालविका के वास्तुशिल्प चित्रणों में से एक

मालविका के वास्तुशिल्प चित्रणों में से एक

न्यूयॉर्क स्थित वास्तुकार मालविका मधुराज भारत में अपने पहले शो, लिमिनल लाइन्स, इटरनल स्पेसेस, कोच्चि में प्रशिया ब्लू आर्ट गैलरी में एक वास्तुशिल्प प्रदर्शनी के लिए तैयारी कर रही हैं। वह कहती हैं, यह शो “वास्तुशिल्प चित्रण, कला और डिजिटल मीडिया के माध्यम से एक बहु-विषयक यात्रा है जो स्मृति, स्थानिक सीमाओं और कलात्मक उत्कृष्टता के बीच परस्पर क्रिया का पता लगाता है।” आर्किटेक्ट, जो स्टूडियो गैंग आर्किटेक्ट्स, न्यूयॉर्क के साथ काम करता है, ने वीआईटी स्कूल ऑफ प्लानिंग एंड आर्किटेक्चर, वेल्लोर से स्नातक किया है।

कोच्चि की मूल निवासी ने कोलंबिया विश्वविद्यालय के ग्रेजुएट स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर, प्लानिंग एंड प्रिजर्वेशन (जीएसएपीपी) से मास्टर डिग्री हासिल की। उनके काम लिटनी ऑफ डायस्टोपिया को रोका लंदन गैलरी (2023) लंदन में प्रदर्शित किया गया था; उनकी स्थापना रेसिड्यूज़ इन रस्ट को क्वींस संग्रहालय (2021), न्यूयॉर्क में प्रदर्शित किया गया था; फ्लेनूर, उनका एक प्रोजेक्ट चेन्नई आर्किटेक्चर फाउंडेशन (2019) का हिस्सा था। यह शो, जो आज से शुरू हो रहा है, 29 दिसंबर को समाप्त होगा। इन कार्यों को बनाते समय वास्तुकला ने उन्हें प्रेरित किया, वह कहती हैं, “वास्तुकला ने हमेशा मुझे यादों और कहानियों को अपने रूपों में रखने की क्षमता के लिए आकर्षित किया है। मैं इस बात से प्रेरित हूं कि कैसे स्थान, त्याग दिए जाने या भुला दिए जाने के बाद भी, उन लोगों के निशान बरकरार रखते हैं जो कभी उनमें रहते थे। सामग्रियों पर प्रकाश और छाया की परस्पर क्रिया, सीमांत स्थानों और दरारों का जटिल विवरण, और जिस तरह से लोग स्थानों पर कब्जा करते हैं और बदलते हैं – ये सभी तत्व मेरे काम को प्रभावित करते हैं। पॉल रूडोल्फ, कार्लो स्कार्पा और सेड्रिक प्राइस जैसे वास्तुकारों ने मेरे दृष्टिकोण को गहराई से आकार दिया है। मेरे टुकड़े अक्सर उन स्थानों की फिर से कल्पना करते हैं जो केवल स्मृति या सपनों में मौजूद होते हैं, वास्तुशिल्प दशकों से प्रेरणा और उन भावनाओं को मिश्रित करते हैं जो ये स्थान पैदा करते हैं।

मालविका मधुराज

मालविका मधुराज

उनके कार्यों में एक विशिष्ट स्टूडियो घिबली अनुभव है; वह कहती हैं कि वह जापानी एनिमेटर हयाओ मियाज़ाकी की कहानी कहने से प्रेरित हैं। “उनका हर फ्रेम जीवन, स्मृति और भावना से भरी दुनिया जैसा लगता है। रोजमर्रा की चीजों के साथ काल्पनिकता को मिश्रित करने की उनकी क्षमता वास्तुकला और कला के प्रति मेरे दृष्टिकोण से गहराई से मेल खाती है। मैं स्टूडियो घिबली के रंग पट्टियों से भी प्रेरणा लेता हूं, जो आश्चर्य और पुरानी यादों को जगाने के लिए जीवंतता को सूक्ष्मता के साथ संतुलित करता है। मियाज़ाकी की दुनिया की तरह, मेरे कार्यों का उद्देश्य स्थानों की क्षणभंगुर सुंदरता – वास्तविक या काल्पनिक – और उनमें निहित भावनाओं को पकड़ना है, दर्शकों को अपनी कहानियों में कदम रखने के लिए आमंत्रित करना है। हालाँकि उन्होंने औपचारिक रूप से कला का अध्ययन नहीं किया है, वह कहती हैं, वास्तुकला ने उन्हें कहानी कहने, रचना और दृश्य प्रतिनिधित्व के मूलभूत कौशल से सुसज्जित किया है। “मेरा कलात्मक अभ्यास इन सिद्धांतों से गहराई से जुड़ा हुआ है, जिससे मुझे तकनीकी और अभिव्यंजक के बीच की रेखाओं को धुंधला करने की अनुमति मिलती है।”

उनकी पेंटिंग्स किसी को भी आश्चर्यचकित कर देती हैं कि क्या ये वास्तविक हैं या उनकी कल्पना से चुनी गई हैं। “दोनों। कुछ रचनाएँ वास्तविक स्थानों से प्रेरित हैं, जबकि अन्य पूरी तरह से मेरी कल्पना से हैं। उदाहरण के लिए, आर्किटेक्ट रेन्ज़ो पियानो और रिचर्ड रोजर्स द्वारा डिज़ाइन किया गया पेरिस में सेंटर पोम्पीडौ का चित्रण वास्तविक स्थान पर आधारित है। हालाँकि, मेरे द्वारा बनाए गए कई स्थान केवल स्मृति या सपनों के दायरे में मौजूद हैं – काल्पनिक स्थान जो उन स्थानों से जुड़ी भावनाओं और कहानियों को उद्घाटित करते हैं जिन्हें हमने कभी नहीं देखा है लेकिन किसी तरह जुड़ा हुआ महसूस करते हैं। मैं यह जानने के लिए वास्तविकता और कल्पना को मिश्रित करने का आनंद लेता हूं कि कैसे वास्तुकला मूर्त और अमूर्त दोनों तरह की कहानियों को धारण कर सकती है। जैसे-जैसे उनकी रचनात्मक प्रक्रिया वर्षों में विकसित हुई, वह ड्राइंग और पेंटिंग जैसे पारंपरिक मीडिया से मुख्य रूप से तकनीक-संचालित रचनात्मक प्रक्रिया की ओर बढ़ीं। “यह मुझे सटीकता और लचीलेपन के साथ अन्वेषण और प्रयोग करने की अनुमति देता है। मैं ऑटोडेस्क स्केचबुक और प्रोक्रिएट जैसे सॉफ्टवेयर पर भरोसा करता हूं, जो मुझे जटिल विवरणों को परत करने, प्रकाश और बनावट के साथ खेलने और ऐसी रचनाएं बनाने में सक्षम बनाता है जो यथार्थवादी और अवास्तविक दोनों लगती हैं।

प्रशिया ब्लू आर्ट हब (कोच्चि) में लिमिनल लाइन्स, इटरनल स्पेसेस का समापन 29 दिसंबर को होगा।

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