‘मंडला’ ने आंदोलन के माध्यम से कविता की खोज की

मंडला में चंदना बाला कल्याण का संगीत और अमृता लाहिड़ी का नृत्य समान मात्रा में था। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

गीत और नृत्य अविभाज्य थे मंडलजिसमें बाहर खोजने से लेकर भीतर खोजने तक की यात्रा को दर्शाया गया है। लीला सैमसन द्वारा निर्देशित और कोरियोग्राफ किया गया, और कबीर, अन्नमचार्य, मीरा बाई, क्षेत्रय्या, सोयराबाई और कनकदास सहित अन्य की कविताओं पर आधारित, चंदना बाला कल्याण का संगीत अमृता लाहिड़ी के नृत्य में बराबर का सहयोगी था। ताल की अनुपस्थिति और अतिसूक्ष्मवाद का सार, जो नर्तक द्वारा बहुत कम आभूषणों और संगीतकार द्वारा बहुत कम वाद्ययंत्रों के उपयोग से स्पष्ट होता है, ने भावनाओं और काव्यात्मक क्षणों को अधिक तीव्रता से देखने और महसूस करने की अनुमति दी।

प्रत्येक टुकड़ा प्रस्तुत किया गया मंडल दर्शकों को कभी प्यार, कभी शांति, कभी आराम की तलाश के घेरे में खींच लिया। प्रारंभिक टुकड़े बाहरी दृष्टि में निहित थे जो अंततः अंदर की ओर मुड़ गए। संकेंद्रित वृत्तों के माध्यम से इस आंदोलन को नर्तक और गायक दोनों द्वारा एक दूसरे के स्थान में धीरे से कदम रखने और पारंपरिक मंच विभाजन को तोड़ने से सुविधा मिली। पिछले वर्ष सेरेन्डिपिटी कला महोत्सव के लिए कमीशन किया गया, मंडल मुंबई और चेन्नई में बातचीत के माध्यम से बनाया गया था।

वरिष्ठ भरतनाट्यम नृत्यांगना लीला सैमसन की शिष्या अमृता लाहिड़ी।

“मंडल अमृता कहती हैं, ”यह उन सभी चीज़ों से अलग था जिन पर मैंने पहले काम किया था।” जब पिछले जुलाई में क्यूरेटर मयूरी उपध्याय द्वारा काम शुरू किया गया था, तो अमृता और चंदना को जो विषय सुझाया गया था वह संत कवियों का काम था। “चंदना कई वर्षों से एक गायिका के रूप में इनमें से कुछ कविताओं पर काम कर रही हैं, और इसलिए वह कुछ विचार साझा कर सकती हैं। मैंने अपनी गुरु लीला अक्का से भी मदद करने को कहा। वह कविताओं के चयन में शामिल थीं – जिसमें बहुत लंबा समय लगा, क्योंकि आपको सही प्रवाह और विषयवस्तु की आवश्यकता होती है,” अमृता आगे कहती हैं। कविताओं का चयन करने के बाद, कोरियोग्राफी शुरू करने से पहले वे लंबे समय तक उन पर विचार करते रहे।

माया, मुख्य विषय

माया या भ्रम कविता में एक प्रमुख विषय के रूप में उभरा, लेकिन इसे अनुपयुक्त पाया, क्योंकि यह पूरी शाम के शो के लिए बहुत भारी था, इसलिए उन्होंने इसे बाहर से देखने और अंदर की ओर बढ़ने की कोशिश की। और, इस तरह उन्होंने “श्रृंगार और विरह से माया और ऐक्य (ईश्वर के साथ एकता की स्थिति) तक की यात्रा की – जिसे कई कवियों और दार्शनिकों ने इस मायावी दुनिया के समाधान के रूप में देखा है।

कविता के चयन की प्रक्रिया के बारे में बोलते हुए, लीला सैमसन का कहना है कि ध्यान उन रचनाओं को खोजने पर था जो उनमें से प्रत्येक के लिए “उपयुक्त, सुंदर और चुनौतीपूर्ण” होंगी। वह आगे कहती हैं, ”वाद्ययंत्रों को शामिल न करने का निर्णय जानबूझकर लिया गया था।” सभी नृत्य शैलियों के प्रति उनके प्रेम के कारण उन्हें कुचिपुड़ी के साथ काम करना विशेष रूप से कठिन नहीं लगा। वह कहती हैं, ”यह केवल हस्त और शरीर की गतिविधियों का उपयोग करने की विधि है जो रूपों को अलग करती है।”

इसमें चंदना के संगीत ने अहम भूमिका निभाई मंडल प्राप्त किया गया था। ऐसा लग रहा था जैसे चंदना की संगीत साधना निर्माण के साथ-साथ निर्बाध रूप से जुड़ गई है मंडल. चंदना कहती हैं, ”रागों को प्रत्येक टुकड़े के भीतर की भावना और उसकी तीव्रता को ध्यान में रखते हुए चुना गया था।” हल्के-फुल्के श्रृंगार के टुकड़ों में यमन और श्याम कल्याण जैसे रागों का उपयोग देखा गया, जबकि विरहा के मामले में, वराली और चेन्जुरुती जैसे रागों का पता लगाया गया। माया के रहस्य को दुर्लभ राग – गोपरिया के उपयोग के माध्यम से इस विषय पर चंदना की कनकदास की कविता की रचना में अवतार मिला।

रचनात्मक प्रक्रिया में उन्हें जो रोमांचक लगा, उस पर टिप्पणी करते हुए, चंदना कहती हैं, “मेरे लिए सबसे बड़ी जीत बिना किसी सहायक समर्थन के इसे बनाए रखने में सक्षम होना था। संगीतकार के नजरिए से कहें तो नृत्य के लिए गाना बहुत दोहराव वाला माना जाता है। नर्तक विभिन्न गतिविधियाँ कर रहा है, संचारी और कहानियाँ सुना रहा है; अलग-अलग पात्र आ रहे हैं और जा रहे हैं लेकिन गायक के लिए, यह एक ही पंक्ति है जिसे कई बार गाया जाता है। इसलिए मेरे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण था कि मैं अपनी गायकी में एकरसता न लाऊं।”

इस उद्देश्य से, वह हर बार मंच पर सुधार करने का विकल्प चुनती है – अपनी आवाज को व्यवस्थित करना या रचनात्मक रूप से उपयोग करना। वह आगे कहती हैं, “ध्वनि की दृष्टि से भी गतिशीलता बनाना बहुत रोमांचक था – धीरे से गाना, गुनगुनाना और फिर फुल वॉल्यूम का उपयोग करना – यह सब मुझे नृत्य में भावनाओं का विस्तार करने में मदद करता है।”

मंडल इसने न केवल दो कलाकारों को एक स्वर में गायन और नृत्य प्रस्तुत किया, बल्कि इसने दर्शकों को लगातार अपने अन्वेषणों और समारोहों में शामिल किया।