1970 के दशक में जब हिंदी सिनेमा चॉकलेट बॉक्स से बाहर आ रहा था, तब एक अपरंपरागत चेहरा उभरा जिसने बफ़ैंट और पाउट को छोड़कर एक ऐसी महिला को तराशने का काम किया जिसने एक हीरो की साथी बनने से इनकार कर दिया। शबाना भाग्यशाली थीं कि जब ‘न्यू वेव’ आकार ले रही थी, तब उन्होंने इसमें कदम रखा और उन्हें श्याम बेनेगल, मृणाल सेन, गौतम घोष, बसु चटर्जी और महेश भट्ट जैसे अग्रणी फिल्म निर्माता मिले, जिन्होंने एक कीमिया बनाने के लिए उनकी प्रतिभा को निखारा। स्क्रीन पर विचारों का. इन वर्षों में, उनकी फ़िल्में भले ही असफल रहीं, लेकिन शबाना हमेशा चमकती रहीं।

मशहूर अभिनेता शौकत और शायर कैफी आजमी के घर जन्मी शबाना की अंतरात्मा की जड़ें एक ऐसे घर में जमीं, जहां प्रगतिशील कविता और सर्वहारा राजनीति हवा में लहराती थी। अगर जुहू में कैफी के जानकी कुटीर के ड्राइंग रूम में आयोजित बैठकों से फैज़ और अली सरदार जाफरी की कविताएं उनके युवा दिमाग में बस गईं, तो प्रतिष्ठित पृथ्वी थिएटर के बगल में होने वाले नाटक के मजबूत यथार्थवाद का विरोध करना मुश्किल था।

सशक्त उपस्थिति

उदार वातावरण ने उनमें यह विश्वास पैदा किया कि कला की भूमिका केवल मनोरंजन करना नहीं है। बहुत कम उम्र से साम्यवादी घराने की भावना को आत्मसात करने के बाद, उनके लिए सहयोग के मूल्य को समझना मुश्किल नहीं था, जो अनिवार्य रूप से सिनेमा के हर स्थायी काम की मांग करता है। स्क्रीन पर उनकी पहली उपस्थिति से ही अंकुरजहां युवा, शहरी शबाना ने खुद को दखिनी बोलने वाली नौकरानी की भूमिका में डुबो दिया, जिसे उसके मालिक ने अवैध संबंध में बहकाया, उसने सहानुभूतिपूर्वक हाशिये के पात्रों को अपनाया।

शबाना आजमी ने अपने फिल्मी करियर की शुरुआत 1974 में की थी अंकुर
| फोटो साभार: द हिंदू आर्काइव्स

पिछले पांच दशकों में शबाना ने सांसारिक को नाटकीय और नाटकीय को विश्वसनीय बनाने की अद्भुत क्षमता दिखाई है। वह अपने किरदारों में जान डालने की अनुमति देती है और अपने प्रदर्शन के बाद बचे अवशेषों को अपने अस्तित्व के बड़े उद्देश्य को सूचित करने के लिए संरक्षित करती है, जहां कला और सक्रियता बिना किसी पूर्वाग्रह के घुलमिल जाती है। उन्होंने इस पत्रकार से एक बार कहा था, “कला को भी उकसाने का अधिकार है।” हर तरह के अन्याय और कट्टरता के ख़िलाफ़ मुखर होकर, वह झुग्गी-झोपड़ी में रहने वालों की आवाज़ बन गईं। उन्होंने मुंबई में पाकिस्तानी गजल गायक गुलाम अली के प्रदर्शन के खिलाफ विरोध प्रदर्शन की निंदा की और पैगंबर मुहम्मद पर एक ईरानी फिल्म में संगीत देने के लिए एआर रहमान के खिलाफ जारी फतवे की आलोचना करने वाले पहले लोगों में से एक थीं।

वह स्विच ऑन, स्विच ऑफ जैसी अभिनेत्री नहीं हैं, वह वृत्ति से अधिक प्रशिक्षण और रिहर्सल को महत्व देती हैं। कर्नाटक गायिका के उनके चित्रण में गलत नोट ढूंढना कठिन है सुबह का रागएक ऐसा प्रदर्शन जिसने सितार वादक पं. से उनकी प्रशंसा हासिल की। रविशंकर. कम ही लोगों को याद होगा कि उन्होंने मुजफ्फर अली के किरदार के लिए गजलें गाई थीं अंजुमन और अपर्णा सेन के यहाँ रवीन्द्र संगीत प्रस्तुत किया सोनाटा.

शतरंज के खिलाड़ी के सेट पर. सत्यजीत रे शबाना आजमी को एक सीन समझाते हुए. | फोटो साभार: द हिंदू आर्काइव्स

शबाना के पास उस असुरक्षित महिला का मानवीयकरण करने की भी क्षमता है जो किसी प्रियजन को साझा करने के विचार से छटपटाती है। उन्होंने मुखौटे के बिखरने के इस डर के अलग-अलग रंग व्यक्त किए शतरंज के खिलाड़ी, मासूम, पेस्टनजी, मुहाफिज और मकड़ी उन्माद के स्पर्श के साथ. वह अपने पात्रों की विशिष्टताओं को घर ले जाना पसंद करती है, उनकी मानवीय स्थिति पर विचार-विमर्श करती है, उन्हें सामाजिक संदर्भ में रखती है, और उन प्रदर्शनों को प्रस्तुत करने के लिए वापस आती है जो उसके जैसे ही सुंदर हैं।

यहां पांच फिल्में हैं जो उनके करिश्मे को परिभाषित करती हैं.

शबाना आजमी. | फोटो साभार: शिवकुमार पी.वी

अर्थ (1982)

महेश भट्ट की अर्थ शबाना को क्या है भारत माता नरगिस को था. एक ऐसी पत्नी से जिसका चेहरा यह सोचकर पीला पड़ जाता है कि उसका पति उसे दूसरी औरत के लिए छोड़ देगा, से लेकर एक आत्मनिर्भर महिला बनने तक, शबाना ने पूजा को उल्लेखनीय सहानुभूति और ताकत से उकेरा है। दिलचस्प बात यह है कि यह उन दृश्यों में से एक था जहां भट्ट ने शबाना को तैयारी करने की अनुमति नहीं दी थी और उत्तेजना के प्रति उनकी सहज प्रतिक्रिया अभी भी विस्मय पैदा करती है।

फिल्म ने उन्हें अपने पिता के गीतों पर लिप सिंक करने का मौका दिया – “तुम इतना क्यों मुस्कुरा रहे हो, क्या गम है जिसको छुपा रहे हो – जो दुखती आत्माओं के लिए एक गीत बन गया।

एक कम्युनिस्ट घराने में पली-बढ़ी होने के कारण, जहां रोजमर्रा का अस्तित्व हाथ से था, लेकिन लैंगिक समानता दी गई थी, पूजा की यात्रा ने शबाना की भारतीय महिलाओं की समझ को समृद्ध किया। “जब मेरे कवि पिता ज़्यादा नहीं कमा रहे थे, तब मेरी माँ काम करती थीं। यह तब था जब मैंने किया था अर्थ और एक ऐसा किरदार निभाया जो अपने धोखेबाज़ पति के सॉरी कहने के बाद भी उसे मना नहीं करती, तब मुझे एहसास हुआ कि यह कितना बड़ा कदम है,” उसने इस पत्रकार को पिछले साक्षात्कार में बताया था।

वितरकों को लगा कि अंत काम नहीं करेगा क्योंकि एक भारतीय व्यक्ति के लिए सॉरी कहना और फिर भी उसकी पत्नी द्वारा स्वीकार नहीं किया जाना बहुत बड़ी बात थी। फिल्म ने अच्छा बिजनेस किया लेकिन जल्द ही शबाना को शादीशुदा जिंदगी में घुटन महसूस करने वाली महिलाओं की चिट्ठियां मिलने लगीं। “आखिरी चीज़ जो मैं चाहती थी वह थी एक पीड़ित चाची बनना लेकिन यह फिल्म मध्यवर्गीय महिलाओं के लिए रेचक साबित हुई है जो अभी तक एक चरित्र और एक वास्तविक व्यक्ति के बीच अंतर नहीं कर पाई हैं।

मंडी (1983)

शबाना आज़मी का रुक्मिणी बाई का संस्करण मंडी कई दशकों के बाद भी रुका हुआ है। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

से अंकुर और निशांत को सुस्मान और हरी भरीशबाना श्याम बेनेगल के ब्रह्मांड में एक स्थिरांक रही हैं। मंडी शायद, यह उनका एक साथ किया गया सबसे कठिन कार्य है। वेश्यालय की मैडम रुक्मिणी बाई की भूमिका निभाते हुए, वह समाज में यौनकर्मियों की स्थिति पर तीखा व्यंग्य करते हुए शिकारी और शिकार दोनों की भूमिका निभाती है। शबाना ने इस भूमिका के लिए वजन बढ़ाया, पान चबाने की आदत बनाई और लाल बत्ती वाले इलाकों में जाकर एक चंचल चरित्र का निर्माण किया जो गंदगी में जीवित रहने के लिए चालाक, हास्यपूर्ण और रूखा हो जाता है। हमारे पास रुक्मिणी बाई के कई संस्करण हैं लेकिन वह बाजार में बहुत लोकप्रिय हैं।

पार (1984)

शबाना ने नसीरुद्दीन शाह के साथ जोड़ी बनाई पार.

नसीरुद्दीन शाह के साथ, शबाना भारतीय फिल्म उद्योग में सबसे प्रतिष्ठित ऑन-स्क्रीन जोड़ियों में से एक बनीं। से स्पर्श और मासूम को पेस्टनजी और लिबासदोनों ने स्क्रीन पर कई जादुई पल बनाए हैं। लेकिन गौतम घोष के भूमिहीन दलित मजदूरों की दुर्दशा को जीवंत करने के प्रति उनका समर्पण पार बेजोड़ रहता है. 12 मिनट का वह दृश्य जहां नौरंगिया और रामा सूअरों के झुंड को एक उफनती नदी के पार ले जाते हैं, सिनेप्रेमियों की स्मृति में अंकित है। उनकी थकावट और प्रसन्नता रोंगटे खड़े कर देती है। गौतम घोष कहते हैं, “यह भावनात्मक और शारीरिक रूप से कठिन दृश्य था लेकिन शबाना और नसीर जबरदस्त थे।”

खंडाहार (1984)

मृणाल सेन की फिल्म इस बात का बेहतरीन उदाहरण है कि कैसे शबाना अपने किरदारों की खामोशियों को दर्शकों के सामने पेश करती है। शायद इसीलिए वह उन साहित्यिक कृतियों को डिकोड करने के लिए एक बेहतरीन विकल्प हैं जो आसानी से सिनेमाई व्याख्या के लिए उपयुक्त नहीं हैं। खंडाहार, बीप्रेमेंद्र मित्रा की बंगाली लघु कहानी पर आधारित, शबाना की जामिनी रिश्तों के खंडहरों को दर्शाती है। अपनी बीमार माँ के प्रति कर्तव्य और प्रेम से बंधी, अपनी बेटी के प्रेमी को वापस लौटते देखने के लिए जीवित, जामिनी को आशा मिलती है जब एक शहर में रहने वाला फोटोग्राफर उसके जीवन में प्रवेश करता है लेकिन उसकी नज़र भी शोषणकारी होती है। इमारत के ढहते हुए पहलू की प्रतिध्वनि करते हुए, शबाना जामिनी की मानसिक वास्तुकला को उजागर करती है।

गॉडमदर में शबाना के रामभी के शानदार किरदार ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का पांचवां राष्ट्रीय पुरस्कार दिलाया। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

धर्म-माता (1999)

समानांतर सिनेमा में अपने आश्चर्यजनक करियर के दौरान, शबाना एक ऐसी राह की तलाश में रहीं जो उनकी कला को लोकप्रिय सिनेमा की पहुंच से जोड़ सके। अपने करियर की शुरुआत में, उन्होंने मनमोहन देसाई के साथ काम किया, लेकिन उनके ब्रह्मांड में, वह एक प्रेरक शक्ति से बहुत दूर थीं। उन्होंने बॉलीवुड मेलोड्रामा में एक निस्वार्थ माँ के मार्मिक चित्रण से आलोचकों को प्रभावित किया अवतार (1983) लेकिन यह विनय शुक्ला की थी धर्म-माता जिसने उन्हें निर्दयी रम्भी बनाने की चुनौती दी, एक ऐसा चरित्र जिसकी पृष्ठभूमि एक आर्ट हाउस फिल्म की है लेकिन धीरे-धीरे एक मुख्यधारा के मनोरंजनकर्ता के प्रतिशोधी में ढल जाती है। यह पूरी तरह से उनके विश्वदृष्टिकोण में फिट नहीं बैठता था, लेकिन शबाना ने एक आश्चर्यजनक चित्रण किया जिसने उन्हें सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का पांचवां राष्ट्रीय पुरस्कार दिलाया।

फिल्म में शबाना आजमी सुबह का राग. | फोटो साभार: XXX