नई दिल्ली स्थित इलेक्ट्रॉनिका निर्माता और डीजे ए लिटिल बिट ऑफ एवरीथिंग (जिसे लोकप्रिय रूप से एल्बो कहा जाता है) का संगीत 2021 में उनकी शुरुआत के बाद से तेजी से बढ़ा है। उनके नए नौ-ट्रैक एल्बम ‘एनरूट 24’ में तबला, हारमोनियम और संतूर जैसे भारतीय वाद्ययंत्र शामिल हैं। जो घरेलू संगीत, ब्रेकबीट्स और ब्लूज़ की धुनों से मेल खाते हैं। यह हिंदी से अंग्रेजी में बदल जाता है और मूड के अनुसार वापस आ जाता है।

एल्बो के लिए एल्बम रिलीज़ करना एक बड़ा जोखिम था। “मुझे नहीं लगता कि अगर आप एक प्रसिद्ध कलाकार नहीं हैं तो किसी एल्बम के लिए पर्याप्त समय और ध्यान है। किसी एल्बम की तुलना में एकल को लगातार प्रचारित करना कहीं अधिक आसान है,” वे कहते हैं।

डीजे एल्बो के नए नौ-ट्रैक एल्बम ‘एनरूट 24’ में भारतीय वाद्ययंत्र शामिल हैं जो ब्रेकबीट और ब्लूज़ की धुनों से मेल खाते हैं। | फोटो साभार: ऋषभ चड्ढा

हालाँकि एल्बो को मैग्नेटिक फील्ड्स, ज़ीरो फेस्टिवल ऑफ़ म्यूज़िक, गैया फेस्टिवल, सिम्बल और प्रवास एक्सपीरियंस जैसे कई बड़े समारोहों में खेलने का मौका मिला है, लेकिन उन्हें नहीं लगता कि लाइव इलेक्ट्रॉनिक कलाकारों के लिए प्रदर्शन के अवसर प्राप्त करना आसान हो गया है। किसी एल्बम अवसर के बारे में जितना कम कहा जाए उतना बेहतर होगा। “क्लबों और स्थानों के कई प्रवर्तक व्यावसायिक या तकनीकी डीजे प्रोग्राम करना चुनते हैं जिनके पास एक सिद्ध ट्रैक रिकॉर्ड है। यह नई घरेलू ध्वनियों और संस्कृति के संपर्क को प्रतिबंधित करता है,” एल्बो कहते हैं।

प्रायोगिक संगीत

फ़्यूज़िंग शैलियाँ 19 वर्षीय आई-पॉप और आरएनबी संगीतकार और कलाकार रमन शर्मा की आवाज़ में अंतर्निहित हैं। पॉप से ​​इंडी और बॉलीवुड से ईडीएम तक, रमन का संगीत प्रयोगात्मक है, शैलियों और युगों से परे है। रमन ने कोविड लॉकडाउन के दौरान बड़े पैमाने पर संगीत बनाना शुरू किया। लगभग दस लाख की औसत दर्शक संख्या और इंस्टाग्राम पर 1,55,000 फॉलोअर्स के वफादार प्रशंसक के साथ, वह भारतीय पॉप परिदृश्य में एक बढ़ती हुई सनसनी हैं। ‘जादुई परी’ और ‘टू डेज़्ड’ जैसे अपने ट्रैक के लिए जाने जाने वाले रमन का नवीनतम ट्रैक हार्दिक ‘देखो ना’ है।

आई-पॉप और आरएनबी कलाकार रमन शर्मा का संगीत कुछ नया बनाने के लिए विभिन्न शैलियों का मिश्रण है। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

भारत में बड़े होने के दौरान वह क्लासिक भारतीय ध्वनियों से गहराई से जुड़े रहे, कैलिफ़ोर्निया में रहने से उन्हें हिप-हॉप, पॉप और सिनेमाई ध्वनियों का पता चला। “मुझे अच्छा लगता है कि आज संगीत को किसी एक बॉक्स में फिट होने की ज़रूरत नहीं है। वे कहते हैं, ”मैं कुछ नया बनाने के लिए विभिन्न शैलियों का मिश्रण करने में लगा हूं।” वर्तमान में कैलिफ़ोर्निया में अध्ययन करते हुए, वह अक्सर भारत की यात्राएँ करते रहते हैं। “लगातार प्रदर्शन के अवसरों को बंद करना कठिन है। त्यौहार हर समय होते रहते हैं, लेकिन दो स्थानों के बीच बंटे होने के कारण वास्तव में उन अवसरों का लाभ उठाना कठिन हो जाता है,” वह साझा करते हैं।

रमन उन कुछ इंडी कलाकारों में से एक हैं जिनके लिए रिकॉर्डिंग और रिलीज़ करना आसान लगता है। “मुझे अपने अपार्टमेंट में अपना स्टूडियो स्पेस मिल गया है, इसलिए मैं लगातार नया संगीत तैयार कर रहा हूं। रिकॉर्डिंग प्रक्रिया वह जगह है जहां मैं सबसे अधिक घर जैसा महसूस करता हूं, जहां मैं लॉजिस्टिक्स की चिंता किए बिना अपने विचारों में गहराई से उतर सकता हूं। इसलिए जबकि लाइव प्रदर्शन को अभी पूरा करना कठिन हो सकता है, एल्बम और एकल रिकॉर्ड करना मेरे लिए आसान हो गया है। मैं भाग्यशाली हूं कि जब भी प्रेरणा मिलती है तो मेरे पास स्वतंत्र रूप से रचना करने के लिए यह स्थान है।”

एक गतिशील संलयन

बेंगलुरु स्थित इंडी ऑल्ट-रॉक बैंड द सैंडकैट्स ने इस साल अगस्त में अपनी पहली रिलीज ‘लाउंज लिज़र्ड्स’ के साथ धूम मचा दी। सैंडकैट्स ने 2000 के दशक के गैराज रॉक, पोस्ट-पंक और आधुनिक पॉप को मिलाकर ऐसा संगीत तैयार किया है जो हाई-एनर्जी रिफ्स और इमोशनल लिरिक्स का एक गतिशील मिश्रण है, और इसे भारत भर के सभी प्रमुख अंग्रेजी रेडियो स्टेशनों पर प्रदर्शित किया गया है।

सैंडकैट्स | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

बैंड का नवीनतम एकल ‘अर्बन कंट्रोल’ है, जो पूंजीवाद द्वारा आकार ली गई दुनिया को पार करने के संघर्षों पर प्रकाश डालता है। बैंड खुद को संगीत की एक शैली के साथ परिभाषित करने में विश्वास नहीं रखता है। बैंड के संगीतकार, गिटारवादक, गायक, गीतकार और निर्माता ऋत्विक भौमिक कहते हैं, ”यह हमारी आवाज़ के चारों ओर कोई सीमा न बांधने और बिना किसी समझौते के प्रयोग करने की स्वतंत्रता होने जैसा है।” हालाँकि, सीमित बजट के साथ, एल्बम रिकॉर्ड करना थोड़ा चुनौतीपूर्ण रहा है। “यदि आप अपनी डेमो ध्वनि को अंतिम संस्करण के करीब बना सकते हैं, तो आप गाने को अंतिम रूप देने में सक्षम हैं और इसे सीमित बजट के साथ रिलीज के लिए तैयार कर सकते हैं। लेकिन अगर आपके पास सिर्फ एक विचार है और आप कई वाद्ययंत्र बजाने और संगीत निर्माण की मूल बातें जानने में कुशल नहीं हैं, तो यह एक महंगा मामला हो सकता है, ”बैंड के गिटारवादक/बासिस्ट ब्रह्मोस रयान शर्मा कहते हैं।

कैलिफ़ोर्निया स्थित हिप-हॉप कलाकार डी कैली का संगीत शहरी-आधारित है, और गीत पंजाबी-युक्त अंग्रेजी में हैं। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

कैलिफ़ोर्निया स्थित शहरी पंजाबी हिप हॉप कलाकार डी कैली की डिस्कोग्राफी में ‘डेसिफ़ोर्निया’, ‘व्हाट टू डू’, ‘रेडियो गर्ल’, ‘चोरनी’, ‘टेरियान गैलन’ और ‘पर्सनल जेट’ जैसे कई पंजाबी हिट शामिल हैं। उनके ग्लैमरस संगीत वीडियो अपने उच्च उत्पादन मूल्यों के लिए जाने जाते हैं और YouTube पर उनके लाखों व्यूज हैं।

डी कैली ने हाल ही में अपने आगामी डेब्यू एल्बम अर्बन डोमिनेशन से अपना तीसरा सिंगल, ‘आई लव यू’ रिलीज़ किया। डी कैली का मानना ​​है कि ज्यादातर लोगों को पश्चिमी संगीत का अनुभव है लेकिन वे देसी वाइब के साथ रहना पसंद करते हैं। “मेरा संगीत शहरी-आधारित है, हिप-हॉप बीट्स के प्रभाव के साथ, और मेरे गीत पंजाबी-युक्त अंग्रेजी में हैं। फ़्यूज़न संगीत एक कलाकार को दोगुनी संख्या में लोगों से जुड़ने की अनुमति देता है, क्योंकि एक ही गाने में दो अलग-अलग तरंगें होती हैं, ”वह कहते हैं।

सोशल मीडिया का उफान

सोशल मीडिया ने द सैंडकैट्स को दुनिया भर के प्रशंसकों तक पहुंचने में मदद की है। लेकिन इसके लिए, टीम को आद्या नाइक जैसे शानदार कलाकार से नहीं मिला होगा, जिनके साथ बैंड ‘अर्बन कंट्रोल’ के लिए कलाकृति और गीत वीडियो के लिए सहयोग कर रहा है। “यह देखना आश्चर्यजनक है कि कैसे दुनिया भर में अलग-अलग लोग एक ट्रैक से जुड़ते हैं, लेकिन अपने तरीके से। हमें बहुत सारे समान विचारधारा वाले लोग मिले हैं जो हमारे दृष्टिकोण को समझते हैं और हमारा समर्थन करने को तैयार हैं,” भौमिक कहते हैं।

एल्बो के अनुसार, सोशल मीडिया किसी का ब्रांड बनाने में मदद करता है। “ऐसे कई कलाकार हैं जो सोशल मीडिया की बदौलत प्रसिद्ध हुए हैं। आप इसका उपयोग शो को बढ़ावा देने, अपने दर्शकों को संदेश देने और उन्हें बीटीएस दिखाने, पारस्परिक संबंध बनाने और बहुत कुछ करने के लिए कर सकते हैं। हालाँकि, संगीतकारों के लिए अपनी सोशल मीडिया उपस्थिति में कुशल होना भी तेजी से महत्वपूर्ण हो गया है। यह आशीर्वाद और अभिशाप दोनों हो सकता है,” वे कहते हैं।

रमन भी अपनी पहुंच और सफलता का श्रेय सोशल मीडिया को देते हैं। “मैंने ऐसे लोगों का एक समुदाय बनाया है जो वास्तव में मेरे संगीत के साथ खिलवाड़ करते हैं। मेरे ट्रैक पर दुनिया भर से लोग आते हैं, जो इंस्टाग्राम और टिकटॉक जैसे प्लेटफॉर्म के बिना संभव नहीं होता,” वह बताते हैं। हालाँकि, रमन को यह भी लगता है कि सोशल मीडिया हमेशा उन कलाकारों के प्रति दयालु नहीं है जो अंतर्मुखी हैं और पोस्टिंग के निरंतर दबाव के बिना अपने शिल्प पर ध्यान केंद्रित करना पसंद करते हैं। “अधिकांश कलाकार संगीत या कला को एक बहुत ही निजी चीज़ के रूप में या खुद से जुड़ने के लिए बनाते हैं, और सोशल मीडिया परिदृश्य हमेशा उसे पुरस्कृत नहीं करता है। एल्गोरिथम निरंतरता की मांग करता है, और यदि आप ऐसे व्यक्ति नहीं हैं जो उस तरह की सहभागिता से पनपते हैं, तो यह कठिन हो सकता है,” उन्होंने विस्तार से बताया।

डिजिटल वितरण

रोहन सोलोमन का कहना है कि तकनीकी प्रगति और डिजिटल वितरण प्लेटफार्मों ने रिकॉर्डिंग प्रक्रिया को बहुत आसान और अधिक सुलभ बना दिया है। | फोटो साभार: आर्या झा

यह सब अतीत में बहुत अधिक कठिन था, जब कलाकारों को बिचौलियों से निपटना पड़ता था और प्रतिक्रिया तत्काल और वास्तविक समय की नहीं होती थी जैसी अब है। वैश्विक चार्ट-टॉपिंग गायक-गीतकार/निर्माता रोहन सोलोमन को लगता है कि प्रौद्योगिकी और डिजिटल वितरण प्लेटफार्मों में प्रगति ने रिकॉर्डिंग प्रक्रिया को बहुत आसान और अधिक सुलभ बना दिया है। सोशल मीडिया ने व्यक्तिगत रूप से फीडबैक इकट्ठा करने और बिचौलिए को खत्म करने में मदद की है। संगीत निर्माण और ऑडियो इंजीनियरिंग का अध्ययन करने वाले और काम करने वाले रोहन सोलोमन कहते हैं, “लेकिन हम हमेशा DIY संगीतकारों/निर्माताओं के सामने आते हैं जो घर पर अपने रिकॉर्ड तैयार करते हैं, और वे जो लग सकते थे उसकी क्षमता के अनुरूप नहीं रहते हैं।” न्यूयॉर्क शहर के एक स्टूडियो में। उनके अनुसार, इंडी कलाकारों को अपने संगीत को वास्तव में लोगों तक पहुंचाने और सुनाने के लिए मार्केटिंग और प्रमोशन की जरूरत होती है।