‘मध्यंतरा’: कैसे दिवंगत अभिनेता दिनेश शेनॉय पुराने कन्नड़ सिनेमा की प्रशंसा के साथ राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता बने

54 साल की उम्र में, दिनेश शेनॉय को अपना उद्देश्य मिल गया। दो साल बाद, उन्होंने साबित कर दिया कि कैसे कोई भी दोबारा शुरुआत करने के लिए कभी बूढ़ा नहीं होता। 56 वर्षीय अभिनेता का फिल्म निर्माण का सपना उनकी कन्नड़ लघु फिल्म के बाद उच्चतम स्तर पर है मध्यांतर इस वर्ष दो राष्ट्रीय पुरस्कार जीते। दिनेश ने सर्वश्रेष्ठ नवोदित निर्देशक का सम्मान जीता, जबकि अनुभवी सुरेश उर्स ने सर्वश्रेष्ठ संपादक का पुरस्कार जीता।

मध्यांतर यह दो जुनूनी फिल्म प्रेमियों के बारे में है जो फिल्म उद्योग में बड़ा ब्रेक पाने से पहले छोटे-मोटे काम करते हैं। कहानी दिनेश की उतार-चढ़ाव भरी यात्रा से मिलती-जुलती है जिसने अंततः उन्हें फिल्म निर्माण के क्षेत्र में पहुंचा दिया।

कर्नाटक के मंगलुरु से 30 किलोमीटर दूर एक छोटे से शहर बंटवाल के रहने वाले शेनॉय सभी शैलियों की कन्नड़ फिल्में देखकर बड़े हुए हैं। वह फोटोग्राफी की ओर आकर्षित थे लेकिन उन्हें एयर कंडीशनर बेचने का पारिवारिक व्यवसाय चलाने के लिए कहा गया। “मेरे पास कोई व्यावसायिक कौशल नहीं था। यह मेरे बस की बात नहीं थी,” शेनॉय याद करते हैं।

सात साल बाद, दिल्ली में स्थानांतरित होना उनके जीवन का पहला महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। “आप जानते हैं कि उस समय माता-पिता अपने बच्चों के करियर के बारे में कैसे चिंतित होते होंगे। मुझमें अपने पिता को यह बताने का साहस विकसित हुआ कि मैं वही करना चाहता हूं जो मुझे पसंद है। मैंने नोएडा में सिनेमैटोग्राफी में एक क्रैश कोर्स ज्वाइन किया। मैं ग्राउंड ज़ीरो से शुरुआत करना चाहता था, इसलिए कई वर्षों तक एक स्वतंत्र सिनेमैटोग्राफर के रूप में काम करने से पहले मैंने एक लाइट बॉय और फोकस पुलर के रूप में काम करना शुरू किया।

दिनेश शेनॉय को सर्वश्रेष्ठ नवोदित निर्देशक का राष्ट्रीय पुरस्कार मिला। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

बाद में, लोकप्रिय कंपनियों के लिए व्यावसायिक वीडियो की शूटिंग ने उन्हें कहानी कहने के कई पाठ सिखाए। वे कहते हैं, ”मैं एक उत्पाद की यूएसपी को आविष्कारशील वीडियो के साथ बताने में सक्षम था जो विज्ञापनों की तुलना में थोड़ा लंबा था।” भले ही जीवन के नए चरण ने दिनेश को व्यस्त रखा, लेकिन उनमें फिल्म का शौक बरकरार रहा।

जब उन्हें एक हिंदी फिल्म के लिए लाइन प्रोड्यूसर बनने का अवसर मिला तो वह फिल्म व्यवसाय के और करीब आ गए। “जब भी बॉलीवुड फिल्में दिल्ली में फिल्माई जातीं, मैं प्रोडक्शन एक्जीक्यूटिव होता। मेरा काम यह सुनिश्चित करना था कि शूटिंग सुचारू रूप से चले,” वह कहते हैं। इस कार्यकाल के दौरान, शेनॉय की आशुतोष गोवारिकर से मुलाकात ने उन्हें फिल्म निर्माण पर नए दृष्टिकोण दिए।

“मैंने उनके साथ काम किया स्वदेस (2004) और जोधा अकबर (2008)। मुझे नहीं पता था कि कॉल शीट क्या होती है। लगान के बाद, निर्दिष्ट भूमिकाओं के साथ कई सहायक निर्देशक रखने की अवधारणा फिल्म उद्योग में आम हो गई। ये कुछ सबक हैं जिन्हें मैंने अपने शूट में शामिल किया। ऐसी प्रणाली का पालन करने से सेट पर पारदर्शिता आती है,” वह बताते हैं।

“आज, आशुतोष एक प्रिय मित्र हैं। वह एक उत्साही पाठक हैं, और जब भी वह दिल्ली आते हैं, तो वह मुझे शहर में नई किताबों की दुकानों के बारे में जानने के लिए बुलाते हैं,” शेनॉय आगे कहते हैं।

सर्वश्रेष्ठ संपादक का राष्ट्रीय पुरस्कार प्राप्त करते सुरेश उर्स। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

के प्रोडक्शन असिस्टेंट के रूप में प्रसिद्ध वेस एंडरसन के साथ काम करना दार्जिलिंग लिमिटेड शेनॉय के लिए यह एक और अविस्मरणीय अनुभव था। “मैं प्रतिष्ठित एंबेसेडर कार के प्रति उनके आकर्षण को कभी नहीं भूल सकता। वह अक्सर बच्चों के उत्साह के साथ पूछते थे, ‘दिनेश, मुझे एम्बी में बैठने का मौका कब मिलेगा?’ वेस भी भारत घूमने के लिए उत्सुक थे, क्योंकि यह उनकी पहली यात्रा थी,” शेनॉय कहते हैं।

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सीओवीआईडी ​​​​-19 महामारी शेनॉय के लिए एक वरदान थी क्योंकि उन्हें अनुभवी कन्नड़ फिल्म अभिनेताओं और फिल्म निर्माताओं के कई साक्षात्कार देखने का समय मिला। “एक साक्षात्कार में, निर्माता आरएफ मानिकचंद, जिन्होंने प्रसिद्ध अभिनेता अंबरीश के साथ कई हिट फ़िल्में बनाईं, ने फिल्मों के प्रति अपने प्यार के बारे में बात की। चिक्कमगलुरु में रहते हुए, वह 50 पैसे का टिकट खर्च नहीं कर सकते थे। उसके पास 25 पैसे थे और उसका दोस्त 25 पैसे खर्च कर सकता था। तो उनमें से एक ने पहला भाग देखा, जबकि दूसरे ने दूसरा भाग देखा। बाद में, वे जो देखते थे उसे एक दूसरे के साथ साझा करते थे।’

किस्से ने जन्म दिया मध्यांतर. “मैंने सोचा कि यह एक आकर्षक विचार था। लघु फिल्म एक फिल्म के दो हिस्सों की अवधारणा के इर्द-गिर्द घूमती है। वीरेश और अजय नीनासम 1970 के दशक में बड़े हुए दो फिल्म प्रेमियों के रूप में शानदार हैं। मुफस्सिल शहर में एक छोटे से भोजनालय में वेटर के रूप में काम करते हुए, उन्हें फिल्में देखना पसंद है।

क्या होता है जब वे केवल एक मूवी टिकट ही वहन कर सकते हैं? एक छोटे से भोजनालय में वेटर के रूप में कड़ी मेहनत करने के बाद, भाग्य उन्हें फिल्म उद्योग में ले आता है। क्या वे गला काट दुनिया में पनपेंगे?

‘मध्यांतर’ से एक दृश्य। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

मध्यांतर यह 80 के दशक के कन्नड़ सिनेमा का एक गीत है। शेनॉय के व्यापक शोध से लाभ हुआ क्योंकि उन्होंने इतिहास के महत्वपूर्ण क्षणों को फिर से बनाया जैसे कि डॉ राजकुमार के क्लासिक फिल्मांकन के दृश्य होसा बेलाकु और शूटिंग स्थलों पर अंबरीश की आभा।

प्रसिद्ध कला निर्देशक शशिधर अदापा के साथ सहयोग करने से शेनॉय को आत्मविश्वास मिला। “वह एक पीरियड फिल्म करने के लिए उत्साहित थे। अदापा को उस युग का आभास था। हमने 80 के दशक के दौरान देखे गए क्लैपबोर्ड सहित सभी प्रॉप्स का उपयोग किया।

संपादक सुरेश उर्स, कभी मणिरत्नम के नियमित सहयोगी थे (थलपति, रोजा, बॉम्बे, इरुवर, और दिल से) फिल्म में एक और महत्वपूर्ण योगदान था। “वह इस परियोजना के लिए बहुत मूल्यवान था। इस यात्रा में वह मेरे साथ रहे और प्रोडक्शन के हर मोड़ पर इनपुट दिए।

चूंकि हमने पूरी फिल्म सेल्युलाइड पर शूट की थी, उर्स फुटेज को संपादित करने के लिए रोमांचित थे क्योंकि यह प्रोजेक्ट उन्हें उनके पेशे के शुरुआती दिनों में वापस ले गया। वह हमेशा कहते थे कि ‘डिजिटल फिल्म निर्माण में, निर्देशक बहुत सारे शॉट लेते हैं, और अभिनेता इसके कारण स्पष्ट रूप से थके हुए होते हैं। सेल्युलाइड में, निर्माण सटीक होता है।”

शेनॉय ने अपने सिनेमैटोग्राफर, सुनील बोरकर को दृश्यों को सीधा रखने के लिए कहा। “हम चाहते थे मध्यन्थरा 80 के दशक की फिल्म जैसा दिखने के लिए. कोई बनावटी दृश्य नहीं हैं. हमने कम गैजेट्स का इस्तेमाल किया और फिल्म में एक क्रेन शॉट और कुछ ट्रॉली शॉट हैं,” वह बताते हैं।

गोवा में भारतीय अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव (आईएफएफआई) में प्रदर्शित होने के बाद, फिल्म ने राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कारों में प्रतिस्पर्धा की। बनाने के लिए मध्यांतर शेनॉय का मानना ​​है कि प्रूफ-ऑफ-कॉन्सेप्ट लघु फिल्म एक बुद्धिमान निर्णय था। “मैं एक फीचर फिल्म बनाना चाहता हूं। किसी निर्माता को स्क्रिप्ट सुनाने के बजाय, मुझे लगा कि एक लघु फिल्म के माध्यम से अपनी टीम की क्षमता दिखाना बेहतर है। इससे, निर्माता मेरे लेखन कौशल का आकलन कर सकता है और समझ सकता है कि मैं स्क्रीन पर किस तरह की कल्पना प्रस्तुत कर सकता हूं।”