‘अजातशत्रु’ पर केके रैना: ‘थिएटर दर्शकों के दिमाग में होता है’

‘अजातशत्रु’ का अर्थ है जिसका कोई शत्रु न हो, लेकिन यह नाटक इबसेन का रूपांतरण है जनता का दुश्मन. क्या कोई यमक इरादा है?

इसका श्रेय इला को जाता है. अजातशत्रु मतलब शत्रु रहित व्यक्ति। इबसेन ने लिखा लोगों का दुश्मन 1882 में। उस समय उन्होंने उस समय जो महत्वपूर्ण था, उस पर ध्यान केंद्रित किया, जल स्नान के संदूषक।

इला का रूपांतरण पर्यावरण प्रदूषण के वर्तमान मुद्दों के बारे में बात करता है। सवाल यह है कि जल निकायों, समुद्र तटों या भूमि को कौन प्रदूषित कर रहा है? हम प्रगति की बात करते हैं, लेकिन यह नासमझी नहीं हो सकती। आज एक बारिश से पहाड़ों में भूस्खलन हो जाता है, क्योंकि हमने विकास और प्रगति के नाम पर जंगल काट दिये हैं।

मुंबई में गणेश चतुर्थी के दौरान, मूर्तियों को फूलों और सजावटी सामान के साथ समुद्र में विसर्जित किया जाता है। इससे समुद्र प्रदूषित होता है. हालाँकि, मूर्ति विसर्जन कोई एक व्यक्ति नहीं, बल्कि हम सभी करते हैं। अजातशत्रु कहते हैं हम अपने ही दुश्मन हैं. हमें आज अपने द्वारा चुने गए विकल्पों के प्रति सचेत रहने की आवश्यकता है ताकि हम भावी पीढ़ी के लिए एक सुंदर वातावरण छोड़ सकें।

जागरूकता और इतने सारे प्लेटफॉर्म पर संदेशों के बावजूद बदलाव होता नहीं दिख रहा है। आपको क्या लगता है हम कहां गलत हो रहे हैं?

आज की दुनिया में ध्यान देने की क्षमता खत्म हो गई है। अजातशत्रु इसमें चार अंक हैं और हमने इसका मंचन करने से पहले दो बार सोचा। सुनने की आदत खत्म हो गई है क्योंकि हम अपनी स्क्रीन से चिपके हुए हैं।

मैं प्रौद्योगिकी की निंदा नहीं कर रहा हूं. यह हमारी मदद तो करता है, लेकिन इसका गुलाम बनना बुरी बात है। हमें इसका बुद्धिमानी से उपयोग करने की आवश्यकता है। हम पर्यावरण प्रदूषण की बात करते हैं, लेकिन बौद्धिक प्रदूषण की बात कौन कर रहा है? यह बदलाव घर से शुरू करना होगा। एकल परिवारों के कारण बच्चों में अलगाव की भावना पैदा हुई। अगर बच्चों के साथ एक घंटा भी बिताया जाए तो आपको पता चल जाएगा कि वे किस दिशा में जा रहे हैं। इसके बावजूद अगर वे नहीं बदलते तो यह उनकी मर्जी है.

आपने नाटक की लंबाई के बारे में चिंता करने की बात कही, लेकिन थिएटर अपने हर पहलू को लेकर साहसी माना जाता है, भले ही दर्शक इस पर कैसी भी प्रतिक्रिया दें? या फिर रंगमंच का वह पहलू बदल गया है?

रंगमंच समाज से रहित नहीं हो सकता. नाटककार समाज को देखता है और उसके बारे में लिखता है। वह समाज से सवाल करते हैं और संकेत देते हैं कि कहां गलत हो रहा है. यह उनका विचार है और यह दर्शकों पर निर्भर है कि वे इस पर क्या प्रतिक्रिया देते हैं।

रंगमंच भी समाज का एक स्तंभ है. लोग सोचते हैं कि रंगमंच मंच पर होता है। एसा नही है। रंगमंच दर्शकों के दिमाग में होता है। जब वे नाटक देखते हैं तो उनके मन में जो मंथन होता है वही रंगमंच है। यह उन्हें सोचने और सवाल करने पर मजबूर करता है। यदि रंगमंच ऐसा करने में विफल रहता है तो वह रंगमंच होने का अपना सार खो देता है।

रंगमंच मनोरंजन भी है, क्योंकि हमें मुस्कुराना भी सीखना चाहिए। थिएटर को लोगों को हंसाना और सोचना चाहिए। थिएटर में अभिनेता सीधे दर्शकों की ओर देखता है और उनसे बात करता है। यह कनेक्टिविटी एक अभिनेता के लिए सबसे अच्छी है और यही बात मुझे टेलीविजन और सिनेमा में काम करने के बावजूद वापस आने पर मजबूर करती है।

इला अरुण के साथ काम करने के अपने अनुभव के बारे में बताएं।

मुझे लगता है कि मैं उनके साथ काम करके भाग्यशाली हूं।’ मैं उनसे 40 साल पहले मिला था जब मैं फिल्म पर काम कर रहा था विजेयता. वह एक लोक नाटक कर रही थी और यह बहुत अलग था। मैंने उससे कहा कि मैं उसके साथ जुड़ना चाहता हूं और इससे कई वर्षों की दोस्ती कायम हुई।

उनका पहला मौलिक नाटक था रियाज. यह एक पुरुष और एक महिला के रिश्ते के बीच के रिश्ते के बारे में था। इला ने संगीत को एक रूपक के रूप में इस्तेमाल किया, यह बताने के लिए कि किसी को कैसे अभ्यास करने या करने की ज़रूरत है रियाज उत्तम संगीत के लिए- यही स्थिति रिश्तों के मामले में भी है।

उन्होंने पांच मूल नाटक लिखे हैं और इबसेन के कम से कम आठ नाटकों का रूपांतरण किया है। उनका रूपांतरण इतना अच्छा है कि आपको लगता है कि यह मौलिक है। यह हमारी संस्कृति में गहराई से निहित है।

रंगा शंकरा में, 15 दिसंबर को, दोपहर 3.30 बजे और शाम 7.30 बजे। टिकट 111.bookmyshow.com और कार्यक्रम स्थल पर उपलब्ध हैं।