जब नृत्य प्रश्न पूछने का माध्यम बन जाता है

वह छोटी कद की है और लम्बे नर्तकों के सामने आसानी से छिप जाती है, लेकिन यह केवल नृत्य शुरू होने तक ही रहता है। जब ऐसा होता है, तो चाहे उसके साथ कोई भी नृत्य कर रहा हो, आपकी आँखें उसकी सुंदरता, सुंदरता और मंच पर उसके जोश से हटने से मना कर देती हैं। वह कोई और नहीं बल्कि कथक की दिग्गज अदिति मंगलदास हैं, जो पारंपरिक संस्कृति, रूप और आधुनिकता में निहित होने का एक आदर्श संतुलन हैं।

एक तरफ वह कथक के माध्यम से हमारी पौराणिक कथाओं को चित्रित कर रही हैं, वहीं वह समकालीन रूप का उपयोग करके उन सामाजिक मुद्दों पर भी बात करती हैं जो उनकी आत्मा को झकझोर देते हैं। अदिति अपनी नृत्य कोरियोग्राफी के साथ बेंगलुरु में होंगी। डूबा हुआ, स्वरताल के हिस्से के रूप में, जागृति का भारतीय शास्त्रीय संगीत और नृत्य का वार्षिक उत्सव जिसका उद्देश्य शास्त्रीय प्रदर्शन कला, संगीत और रंगमंच का जश्न मनाना है। स्वरताल के अन्य कलाकार कपिला वेणु और टीएम कृष्णा हैं।

डूबा हुआ, दिल्ली में अपने घर से फ़ोन पर अदिति कृष्ण के बारे में कहती हैं। “वे हिंदू देवताओं में सबसे प्रिय और दिलचस्प देवताओं में से एक हैं। साहित्य, वास्तुकला, नृत्य, संगीत, कविता, मूर्तिकला… हर जगह कृष्ण के दर्शन होते हैं! क्या कोई कृष्ण को एक विश्वास या अवधारणा बना सकता है? क्या कोई कृष्ण को स्थिर और स्थिर चीज़ के रूप में मान सकता है? क्या वे किसी भी लिंग, वर्ग या आस्था के हो सकते हैं? मेरे लिए, कृष्ण एक अविरल बहती नदी, कभी न बुझने वाली लौ, स्वयं जीवन हैं।”

कथक और नृत्य को अपना जीवन समर्पित करने वाली कलाकार अदिति ने बहुत छोटी उम्र से ही नृत्य करना शुरू कर दिया था। “मैं नृत्य करने के अपने निर्णय का श्रेय खुद को नहीं दे सकती। मेरे माता-पिता को एहसास हुआ कि मैं टेबल पर कूदकर और नृत्य करके अपने दिन के अनुभवों को साझा करती हूँ। मेरी माँ बचपन में नृत्य करना चाहती थीं, लेकिन उन्हें इसकी अनुमति नहीं थी और फिर मेरे माता-पिता ने मुझे समग्र शिक्षा देने के लिए संगीत, नृत्य और दृश्य कलाओं में शामिल करने का फैसला किया।”

अदिति कहती हैं कि यह तब की बात है जब वह चार साल की थीं। “कुछ नहीं हुआ, फिर एक दिन मैं डांस क्लास गई और वहां की शिक्षिका कुमुदिनी लाखिया (महान कथक नृत्यांगना) से प्यार हो गया और वह मेरी गुरु बन गईं। इस तरह कथक मेरे साथ हुआ।”

अदिति कहती हैं कि कथक का इतिहास चुनौतीपूर्ण रहा है। “यह मंदिरों, मुगल दरबारों, कोठों, प्रोसेनियम स्टेजों से होकर गुजरा है और अब यह सबसे प्रमुख शैलियों में से एक है जिसके माध्यम से समकालीन काम बनाया जा सकता है। जब नर्तक अकरम खान कथक को नृत्य के स्रोत के रूप में इस्तेमाल करते हैं, तो यह दर्शाता है कि कथक में न केवल शास्त्रीय प्रवेशक थे, बल्कि इसमें अन्वेषण की भी संभावनाएं निहित थीं। कथक में कई खिड़कियाँ हैं जिन्हें कोई खोल सकता है। इसने मुझे एक नर्तक के रूप में उत्साहित और चुनौती दी है।”

अदिति ने पांच साल की उम्र से 22 साल की उम्र तक कुमुदिनी लाखिया और बिरजू महाराज से 22 से 26 साल की उम्र तक प्रशिक्षण लिया। “वे जादुई साल थे। मैं उन्हें वर्तमान काल में संदर्भित करती हूं, क्योंकि उनका काम आज भी जीवित है। उनकी धारणा भी दूसरों से अलग थी। कुमुदिनी जी हमेशा ‘कृष्ण के बिना कथक’ की थीं, जबकि महाराज जी ‘कृष्ण ही कथक’ की थीं। फिर भी, वे एक साथ रह सकते थे, नृत्य कर सकते थे और एक साथ नृत्य की खोज कर सकते थे, जिससे यह साबित होता है कि अलग-अलग दृष्टिकोण रखने का मतलब एक-दूसरे से नफरत करना नहीं है, बल्कि प्रकृति और जीवन की तरह ही अंतर का जश्न मनाना है।”

अदिति उन चंद शास्त्रीय नर्तकियों में से एक हैं जो पारंपरिक नृत्य के साथ-साथ समकालीन नृत्य के रास्ते पर चलने में भी उतनी ही सहज हैं। “मैं शास्त्रीय नृत्य में ज़्यादा सहज हूं, लेकिन फिर भी, शास्त्रीय नृत्य के नियम पत्थर पर नहीं लिखे गए हैं। यह एक नदी की तरह है जो निरंतर बहती रहती है और खुद को तरोताज़ा करती रहती है। अगर कथक के इस बीज को समकालीन संवेदनाओं, दुनिया भर की आवाज़ों और कदमों से सींचा जाए, तो जो पेड़ उगता है, उसकी जड़ें कथक में गहराई से जमी होती हैं। मुझे यह खोज चुनौतीपूर्ण और रोमांचक लगती है।”

गुजरात संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार (2007) और राष्ट्रीय संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार (2013) की विजेता, अपनी प्रक्रिया के बारे में बात करते हुए कहती हैं, “सबसे पहले काम की संकल्पना एक पाठ, कविता, एक पेंटिंग जिसे मैं देखती हूं, या एक पत्ते से परावर्तित प्रकाश के साथ की जाती है।”

अदिति कहती हैं कि एक बार वह ट्रैफिक जाम में फंस गई थीं। “एक पेड़ ने हवा के झोंके से अपनी सारी पीली फूल मेरी कार पर गिरा दिए। इससे मेरी कल्पना को प्रेरणा मिली। चाहे वह शास्त्रीय हो या समकालीन, वह कुछ समय के लिए मेरे अस्तित्व में बस जाती है। मैं जीवन, बनावट, रंग, सजीव या निर्जीव चीजों से प्रेरित होने के लिए कमरे को खुला छोड़ देती हूं। मैं नोट्स भी बनाती हूं।”

अदिति कहती हैं कि इसके बाद चुनौती आती है, अवधारणाओं और विचारों को नृत्य में बदलना। “यही वह समय है जब मैंने ब्रिटिश डांसर आकाश ओडेड्रा के साथ मिलकर काम किया, जिसका नाम है महेकजो एक बड़ी उम्र की महिला और एक छोटे आदमी के बीच की प्रेम कहानी थी।” अदिति को नेशनल डांस क्रिटिक्स सर्कल अवार्ड, (यूनाइटेड किंगडम) 2017 द्वारा उत्कृष्ट प्रदर्शन (शास्त्रीय) की श्रेणी में नामांकित किया गया था। महेक.

मंच पर एक डांसर के रूप में जितनी शक्तिशाली वह हैं, उतनी ही शक्तिशाली वह जीवन में भी हैं, जहाँ वह नृत्य का उपयोग पितृसत्ता और अन्य सामाजिक मुद्दों पर सवाल उठाने के लिए करती हैं। “कई बार पितृसत्ता नृत्य के रूप में ही अंतर्निहित होती है। हमारे पास कुछ ऐसा है जिसे हम ” सिले-चाडजिसका मूल रूप से अर्थ है ‘नहीं का मतलब हां’। मुझे स्वीकार करना चाहिए कि मैं वर्षों तक बिना यह समझे नृत्य कर रहा था कि मैं नृत्य के माध्यम से क्या संदेश दे रहा हूँ। मैंने महान गुरुओं और कलाकारों को यह नृत्य करते देखा और यह देखकर मंत्रमुग्ध हो गया कि यह कितनी खूबसूरती से किया गया था।”

अदिति कहती हैं कि उनका दिमाग उस संदेश पर नहीं गया जो दिया गया था। “एक दिन जब मैं जागी तो मुझे यह अजीब लगा। तब से, मैंने पूरी ताकत और लगन से यह सुनिश्चित करने की कोशिश की है कि संरचनाओं और परंपराओं में निहित इस तरह की पितृसत्ता मेरे शास्त्रीय कार्यों में न आए।”

अदिति कहती हैं कि महिलाओं की यौन इच्छा एक ऐसी चीज है जिससे कोई भी प्रभावित हो सकता है। “ऐसा क्यों है कि महिलाओं को अपनी यौन इच्छाओं को स्वीकार करने का साहस दिखाने के लिए नियंत्रित किया जाता है, उन्हें अलग-अलग हिस्सों में बांटा जाता है और अंततः दंडित किया जाता है?” अदिति ने कथक पर आधारित समकालीन रचनाएँ बनाई हैं, जिसका शीर्षक है निषिद्ध और अंदर । वह कहती हैं, “निर्भया बलात्कार का परिणाम है।

“मैं अब एक पुरुष और महिला के बीच एक खूबसूरत रिश्ते के बारे में बात नहीं कर सकता था, जब कुछ बहुत ही भयानक और भयावह हो रहा था। इसलिए हमने नृत्य से लिंग को हटा दिया और यह एक ऐसा काम बन गया जो मानवता और क्रूरता की बात करता है जो हम सभी के भीतर मौजूद है। जब हम किसी ऐसे व्यक्ति से अभद्र शब्द कहते हैं जो प्रतिशोध नहीं ले सकता, तो यह भीतर से एक हिंसक कृत्य है। अगर हमें एक ऐसा आईना मिल जाए जो दर्शाता है कि हम वास्तव में कौन हैं और हमारे भीतर की क्रूरता को स्वीकार करें और उससे निपटें, तो मानवता सामने आएगी।”

अदिति ने ‘एक था टाइगर’ नामक नृत्य की कोरियोग्राफी भी की है। रोता हुआ लाल, एक एकजुटता कार्यक्रम के लिए।“यहनामक कविता पर आधारित है गाजा सुदीप सेन और दिवंगत फ़िलिस्तीनी कवि रेफ़ात अलारीर द्वारा लिखित यह गीत इस बात पर रोना रोता है कि हम दुनिया में किसी भी संघर्ष में बच्चों की हत्या को किस तरह देखते हैं, चाहे वह किसी भी धर्म, नस्ल, भूगोल या इतिहास का क्यों न हो।”